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【精選】美術研修日志
在日常學習、工作或生活中，大家對各類日志都很熟悉吧，請好好地記錄下在日志里。那么什么樣的日志才是好的日志呢？下面是小編整理的美術研修日志，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
美術研修日志1
通過假期的網上研修學習，我聆聽了教育專家的精彩講座，領略了他們幽默風趣的教育風格、先進的教育理論。小學美術教育不同于專業美術教育，它為發展學生整體素質服務：以學生發展為本，注重培養發展學生審美能力、感知力、想象力、表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重學生的個性發展和全面發展。新教育強調培養學生學習興趣，強調學生自主探究學習，合作互動學習，強調情感體驗，注重學習的過程，注重跨學科的綜合學習，改變傳統教法和學法。通過美術實踐活動提高學生的整體素質，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益。
（一）不斷創新，激發學生興趣。美術課要實現高效教學，我覺得：課前要精心設計備課、備學生；講課時要充滿激情和號召力；學生創作時少評論、少干預；評價時應真誠贊賞，誠懇地提出建議。充分信任學生，放手讓學生自主學習，合作學習，主動探究，從而真正實現美術課高效教學。課程改革重視學生的自主學習、探究學習，似乎不那么強調教師的“講授”，但并不是輕視講授，其實，好的“講授”永遠象磁鐵一樣吸引學生的注意力。在教學中，盡可能做到讓學生主動參與學習。以學生為主體，通過欣賞、體驗感受、探索、總結、想象、創作、評價的過程，引導學生深入理解感受美術作品的美，使學生的創作欲望倍增。盡可能的給孩子創造一個寬松的學習空間（優美的畫面，輕柔的音樂），使整節課沉浸在藝術的氛圍中。同時，要突出了美術學科的特點，學生運用多種形式，設計出精美的、主題豐富的作品。新教材的編寫體現了以學生為本的思想，是把活動作為顯線，而知識作為隱線。因此教學中要多采取活動的形式開展，活動是否有收獲，即活動要為教學目標服務。設計的活動要呈現一個知識點。
（二）學會欣賞，學會評價。在上課時，對待學生的作品時，不僅要學會欣賞，還要學會評價，更要懂得尊重學生。在評價方式上可以多種多樣，以自評、同伴評為主，結合老師的評價，使評價進一步民主化，多樣化，充分體現了評價的多元功能，讓學生體驗到成功的樂趣。同時使學生的綜合能力得到提高。在美術教學中，注重面向全體學生，以人為本，以學生發展為本，培養他們的.人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。使學生形成基本的美術素養。在上美術課，要有美術元素在里面，情感態度價值觀也要自然的體現。不光要教孩子的技巧，還要教孩子的思維。對待學生眼光要放高些，學生掌握的技巧放的低一些，給學生更寬、廣的一個思路。
（三）注重個性差異，因材施教。教師的語言要結構化，實體的操作工具要精心設計，為學生探究與合作及教學過程服務。在教孩子的過程中，一定要考慮到學生的能力、年齡特征和個性差異，設計教案和教學過程。聯系學生的生活實際，聯系學生的生活經驗。從最基本的東西入手，讓孩子關注自己身邊的一些關于美術方面的東西。從生活中，理解線條等美術知識，如：三角形、長方形、圓、樹（年輪）等。培養孩子搜集素材的能力。讓學生了解藝術創作，不僅只是用紙、用筆。要理解材料的多樣性。學生可以采用自己喜歡的材料來進行創作。高段學生要注重培養自學的能力，不能用過多的技能束縛他，能讓學生自己探究的，盡量讓孩子去探究。重點在于培養孩子的創造力。作好示范，科學地設計好教學內容，由易到難，由淺到深，循序漸進。
（四）加強學習，提高自我美術素養。在教學之余，注重教師自身業務知識學習。積極參加校內外聽課，評課、教研活動及專業培訓。多向老教師學習教學經驗，同時課外多看看教學理論方面的書籍、雜志，不斷提高教師自身素養。對待學生作業時要做到：心態平和，善于指導，欣賞有加。對交待學生完成的作品，要有趣味性，可操作性，不一定要求很高。讓學生奇思妙想，愉快地完成任務，不要讓孩子痛苦的冥思苦想，不要產生厭煩情緒。手工制作時，開始不要太難，然后慢慢的深化。做到精心備課，耐心輔導。
通過學習培訓，我覺得：作為一個美術教師，應該教會孩子的審美知識和畫法技巧，培養孩子創造性思維和發散性思維，讓孩子的思維活躍起來，放的開，敢于用筆和色彩大膽地來表現。總之，我將會不斷地學習，多體會感受所學的知識，并用于實踐中，全面提高自身的綜合素質，為學生提供更好更優質的服務。
美術研修日志2
在教學中，盡可能讓學生主動參與自主學習，教學以學生為主體，通過欣賞、體驗感受、探索、總結、想象、創作、評價的過程，引導學生深入理解感受美術作品的美，使學生的創作欲望倍增。盡可能的給孩子創造一個寬松的學習空間（優美的畫面，輕柔的音樂），使整節課沉浸在藝術的氛圍中。同時，要突出了美術學科的特點，學生運用多種形式，設計出精美的、主題豐富的作品。新教材的編寫體現了以學生為本的思想，是把活動作為顯線，而知識作為隱線。因此教學中要多采取活動的形式開展，活動是否有收獲，即活動要為教學目標服務。設計的活動要呈現一個知識點。
