當今散文創作的現象和反思

時間：2022-09-26 06:20:00 散文雜文我要投稿

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當今散文創作的現象和反思

　　作為一種不講韻律，不講排比，沒有任何束縛與限制的自由文體，散文從上世紀至今，如三角函數中的正弦曲線，走過了一個由波峰到波谷、又由波谷到波峰的路程，至上世紀九十年代，達到了一個新的頂峰。但近年來，雖然創作園地很是熱鬧，涌現出的作品其數量也相當驚人，但真正有影響的獨作品不多，獨享文學地位的作家也不多見，甚至不見。究其原因，筆者以為，除了整體社會心態的浮燥，影響著作家的創作心態之外，其語言藝術的走弱、隨心所欲的構思、散文意境的誤讀和生活的豐富性、真實性、壯美性消退，影響著散文的創作。

當今散文創作的現象和反思

　　一、語言藝術的走弱，導致審美情趣的弱化

　　散文語言作為最豐富、最富有表現力的文學語言，具有凝瑰練麗的特質，自由恬淡的辭彩，它既可以運用小說的語言，進行生動的敘事描繪，也可以吸收理論的語言，對抽象的、深邃的哲理進行狀物的喻理，還可以借用雜文的語言，嘲古諷今，幽上一默。所以，散文的語言，兼容了各類文學體裁的語言，有著廣闊的天空。

　　但是，如今的一些作者，在廣闊的散文語言天空中，不是努力提升自己的語言藝術，打造屬于自己的個性化語言風格，而是不顧語法修辭的基本規則，錯亂文字的邏輯順序，一味地刻意求變，過度地翻新變異，把散文語言“革新”到文法不通的地步，導致文字晦澀，病句連篇，讓讀者不知其為何所云，何云何事。也有的作者，其作品缺乏思想性，雖辭藻華美，如行云流水，似天馬行空，但細讀則淡而無味，如同嚼蠟，如送人一杯白開水，導致審美情趣的弱化，難掩內容的蒼白，

　　筆者以為，散文創作追求個性化語言，獨創個人之風格，本無可厚非，但在追求語言風格上，無論追求哪一種語言的特質，都應以追求散文語言“完美表達”的藝術之美為目的，追求思維的奇崛，情感的豐盈，抒情的俊逸，哲辯的精警，致力于增強語言的表現活力與文學張力，擴充散文語言的表現空間，強化散文語言的表意功能，都應當合乎語法的修辭方法，符合文字的邏輯規律，恪守語言的法則規程。只有這樣，才能清晰準確地把握散文語言的“言外之言”，把握散文語言生動奇妙的“音外之音”，體現出個人獨特的表現手法與創作風格，而不是一味地“裝飾”，玩一些文字游戲。

　　二、隨心所欲的構思，導致文章 “一鍋粥”

　　任何一件文學作品的誕生，都需要作者對生活素材進行去粗取精、去偽存真、由此及彼、由表及里的加工和提煉，進行先期的布局和謀篇，并且要尋找一條線索，把散亂的材料串聯起來，自成一篇文章，以給人一種意境，一種啟示，一種思想。而散文的取材雖然比較自由，沒有時間的限制，空間的限制，其表現方法也不拘一格，但無論怎么“散”，怎么不拘一格，都是圍繞一個中心思想而展開。

　　但有些作品，既不講格局，也不講布局，可謂真正的不拘一格，真正的無拘無束，引起一句詩詞來形容，這些作品一會兒“上天攬月”，一會兒“下海捉鱉”，串起上下五千年，縱橫左右十萬里。初看這些作品，可謂天馬行空，洋洋灑灑，細看則是信馬由韁，胡編硬扯，想到哪寫到哪，沒有主次之分，沒有詳略之分，是一篇真正的“散”文，“散”的如同風化已久的一盤沙礫，恰似一鍋煮好的“粘粥”，沒有一條主線所牽連，整篇文章形散神也散。

　　所以，在散文的布局和謀篇上，筆者以為，必須要有一條明線、一條暗線貫穿始終。這條明線和這條暗線，可以是情感的，可以是物件的，也可以是對某一景物的遐想，對某一事物的沉思，還可以以行動為線索。只有文章有一條或明或暗的主線貫穿始終，才不會讓人讀來象是一鍋“粥”。

　　三、意境的誤讀，束縛了散文的“手腳”

　　散文的“意境”，是作者的志向、主張、思想、感情通過具體的形象所表現出的一種境界，也就是人們常說的“觸景生情”或“幻化生景”而滋生出的一種玄妙之物。這種玄妙之物，是以審美的理想和審美的方式，通過想象聯想和意象的營造，使物境、情境和文境有機地融合在一起，形成情景交融的藝術境界。

