琴弦上的思緒杞記散文
正如不隨意的心臟跳動產(chǎn)生了生命的第一下節(jié)奏那樣，音樂也把生命的脈搏交還給了我們。
——梅紐因《人類的音樂》
序曲
曾經(jīng)多少次講過這樣的話：“我不想學琴了�！比欢�，第二天又見自己的手指在琴弦上跑動，說不清楚是無奈還是不舍，就這么堅持著，堅持著準備業(yè)余八級的考試。
不是所有的事先天都有興趣的緣分，像小提琴，但學著學著，慢慢地走到深處時，會在情感和生命的底蘊中找到共鳴，并在共鳴的和聲處泛起遐想的思緒。
1、揉弦的色彩
揉弦是學琴中期所練習的一種指法，但凡弦樂都有這樣的技巧。揉弦一般用于長音，是手指在一個單音音區(qū)內(nèi)的小范圍來回揉動。
同鍵盤樂器的固定音準不同，小提琴的音準要靠千百次的把位練習才能達到，但是，僅有音準還遠遠不夠，每個音要有不同的音響、音高、音色，在飽和、力度、色彩上具有各自的表現(xiàn)性。如馬斯涅的《沉思》，若不加入揉弦，優(yōu)美的旋律仍會感到有些單薄、平淡，若加入揉弦，才能充分體現(xiàn)深邃、寧靜、厚重的意境。
音樂對樂曲和旋律感染力的表現(xiàn)起著至關重要的作用，正如中國畫中的墨色對意境的渲染效果一樣。白描的勾勒固然是造型的基礎，但情景的抒發(fā)就離不開色相的鋪展，國畫大師齊白石畫的.蝦和小蝌蚪，形神兼?zhèn)�，靠的就是墨在設色上的神來之筆。中國畫墨色漸變的多層次色彩和小提琴揉弦擴展的寬音域色彩，有著異曲同工之妙。
生活是否也可以通過“揉弦”而增添色彩呢？有些事本來也許沒什么趣，但換一種方式來做，卻能引人矚目；有些話原本也許并不可笑，但拐個彎說出來，就能引人豎耳。
2、跳弓的斷續(xù)
小提琴演奏，左手除了偶爾撥弦之外，主要是把位按音，表現(xiàn)力的技巧更多是通過持弓來完成的，都說小提琴是西洋交響樂的王子，再復雜的變化也能表達，實際上，這指得是弓法的千變?nèi)f化。跳弓是常見的一種弓法，通常在快板的樂章中使用，跳弓讓每個音符以點的形式散落在弦上，音與音之間僅存極短的空隙，可以產(chǎn)生輕快、活潑、詼諧、亢奮的效果�！缎陆骸返牡诙䴓范伪愠浞诌\用了跳弓的技法，更好地表現(xiàn)了春意盎然的自然景致和生命節(jié)律。最有代表性的是薩拉薩蒂的《流浪者之歌》，這是小提琴十級的考試曲目，在第三樂章多次反復運用跳弓技法，將一個流離失所但頑強抗爭的民族個性展現(xiàn)的淋漓盡致。
聽說，跳弓的手感和書法中點的手感是相通的。行書或草書中，筆劃的連貫是造型的主要方式，一幅書法追求的是一氣呵成，但這并不意味一筆呵成，在行云流水之間，一定散落著不同的點，她們是書的魂，字的眼，活動了全局。像三點水，四點底，這些飄逸而不零亂的點，盡管有間有隔，卻筆斷意不斷，意味更深長，這和小提琴的跳弓同出一轍。岳飛書的諸葛亮《前出師表》，行筆氣勢磅礴，其中的“帝”字狂放不羈，但筆在最后一豎時，多添上了一點于旁測，有了個收尾，恰如岳飛文武之道、一張一弛的稟性。
3、泛音的空靈
周敦頤曰：“菊，花之隱逸者也；牡丹，花之富貴者也；蓮，花之君子者也�！蹦》抡哒f：“泛音，樂之空靈者也�！毙√崆俚姆阂艏记删褪怯弥敢种谱』舻恼駝樱寕�別泛音特別突出，這時會出現(xiàn)一種遠隔、虛幻、朦朧的音效，極似空靈的意境。因為空靈的境界玄妙高深，所以，泛音的出現(xiàn)也特別吝嗇，不能有半點偏差，只能在那精準的點位上鳴響，釋出天籟之音。