在美術教學中，注重面向全體學生，以學生發展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。使學生形成基本的美術素養。在上美術課，要有美術元素在里面，情感態度價值觀也要自然的體現。不光要教孩子的技巧，還要教孩子的思維。對待學生眼光要放高些，學生掌握的技巧放的低一些，給學生更寬、廣的一個思路。世界上最復雜的物體，都可以歸納成簡單的幾何圖圖形。換個角度去看同一事物，會有意想不到的效果。
在教孩子的過程中，一定要考慮到學生的能力，給學生的思想要保持一致。一定要聯系學生的生活實際，聯系學生的生活經驗。讓孩子關注自己身邊的一些關于美術方面的東西。要從生活中，理解線條等美術知識，如：頭發、樹（年輪）等。培養孩子搜集素材的能力。高段學生要注重培養自學的'能力。提問學生其實也是引導學生的一個重要過程。示范的作用，要處理好示范的關系，教師要作為學生的樓梯，孩子要借助于老師向上爬。
在上欣賞課時，不僅要學會欣賞，還要學會評述。美術語言要讓孩子多使用一些。尤其是欣賞評述課中，讓他們把自己的感覺說出來。試圖在美術欣賞過程中，強調評述。總之，合作的精神，解決問題的能力，搜集素材的能力，創造力的培養在美術課中很重要。探索性：引發性（帶著問題來，帶著問題走。）
生活中一些常見的東西，經過高度概括、提煉，用最簡潔的點線面來表現。點線面的聯系，是美術語言中最基本的。要讓學生了解藝術創作，不僅只是用紙、用筆。要理解材料的多樣性。學生可以采用自己喜歡的材料來進行創作。不能用過多的技能束縛他，主要是培養孩子的創造力。教師可以對教材再加工，能讓學生自己探究的，盡量讓孩子去探究。用畫來表達自己的情感。（想念、高興、悲傷等），要時刻為學生著想。
在對待學生作業時要做到：三個不一樣，即，與同學畫的不一樣；與欣賞的畫的不一樣；與過去畫的不一樣。學生的作品，要有趣味性，可操作性，并不一定要求很高。要讓學生愉快的奇思妙想，不要讓孩子痛苦的冥思苦想。手工制作時，開始不要太難，要慢慢的深化。教師要靜下心來，精心備課，耐心輔導。在學生作業前還要注意引導學生欣賞同齡人的作品。
教學中強調綜合性評價的激勵功能。在評價方式上以自評、同伴評為主，結合老師的評價，使評價進一步民主化，多樣化，充分體現了評價的多元功能，讓學生體驗到成功的樂趣。同時使學生的綜合能力得到提高。
在教學之余，還要注重教師自身發展進步。積極參加校內外聽課，評課、教研活動及專業培訓。多向老教師學習教學經驗，同時課外還要多看教學理論方面的書籍、雜志，努力提高教師自身素養。
我感覺我們美術教師應該在教孩子的時候，應該教會孩子的審美知識和技法技巧，更重要的是培養孩子創造性的思維，要讓孩子的思維活起來，要放的開，要大膽的想，要大膽的畫，要大膽的來表現。
通過本次學習培訓，在今后工作中，我將會不斷的學習，多體會感受所學的知識，并用于實踐中，全面提高自身的綜合素質，為學生提供更好更優質的服務。
美術研修日志3
經過一年多的美術教學實踐以及這幾個月的網上研修學習，我逐漸認識到初中美術教師專業化、系統化的發展十分重要性。從事初中美術教學工作的我，結合日常工作中的點點滴滴，總結一下我的學習心得。
長期以來“美術”在大多數人的眼中都是雜科，無關緊要。他們認為美術就是用筆和顏料在紙上涂涂畫畫，美術教師就是教學生畫畫，對美術教學的評價也是以畫得像不像為標準。而對于美術所包含的建筑、雕塑、工藝美術、電腦美術等廣闊領域了解不多。對于在美術學習過程中能陶冶情操，提高美術文化素養，培養創新精神和實際能力，促進全面發展的重要作用中大部分農村學校認識不夠。同時對美術教學以及美術教師的評價也是片面的，孤立的。
新課程改革后，初中美術教材更加重視激發學生的創造精神，培養學生的.發散思維和實踐能力，教師要積極為學生創造好的學習環境，增加文化內涵，傳統美術教材與教學只重視專業知識與技能的傳授，脫離學生日常生活，這種學習觀念很難培養學生的創造精神。在新課改下教師應鼓勵學生在欣賞活動中開展探究性的活動。經過我一年半的農村美術教學以及這幾個的網上學習，我個人總結了以下觀點。
第一，構建一個和諧而融洽的師生關系，讓學生喜歡老師，對老師的課程感興趣。
第二，是否有輕松愉快的教學環境。
第三，課堂教學是否有藝術性和趣味性。
第四，教學上是否可以運用多種教學手段如PPT、范畫、講故事，做游戲、放視頻音樂等方式引導學生增強對形象的感受。
第五，在課堂上注重角色互換，拉近師生距離，不要讓學生產生上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務，這樣的錯覺。
第六，做合理的評價，獲得學生的信賴。學生總是希望得到肯定作為教師首先要對學生積極參與的態度表示贊賞并做出合理的評價。
此外，我們還要大力開展課外教學活動。但這種話動，不應是課內教學的繼續，也不應是無組織的放任自流。教師應根據不同的班級，不同層次，不同水平，不同愛好的同學，進行適當地組織。新課改倡導的美術教學，即要重視學生對藝術的感受，表現和創造力培養還要注重美術更多地與文化歷史相聯系，創造有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在輕松的氛圍中感受美、發現美、創造美，在教學中努力用新的理念來組織教學，完成較好的教學效果。做為美術老師，我應該做好這些，讓自己成為一位合格的教師。
美術研修日志4