　　但是，就散文的意境而言，有不少的作者在創作中，未能真正理解散文的意境特征，走出了一個片面理解的誤區。他們認為，散文作為美文，應意境為上，而這種意境應是詩的意境。也有的人認為，上好的散文必須創造出一個美好的意境，而美好的意境必須借景抒情。因此，這些作者不管寫什么類型的散文，都要“多情”地、甚至是“濫情”地營造一個虛假的、做作的、“情景交融”的意境，把散文“意境”的特質，無限地擴大化，無限地泛質化。

　　其實，散文有無意境、意境的深淺不是評判一篇散文優劣的唯一標準。以周國平先生為代表的“哲學散文” 、以余秋雨先生為代表的“文化散文”，其作品多是精神的思考、文化的思考，沒有刻意去追求散文的意境，甚至與散文的意境基本無緣，但他們卻擁有大量的讀者，成為一定時期的精品。還有一些散文，并既沒有采用借景抒情的表現手法，也沒有浪漫的想象和奇特的意象組合，同樣具有催人淚下的意境，如朱自清先生的《背影》，只是寫實而沒有刻意去營造意境，正如梁衡所說：“這個意境大概不美，但卻催人淚下”。

　　因此，筆者以為，不管寫哪種體裁、哪種類型的散文，沒有必要非得托物言志，借景抒情，沒有必要非得夸張的修辭手段，浪漫的意象表述來強化情感，應當把握好散文的本質，自由地、隨意地、無拘無束地以心會心，為情而造文，而不是為文造情，“人為地束縛了散文的手腳”。

　　四、生活的豐富性、真實性、壯美性消退，導致內容的虛假化

　　散文的寫作，隨著網絡的普及，媒體的深入，在今天這個開放的時代，不再是深閨中的“少女”，而是大眾的“情人”，不管哪行哪業的人，不管哪個層次的人，只要想寫，都能寫出一兩篇長句短章，以渲泄自己的傷感，表達自己的情懷。但是，在當前的散文寫作中，卻出現了內容的趨同化、情感的虛假化、格調的庸俗化現象，主要表現在：

　　其一，跟風模仿。學習成名作家的寫作，模仿成名作家的表現手法，如同習練書畫的臨摹一樣，對初學者而言，是必然的，也是必要的。但散文寫作與習練書畫又有不同。它是通過一個個漢字的排列與組合，反映流轉的人生，繁雜的心靈，如果從題材的選擇、情感的狀態、感覺的習慣，甚至是想象的空間，都過度地承襲他人的思維方式、表現手段，一味地臨摹他人的手法，仿制他人的成名作品，勢必會冒出一個個睡在麥田里的“劉亮程”，冒出一個個苦行的“余秋雨”，勢必會影響散文本應有的鮮活和生氣，使藝術傳達趨于貧困，勢必會影響到作品的個性。

　　二是情感失真。情，發自于內心，顯露于言表。在寫作中，不論是敘事，還是抒情、說理，抒發出來的情感應是真情的，表露出的情感是真意的，這就是人們常說的“以情取勝”。但有些作者不是“以情取勝”，而是“抒情取勝”，總是用華麗的辭藻，堆砌起一連串的感嘆詞，而不是真實地例舉非常態的生活個案，以此感動讀者，喚起讀者的共鳴。也有些作者，逆現代潮流而動，大寫特寫鄉土散文。殊不知，這些鄉土散文，是都市里的作者，為了對抗工業文明的喧囂，而憑空臆造出的閑適、純樸與安靜，但他們筆下的閑適、純樸與安靜，缺乏親身的經歷，缺少親身的體味，從而情感失真，“編”出的故事也失真，因而偏離了鄉土古樸的靈魂。

　　三是壯而不美。所謂的壯而不美，是指有些作者在寫頌歌式的文章時，往往把讀者看成是“傻子”“呆子”，羅列出一行行從網上搜來的數字，直截了當地告訴讀者發生了什么；往往習慣性地用“光榮”、“恩情”、“熱愛”之類的字句，抒發自己的情懷。但這樣的文章，粗看十分地壯美，而細看卻是“地球人都知道”，雖“壯”但不“美”。

　　所以，在散文寫作中，應該建立在生活的真實性上，應注重內容和情感的真實，真實地反映客觀生活,真實反映主觀情感，需“化大為小”，從一個小的層面上，一個小的事情上，一個小人物的言談舉止上，“以小見大”，反映一個壯美的情感。

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