宗白華老先生對空靈之美有著獨到的感悟，認為這是一種“空諸一切，心無掛礙，和世務暫時絕緣”的狀態(tài)，如蘇樂坡所詩云的：“靜故了群動，空故納萬物�！币驗殪o觀產(chǎn)生的空靈之感，所以，“心遠地自偏”的陶淵明才能悠然見南山，并且體會到“此中有真情，欲辯已忘言”。中國古代的詩詞書畫中，空靈之美比比皆是。根據(jù)中國樂曲改編的小提琴曲《漁舟唱晚》，有一樂段就是用泛音連續(xù)演繹主旋律，將漁舟歸來的晚照由實像推向虛像，由近景推向遠景，讓人感到像是在天國仙境，神往空靈中亦詩亦畫亦樂的美好。
泛音源于西方中世紀的教堂音樂，唱詩班唱的靈歌采取的就是泛音表現(xiàn)技巧。沒有主音，分多聲部形成和聲，間色純凈而神圣，像是緊貼心靈，又似遠在天邊。這樣的歌聲同教堂內(nèi)的光線渾然一體，因為鑲嵌著不同色澤的玻璃已將直射的語言，在這樣的歌聲中，罪惡得以洗滌，精神得以升華，難怪小提琴演奏大師梅紐因說：“沒有什么比猶大教堂里吟誦人的歌詠更感人的了�！�
4、連音的節(jié)奏
早在古希臘，畢達格拉斯學派就對節(jié)奏和數(shù)的關系做了精辟的闡述，和諧的節(jié)奏在數(shù)量關系上具有合理性。節(jié)奏是音樂跳動的脈搏，是旋律承載的坊舟，是生命感悟的靈犀。史上說，音樂源起于節(jié)奏的表現(xiàn)，她和人類生命的誕生一樣的遙遠。
如果將泛音比作圣女，那么連音就像嚴父。連音既要準確把握節(jié)奏的快慢，又要嚴格遵守每個音符的長度相等。在實際的練習中，三連音最不好掌握，像維奧第的《第二十三協(xié)奏曲第三樂章》要拉得準確無誤就十分不易，回琴時，每每會在三連音處趕拍子，讓節(jié)奏“失之毫厘”，老師總在一旁告誡：“心里數(shù)著拍子，不要慌，不要急�！�
慌張和心急會失去節(jié)拍，同樣，在生活中也會因此失去節(jié)奏。遇事不慌不急，說來容易做卻難，這是需要長期訓練才能具有的心理能力，也是具備了充分準備的生活態(tài)度。《悲慘世界》中的冉阿讓、《基督山伯爵》中的愛德蒙、《老人與�！分械纳Ｌ醽喐纾麄冊诮�(jīng)歷了坎坷的人生后都有了一份沉著和冷靜，不是他們不再有激情，不再面臨挑戰(zhàn)，而是他們可以駕馭自我，正如一個標準的三連音那樣，從容不迫。
5、重音的宣泄
有了重音，曲子才有輕重緩急的變化，才能表現(xiàn)感情的起伏。在小提琴演奏中，重音是通過加快弓速來實現(xiàn)的，是一種激情的迸發(fā)和感情的宣泄。重音里的力量、強度、厚重可以表現(xiàn)各種不同的情感狀態(tài)，如熱情、激動、不安、凄楚、苦痛、掙扎、沉寂等等，它們都是宣泄，但體驗有別。馬扎斯是一位激情的作曲家，他的每首練習曲幾乎都在強調(diào)力量（速度）和重音的配合，給人一種奮進的驅(qū)使。
生活中定然有宣泄的時候，那就是生活的重音。英國偉大的哲學家羅素曾作了這樣的比喻：人的一生就像一條奔流的大河，年輕時，河道狹窄，水流湍急，隨著年齡的增加，河岸逐漸寬敞，水流逐漸緩慢，最后匯入遼闊的海洋。生活的重音定然更多分布在河道狹窄，水流湍急的年代，扣心自問：能奏出什么重音？
尾聲
每首曲子都有一個特定的音來結(jié)束，要么是用重音來沉淀，要么是用泛音來升華。雖然，我的學琴之路還有很長，但我一定會努力到達一個暫歇的句號，并在那里更深刻地感悟：各類藝術(shù)的真諦都是相通的，并且，一定能在生活中找到它們的原音。
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