經過網上學習，我逐漸認識到初中美術教師專業化發展的重要性，對認清評價的改善目的、樹立立體的美術教育評價觀等解決問題的策略進行了一些思考，提出了一些初淺的個人建議。
在教學過程中，評價是一個不可缺少的組成部分，廣大教育者也越來越對其重視。在美術教學領域中評價作用也空前的受到教育專家和國家教委領導的高度重視。但在教學過程中還存在許多事與愿違的現象阻礙評價作用的充分發揮，其根源已日漸顯露，其問題急待解決。
一、美術教學評價中存在的問題
1、以應試教育為指導思想導致的問題
（1）對少數美術特長學生以技能評價為唯一標準
少數美術特長學生以考取美術院校為奮斗目標，而美術院校的考試以美術基本功的扎實作為評價的主要標準，這也導致了學生們埋頭苦練色彩、素描，他們對幾筆畫一個果子、某某石膏像的特征能倒背如流，他們能像機器一樣迅速準確的畫出寫實物體，但所畫的作品千篇一律，毫無生氣，更無個性可言。而對于創作更是束手無策，不知從何做起。學生們的個性、激情早已被機械的教條所淹沒，藝術的靈感早已被扼殺在搖籃中，這已攘成了我國美術領域落后世界前列的后果。
（2）輕視大量普通中小學生的美術評價，
對大量的普通的中小學生的美術評價“小學重視、初中輕視、高中忽視”隨著年級的增長，離高考越近，“美術”就離學生越遠。因美術成績對他們的畢業、升學和就業基本上沒有意義，許多學校、家長、學生對美術評價的結果毫不在乎。占用美術課時的現象較為普遍，美術教師也就無可奈何，聽之任之，憑感覺給一個皆大歡喜的高分。這樣的評價從根本上失去了評價的意義。
2、美術教師的`評價素養難以適應當今形勢出現的問題
（1）長期形成的評價觀一時難以適應當今形勢
很多美術教師長期已形成了簡單的、草率的評價模式。對新大綱、新課標提出的新要求一時認識不夠，難以適應，在教學中不能自覺的充分的利用多元的、互動的評價方式。這是當今美術教學評價中的一大問題。
值得慶幸的是，教育部辦公廳在近期發布了關于在義務教育階段中小學實施“體育、藝術2+1項目”的通知，美術教學的指揮棒兩次對評價問題作了明確指示，這充分說明了我國教育行政部門和美術教育界對評價的高度重視。加強美術教師素養，適應新形勢的要求已刻不容緩，勢在必行。
（2）只重對結果評價，不重對過程評價
教學過程中學生只能無條件的接受教師灌輸的知識，再通過做作業將其知識鞏固，最后作業的好壞也由教師說了算。使本無統一答案，借形、色表達情感的美術作業，變成了以教師個人審美情趣為評價標準，鑄造出一批又一批以教師為模型的學生，象這樣培養出來的學生，談何“青出于藍而勝于藍”，談何歷史的前進與發展。
（3）只有教師個人評價觀，不重學生主體性
只有教師個人評價觀，沒有學生發言權，這是美術教學中較為普遍存在的問題。對美術作品的欣賞，受欣賞者個人閱歷、興趣愛好、歷史背景等諸多因素的影響，仁者見仁，智者見智，造成了不同的審美觀。教師常常以教科書為唯一標準，用書中搬來的觀點去統籌一代又一代的學生，不尊重學生個性，不讓學生參與評價。當然學生的個人審美觀不一定全都是健康的，教師應給與正確的引導，培養學生健康的審美能力。但審美標準不是唯一的。
以教師為權威的簡單的評價方式，在美術教學中占主導地位，其實它是一種片面的孤立的評價方式，是師道尊嚴、唯我獨尊的封建意識的體現，是對學生個性的不尊重。照此教育學生只能使“培養創新精神和實踐能力，促進學生全面發展”的總目標成為一紙空文。
以上評價行為都是以應試教育為教學目的，沒有站在人文觀和發展觀的立場上看待評價的積極意義，忽略了美術教學能促進學生全面發展的重要作用。究其根源，對癥下藥，這一問題值得深思。
美術研修日志5
改變教師教育觀念勢在必行，教師應當運用各種手段，激起學生的學習興趣，以下是本人在教學中的點滴:
一、營造情景，激發興趣。
學生的認識過程和情感過程是有機的整體。在教學中，依據教學內容，借助幻燈、錄音、錄像等現代化多媒體教學手段，運用音樂、影視、圖片等藝術資料，創造一個寬松、和諧、活躍的課堂氣氛。不僅可以豐富、映證和深化教學內容，而且可以調動學生的情緒，引發學生積極主動探求知識的興趣。意境的創設使學生一下子活躍起來，各抒已見。創設一定的情境，不僅可以激發學生學習興趣，而且可以達到“曲徑通幽”之效。
二、走進生活，激發興趣。
在美術課程改革中強調將美術學習與學生的生活經驗聯系起來。所以我們在課堂教學中應從學生角度出發，去發現和挖掘學生感興趣的內容，在學生的心理特點和生活實際中找到合適的切入點，使學生產生共鳴，以激發學生的興趣。
三、制造疑問，激發興趣。
古語云:“學貴有疑，小疑小進，大疑則大進。”設置疑問，是調動學生學習興趣的重要手段，也是啟發式教學的核心。在美術課中，巧妙設置疑問，才能激發學生認識上的沖突，造成強烈的求知欲望，點燃思維的火花，也才能使學生形成探索的目標，從而推動教學目的與任務的實現。
四、教具演示，激發興趣。
教具的`運用，雖然是教學過程中起輔助作用，但設計巧妙，用得恰當，可大大地調動學生學習的興。
五、組織討論，激發興趣。
圍繞某一問題，組織學生討論、爭辯，讓他們各抒已見，互相啟發補充，使問題獲得完美的解決，提高他們的學問積極性，使他們對這一問題產生濃厚的興趣，并萌芽了解決此問題的欲望。
六、運用競賽，激發興趣。
兒童的好奇心自尊心強，愛表現自己。根據這一特點。有意引進競爭意識，有助于激發學生的興趣，加深學生對基礎知識的理解。
七、采用游戲，激發興趣。
游戲是兒童的天堂。做游戲可以滿足他們愛動好玩的心理，使注意力不但能持久、穩定，而注意的緊張程度也較高。在美術教學中，把教學內容教學內容滲透在游戲中，使學生愉快的氣氛中對教學內容產生興趣。
以上幾點，是本人在美術課堂教學中的一些體會和感受。我相信，課堂激趣只有與學生生活緊密聯系，把趣味性與知識性、科學性結合起來，并能恰當運用多種教學手段，美術課必然會活起來，學生學習美術的興趣會更濃。
美術研修日志6
討論形成性評價的形式方法在教學實踐中的應用。
新《課標》指出，美術教學評價既要通過美術作業評價學生美術學習的結果，更需要通過學生在美術學習過程中的表現對其在美術學習能力、學習態度、情感和價值觀等方面的發展予以評價，突出評價的整體性和綜合性美術教學中的形成性評價也就是學生學習中途進行的評價，這種形成性評價應強化三種作用：診斷、發展、激勵，還有一個弱化作用，即甄別和選拔功能。對學生形成性評價的探索途徑可以通過小組競賽得紅旗等物質獎勵形式，學生在學習過程中表現優秀的，教師可以隨機“獎勵”。學生形還可以通過表揚、鼓掌、表演等非物質激勵形式。評價的內容可以從美術本身及以外的非智力因素兩大方面對學生進行評價。其中美術方面主要考察構圖、色彩和創意，非智力因素方面則可強調合作精神、學習態度及常規習慣等因素的關注。個人認為，美術課的形成性評價方式要根據教學的實際情況，對評價的方式不斷地進行調整，才能保持評價對改進教學、學生全面發展起促進作用。
美術教學的形成性評價的方式很多，從對象上看，有學生自評，學生互評，家長評價，教師評價等，從評價內容說看，可以單項評價，也可以多項綜合評價；從方式上看，常用的有口頭評價，作業批改，問卷式，圖標填空式，觀察記錄反饋，學生學習檔案袋，我的作品集等。
一開始，我在批改學生美術作業時，一味的肯定和鼓勵，不知該如何打分，對學生作業存在的`問題，往往不能切中要害。分低了也擔心抹殺學生的創新精神和創作熱情。經過一段時間的學習摸索，我感覺，在造型活動過程中，應該主要側重學生合作能力，學習態度，情感道德方面的評價。學生剛剛學習畫畫，不知道如何畫，教師，應該多鼓勵幫助，注意正面引導為主，激發學生的學習興趣。在欣賞活動中，側重審美能力的評價，注重細節入手，及時給予肯定性評價，讓他們發現美，尋找美。在學生進行美術創作時，注意留心個體的變化，培養創新精神。記得一次美術課繪畫課，有一位拿著他的畫給我看，我一看畫面畫雜亂，色彩沒有搭配好，可我覺得不能打消他的創作熱情，就對他說：“你畫的真好，畫得更整潔些，涂上合適的顏色，會更棒！”他立即行動，第二次畫的真的進步多了。在評價過程中讓學生從甄別比較中發現自己的優點與不足，產生學習動力。我有時候也會制作學生課堂學習表現形成性評價表格，從這幾方面評價：學生在美術課堂中回答問題的積極性，語言表達的條理性；課堂活動中學生的學習興趣，課堂紀律的表現；課堂演示中的表達能力、作品的創新性。采取小組評優、同學之間互評為主，結合教師評價。使學生保持美術學習的興趣。
美術研修日志7
美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美，能使學生熱愛學習。如今的美術課不再是以前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫；素質教育已進入美術教學，在課堂中以發展學生為本，使學生成為學習的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松，學得快樂。美術課堂就好像一個樂園，讓學生樂在其中。以學生發展為本，注重培養發展學生審美能力、感知力、想象力、表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重學生的個性發展和全面發展。新教育強調培養學生學習興趣，強調學生自主探究學習，合作互動學習，強調情感體驗，注重學習的過程，注重跨學科的綜合學習，改變傳統教法和學法。通過美術實踐活動提高學生的整體素質，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益。
美術課要想上好，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的'反思等等一樣都不可少，都需要下功夫來思考、推敲。做到以下幾點：
1、課前的準備
美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。為了讓課堂更有氛圍，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。
2、課堂教學
課堂教學是重點，很多問題都值得深入探討。教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。采用開放的教學內容。可以引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活，把公園、田野、村莊等作為學習美術的大課堂，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍。如手工制作課不妨帶領學生去放飛風箏，去迎風玩一玩小風車，用制作的彩練、掛飾。窗花美化周圍的環境；結合繪畫課，可自辦一個課堂小畫展，組織學生參觀發言，潛移默化培養學生的主動學習能力和學生生活相結合的能力。
3、作業的評價
通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中，我還有很多的不足，在以后的教學過程中，我會不斷提高美術素質以外，不斷的改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。
4、學生學習評價
在教學中，要特別注重對學生的綜合評價，在知識的理解與表現中，學生表現參差不齊，為了挖掘每一個學生潛在的能力，因材施教，根據學生個性及作品造型特點的不同，分別進行鼓勵和引導，評價以肯定為主，老師評價和同學及學生自己評價有機結合，保護學生的學習積極性，使每一個學生都得到個性的張揚。
美術研修日志8
初中美術教學要讓學生了解美術學科與生活的密切關系，培養創新精神和解決問題的能力。美術對于初中學生來講不僅可以陶冶情操，啟迪智慧，還可以促進學生的全面發展，因此具有重要作用。現階段的美術教學對我們美術教師來說都是一種挑戰，一種機遇，因此我們每一個教師都必須進行各種嘗試，在不斷的探索中成長。本次培訓為廣大教師提供了一個相互學習、交流與共同發展的平臺。
初中生對美術課缺乏興趣，一部分學生甚至有厭煩情緒，致使美術教育的預期目的難以實現。因此我們要清楚的認識到只有符合學生認知習慣及年齡特征的東西才能夠引起學生的關注，才能使他們樂于接受進而主動認知。怎樣才能培養初中學生學習美術的興趣。我認為應該從以下幾個方面入手：
一、用美好的師愛感染學生。
一般來說，學生往往都會因為喜歡某位老師而喜歡這位老師所教的那一門學科。如果每個老師都具有這種魅力，那么學生的學習會是幸福和快樂的。那這種魅力從何而來呢？我想，教師必須尊重、關愛每一個學生，善于發現學生的點滴進步，善于用親切的眼神、細微的動作、和藹的態度、熱情的贊語等來縮短師生心靈間的差距，培養學生的自信心。那么學生就會熱愛、崇敬教師，就會連帶愛上你所教的那門課；如果學生對某位教師沒感情，師生關系不融洽，那么學生對這門課的興趣就會受壓抑。
二、緊密聯系生活實際、豐富教學的組織形式與手段。
中學美術課程標準要求：“以學習活動方式劃分美術學習領域，加強學習活動的綜合性和探索性，注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯，使學生在積極的情感體驗中提高想象力和創造力，提高審美意識和審美能力，增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發展創造美好生活的愿望與能力。”緊扣新課標，美術教師必須對以往的美術課堂常規經驗和教學組織形式重新審視，立足美術色彩沖擊力、渲染力和愉悅身心的獨特魅力，探索適應新課標的教學組織形式。教學組織形式不能采取“填鴨式”的灌輸，眼光也不能只盯住課本，而應根據實際情況，讓學生走出課堂，在老師的指導下主動學習更多的知識。新學期伊始的第一節美術課對那些剛入初中的學生來說充滿著新鮮感，而課本中的第一課全是理論，很是枯燥。所以要把理論同實際結合起來，讓學生獲得最真切的感受。使這些色彩繽紛、風格各異的繪畫及工藝作品深深地吸引和打動了學生，教師在對這些作品一一講解的同時，把書中的知識點巧妙地穿插了進去。對這一教學形式，學生的興致特別高，收到的效果也特別好，既增長了學生見識，又學到了知識，激發了他們學習美術的熱情，變被動為主動。
三、用積極的評價鼓勵學生。
每個人都渴望成功，成功能給人自信，成功能促人奮斗，催人進取。教師在教學活動中，要及時肯定、鼓勵學生，激發他們學習美術的'信心。積極的評價是一方對癥的好藥，幾乎所有人都音樂被人夸獎的，而且學習興趣的激發或維持往往都少不了外界的評價。初中學習很緊張，所以美術課應當是一種精神體操，使學生緊張的心情得到放松。因此，選擇實施成功教育、快樂教育就應成為每節課的總體構思。數年來，我一直堅持每節課結束前的好作業評點，只要是有可取之處的作業，都可以得到展示、表揚，使學生盡情品味收獲的快樂。
在課堂教學過程中，我們應該主要讓學生多寫生繪畫，少臨摹，要分層次訓練，按高低年級不同的要求進行。低年級的主要進行不同類的物體練習，觀察要求低一點。
如：初一年級的線造型練習，開始應該從簡單的造型畫起，有的甚至要從簡筆畫開始，不能從難度大的要求學生，那樣會使部分學生感到困難而退縮，要循序漸進，逐步加深。通過這種類型的練習，可極大提高學生的自信心。在簡單的寫生訓練后可用默寫的方式加強學生對事物特征的記憶表現，這樣可以使學生在觀察事物時認真仔細，經常進行這類練習可培養學生的想象力和創新力。只有根據學校的實際情況，教師從自身出發，了解學生，轉變觀念，利用各種教學方法和先進的教學工具，有效地培養學生的藝術素質，不增加他們的負擔，才可以培養他們的學習興趣。俗話說“好言一句三冬暖”，特別是在學生沒有信心的時候，我們做教師的更應該適時地鼓勵并給予最大的幫助。而這種鼓勵不僅僅是在課堂之上，也體現在學生作業的批語上，簡簡單單的一句話，足以鼓起學生學好的勇氣和學習的信心。
比如：“只要你細心，老師相信你會做的更好。”“這一次比上次做得好多了，要繼續啊！”“你看，老師說的沒錯吧，你做的真好，如果再精致一點的話，你的作品可以參加繪畫比賽并有可能獲獎的。”這樣就能激發學生的學習興趣，最大限度地發揮學生的潛能。
美術研修日志9
12月25日接到學校的通知20xx年的全員老師研修開始了。接到這一通知心里很高興，充滿著期待。作為一名小學美術老師的我很期待有更多類似的培訓，非常希望通過更多的培訓來提高自己的專業水平，提升及轉變些自己的教學方法。
美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。如今的美術課不再是以前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫；素質教育已進入美術教學，在課堂中以發展學生為本，使學生成為學習的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松，學得快樂。美術課堂就好像一個樂園，讓學生樂在其中。
美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下功夫來思考、推敲。
一、美術課前的準備
美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。比如在《節日的裝飾》這一課里，教具是制作好的各種各樣的手工裝飾品，為了讓課堂更有氛圍，我試著準備了一些《快樂的節日》等一些有節日氣憤的歌曲，這些歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。
二、美術課堂教學
課堂教學是重點，很多問題都值得深入探討。這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。例如：可以采用開放的.教學內容。教師可以引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活，把公園、田野、村莊等作為學習美術的大課堂，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍。如手工制作課不妨帶領學生去放飛風箏，去迎風玩一玩小風車，用制作的彩練、掛飾。窗花美化周圍的環境；結合繪畫課，可自辦一個課堂小畫展，組織學生參觀發言，潛移默化培養學生的主動學習能力和學生生活相結合的能力。
三、美術作業的評價
有時候，大人在看孩子的畫時，往往搖頭說：“畫的是什么呀，亂七八糟！”殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對于兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善于發現兒童畫中閃光的東西。
以上所述，為我個人的一些心得體會。通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中，我還有很多的不足，在以后的教學過程中，我會不斷提高美術素質以外，不斷的改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。
四、注重對學生學習評價：
在教學中，要特別注重對學生的綜合評價，在知識的理解與表現中，學生表現參差不齊，為了挖掘每一個學生潛在的能力，因材施教，根據學生個性及作品造型特點的不同，分別進行鼓勵和引導，評價以肯定為主，老師評價和同學及學生自己評價有機結合，保護學生的學習積極性，使每一個學生都得到個性的張揚。
吸收名師的有益經驗，改進自己的教學方法，從而促進自己教學能力的提高。通過了這次培訓。讓我學到更多提高自身素質和教育教學水平的方法和捷徑。衷心的感謝此次培訓，給我提供了這么好的學習平臺。
美術研修日志10
通過參加遠程教育培訓，在此期間我充分利用研修活動時間學習，感到既有辛苦，又有收獲。既有付出，又有新所得。盡管不曾謀面，但遠程研修拉近了我們的距離。全面提升了自己的基本素質，和業務綜合能力，對于今后的發展起到了積極的促進作用。我覺得在今后的工作中，我應該做到以下幾點：
一、轉變思想，更新觀念
我積極投身網絡研修的學習當中，應該做到了三個“自覺”：自覺參加網絡學習培訓，自覺參加討論，自覺上交作業。通過研修，使我明確了現代教育的本質，明確課改對于教師提出了什么樣的素質要求。我通過深入學習，從而明確了作為一名教師必須不斷的提高自己，充實自己，具有豐富的知識含量，扎實的教學基本功，否則就要被時代所淘汰，增強了自身學習的緊迫性，危機感和責任感，樹立了“以學生發展為本”的教育思想，不斷進行教學觀念的更新，教學行為和學生的學習方式也有了根本性的改變。
二、積極研修，深刻感悟
經過一段時間的培訓，現在已基本進入到學習研修階段。雖然花了很多個小時去觀看所謂的各種視屏，了解關于多媒體電子白板，多媒體課件制作，硬件、軟件的使用及操作等方面的內容。但是在培訓中才發現其中所謂的課件制作不是想象中那么難，只要我們能夠在教材資源的基礎上充分利用網絡資源加之自己的教育理念就能制作出適合于自己的有效的教育多媒體。在前幾天也試著在網上下載了一些音樂視頻和圖片資料學著制作了一個多媒體課件，雖然在制作中不斷的反復觀看培訓視屏，不斷請教有制作經驗的教師，但是通過兩天的努力還是順利的完成了這次課件的制作，在應用中才發現比以前網上下載的課件更得心應手，更有利于在課堂中很好的`運用。
三、反思教學工作，不斷進取
在教學中，我不斷思量自己在工作中的不足努力提高自己的業務水平，繼續向優秀骨干教師學習，向有經念的教師請教。
四、立足課堂在實踐中提升自身價值
課堂是教師體現自身價值的主陣地，我本著“一切為了學生，為了學生的一切”的理念，我將自己的愛全身心地融入到學生中。今后的教學中，我將努力將所學的新課程理念應用到課堂教學實踐中，立足“用活新老教材，實踐新理念。”力求讓我的數學教學更具特色，形成獨具風格的教學模式，更好地體現素質教育的要求，提高數學教學質量。我深深懂得，教師的一言一行都影響著學生，都會對學生起著言傳身教的作用。思想教育要常抓不懈，著重培養學生良好的道德品質、學習習慣、勞動習慣和文明行為習慣等。
通這次國培學習，對我感觸很深。真真認識到“活到老，學到老，還有多少沒學到”，簡而言之，就是人的一生要時時學習，處處學習。作為跨時代的教師，這些都要求教師要不斷學習提高，做創新型教師、研究型教師、引導型教師。教師如果沒有認識到自己學習的必要性、重要性，用幾十年前你老師教你的知識和觀念去教育現在的學生，那不是穿新鞋走老路嗎？我想一個當今的教師，應同時具備雙重身份：既是教師，又是學生。教師為“育人”而學習，作為教師，我們的學習不是一般的學習，而是基于一個教育者的學習，我們最終的追求是育好人，為“育人”而學習是教師的天職。我們應當積極參加上級組織的各種培訓，繼續教育，當不斷學習新的教法，新的教育教學理念，讓自己成為“源頭活水”更好地滋潤學生渴求知識的心田。
在未來的學習過程中，我更應該積極主動地去學習，去增長知識，充分利用這些知識運用到課堂中，提高教學質量。
談幾點自己的心得：
一、沒有愛就沒有教育
首先，我認為善待學生是教師的使命使然。有位教育家曾經說過，教師應該“善待每一個學生，相信每一個學生，不放棄每一個學生”！學生，當家長把他們交給我們的時候，我們手中接過的分明是一種托付和信任，至少在我們的課堂上，在那個四十五分鐘里。如果我們不能善待他們，如果我們放棄了他們，他們又可以在哪里尋找到自己的港灣？況且，做為一個老師，我們的使命就是教書育人，我們有什么理由放棄自己的學生？愛心成就夢想，愛心傳遞希望，愛心喚醒力量，愛心鑄就輝煌。因為有愛，我們才有耐心；因為有愛，我們才會關心；因為有愛，我們才和同學心貼心。讓我們的愛心化作甘露，去滋潤每一個學生的心田，讓我們的愛在每一個學生心間生根發芽，直至愛滿人間。
二、了解規律、提高學習效率。
1.利用游戲帶動學生參與課堂活動
小學生的特點就是好玩好動，所以在課堂上安排游戲活動，能夠充分調動學生的積極參與。不過我發現在學生熟悉一種游戲后，再繼續用此游戲來教學的話，有的學生就會失去新鮮感，同時學習的興趣也降低了。因此，需要不斷設計翻新游戲以促進學生保持持久的學習興趣。設計游戲的目的就是要讓學生掌握語言知識，要增強游戲的針對性和指導性，通過游戲對學生進行語言訓練。所以，我在設計課堂游戲時把趣味性、知識性統一起來，提高學生學習語文的興趣。
2、拓展學生思維，開發學習空間
小學生缺乏抽象思維能力，但是他們的聯想能力卻很好，小學生的想象能力是非常豐富的，從一個點出發，學生可以想到與此相關的許多信息。在語言習得的過程中，教師要很好地利用學生的這一特點，教學效率將以成倍的速度提高。在教學中，教師經常對學生進行：“頭腦風暴”的訓練，如學習詞語盤點時，讓學生說一說詞語，學生很快便做出反應，……無形之中，學生對這些詞匯的記憶又加深了一次印象。
總之，通過本次培訓，對提高課堂實效性有很大幫助，先了解了學生的成長規律，遵循這些規律，設計符合學生認知水平和心理特點的教學和學習方法，充分發揮學生的主體作用，提高課堂教學效率勢在必得。
美術研修日志11
美術教學中，要激發學生的學習興趣不太難，但要使它提高或者長久保持下去卻很困難。主要的是美術是非中考科目，因此他們學習美術的積極性逐漸減退，美術課紀律松懈，不帶畫具的學生較多，美術課堂管理的難度增加，學生對美術作業不夠重視，拖拉和欠交作業現象嚴重。很多學生認為做美術作業只是為了完成作業，很多學生感興趣的僅僅是美術課上提供的相對寬松的空間和時間，并不是真的喜歡美術這一學科，這個現象相對來說很普遍。因此我們怎樣以活潑多樣的課程內容呈現形式和教學方式激發和提高學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度，讓他們覺得學習美術是如此快樂，很樂意投入到美術課中，糾正學生興趣的偏差和學習方式的可行性。
我在上《服裝設計》這課時將激發學生的興趣作為教學的突破口，采取了以下幾種途徑吸引學生，激發和提高學生的學習熱情和興趣：
一、貼近生活，激發興趣。
將美術學習與學生生活經驗聯系起來。所以我在課堂教學中從學生角度出發，去發現和挖掘學生感興趣的內容，在學生的心理特點和生活實際中找到合適的切入點，使學生產生共鳴，以激發學生的興趣。
上《服裝設計》這課時，我讓學生先來講講自己喜歡怎樣的服裝，可以是學生裝的設想，也可以是運動裝、晚禮服、旗袍等的設想，再欣賞各種各樣的.服裝設計，使學生產生一種親近的感覺，對服裝設計有一定的了解和提起他們自我美化生活的興趣。接著我講服裝設計的特點，應注意的問題，設計的步驟，并做簡單的演示。接著講了作業的要求，并鼓勵他們設計好后拿上來投影展示和同學們分享，這時候學生感受到老師和自己一樣。在這樣的氣氛下再讓學生畫畫，學生感到有了畫畫的靈感，有了設計的興趣，也很想將自己心目中理想的時裝畫出來和大家分享。
二、創設情景，激發興趣。
學生的認識過程和情感過程是有機的整體。在教學中，我依據教學內容，借助多媒體教學手段，運用音樂、影視、圖片等藝術資料，創造一個寬松、和諧、活躍的課堂氣氛，豐富、和深化教學內容，調動學生的情緒，引發學生積極主動探求知識的興趣。
美術研修日志12
初中美術教育不同于專業美術教育，它為發展學生整體素質服務：以學生發展為本，注重培養發展學生審美能力、感知力、想象力、表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重學生的個性發展和全面發展。
新教育強調培養學生學習興趣，強調學生自主探究學習，合作互動學習，強調情感體驗，注重學習的過程，注重跨學科的綜合學習，改變傳統教法和學法。
通過美術實踐活動提高學生的整體素質，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益一：
一、更好的把握中學美術教材總的學習目標
美術教材總目標以《美術新課程標準》為依據，構建以促成學生美術素養的形成為核心，探究性美術實踐活動為主線，人文性單元結構為基本特征的美術教材新體系，采用散點式的結構，注重學生審美感受和視覺經驗的培養，注重學習過程中對美術多角度的體驗和嘗試。強調學生創新意識和實踐能力的協調發展，以接近社會，貼近學生，學以致用為原則，在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。內容涵蓋造型表現、設計應用、欣賞評述、綜合探索4個學習領域。
二、必要的技法訓練，強調基礎知識
講授必要的技法如：畫面的安排、人物的動作等沒有它們作為畫面的基礎，就談不上藝術的表現。在以后教學工作中我應不斷的總結經驗，學會運用更多更好的教學方法和策略，讓學生想畫、敢畫、會畫，并且保持他們畫面中的天真、質樸、充滿趣味想象的能力，提高學生繪畫的質量。學生只有掌握一定的技法手段，才能初步體驗到創造成功的快樂，而且能增強他們的自信，從而放膽去畫，去表現自我個性。啟發富于想象的構想愛好，想象是學生的天性，經常用可視的想象資料、以及聯系學習、生活中的具體活動進行直觀式的啟發，幫助他們拓展思路，提高畫面的生動程度。
三：激起學生學習美術的興趣，激發學生創作欲望。
在美術課教學中只有精彩的導入才能吸引學生的學習興趣，導語設計的好，先聲奪人，就能激發情趣，創設意境，激起學生強烈的樂知樂學欲望。實物的展示，圖片欣賞法，正所謂百聞不如一見。運用直觀形象的插圖、掛圖、畫像等圖片材料導入新課，可以激發學生濃厚的學習興趣。這是我在教學過程中常用的方法。通過欣賞直觀的圖片投影，豐富多彩的圖片很容易吸引學生的注意力，從而將學生引入課堂教學。說的再好，不如一覽實物，它可以把任何繁瑣復雜的事物變得簡單明了。把實物運用到課堂上，不僅可以使內容變得通俗易懂，也可以激發學生興趣，加深他們的印象。一節好的'美術課除了要有好的導入，教師在開展美術活動過程中還需充分調動學生的創造熱情。讓學生了解美術，學會創造美的能力。讓學生想畫，激發創造欲望。要想讓美術活動開展的生動、活潑而有效。首先要讓學生從內心深處有一種渴望去表現的情感，有一種想畫的沖動。展示優秀同齡學生的美術作品來激發學生創作意識。在美術活動中，我收集了許多優秀的學生作品，利用這些來激勵學生。那一幅幅生動的美術作品，雖不是十分完美的藝術品，然而在與他們同齡學生的眼里，這就是美，美的感受會使他們從心底萌發出也想試一試的念頭。
四：提倡標新立異，鼓勵學生的創新意識
1、讓學生學會觀察，增強學生的創新意識。我們可以嘗試各種教學方法，可以利用事物的特點和想象力，讓學生用自己的眼睛觀察世界、感受生活，再用自己手中的畫筆去描繪生活。
2、教師可適當創設情境，激發學生的創新意識。學生在富有情趣、美感的氛圍中，其美術作品必然是充滿著創新意識的，是富有創造力的如“生活展現情境”、“以實物演示情境”、“以圖畫再現情境”“以音樂渲染情境”、“以表演體會情境”、“以語言描繪情境”讓學生在美術教育
3、巧妙的肯定學生，激發學生的創新意識。
4、合理的評價機制，激發學生的創新意識。教師要采用合理的評價機制來調動和激發學生的創新積極性。在操作過程中擯棄分數，采用評語，特別是運用一些積極的，有感情色彩的評語以受到學生的歡迎。教師在評價學生作業時，應該抱著一種充分尊重和信任的態度，耐心的運用恰當的評語談出自己的體會和對學生的期望，可以起到與學生很好的交流作用，學生會更好的改正一些錯誤，因為他感到老師是關切幫助他和尊重學生他的。五、廣泛與周圍同事交流，向他們請教
切磋教學中的問題，多聽課、多看名師的教學設計和學習他們的教學經驗。因為有所成績的老師在探索過程積累了豐富的教學經驗。他們在長期的教學活動中也形成了自己獨特的教學風格。他們的建議、經驗和教訓，特別是他們經過實踐的理念經驗、藝術方法是一種寶貴的財富，學到以后馬上就可以應用到自己的教學活動當中。
課后我及時寫教學反思把每一節課成功的經驗或有所疏漏的地方，都準確、客觀、詳實的記下來，作為日后教學的參考。吸收他人的有益經驗，改進自己的教學方法，從而促進自己教學能力的提高。中感受到美、聯想到美、追求美、領悟美，激發學生的創新意識提供了較好的條件。
美術研修日志13
小學生學美術，很多人認為只要學會畫幾個人，畫幾只動物，涂涂顏色就行了，其實不然。如果學生不喜歡學或學得很累，就會以致于一見上美術課就頭痛，甚至在美術課無聊地打發著時間，美術教學就很難順利地進行下去。在課前和課后，我千方百計地讓學生既能學習美術基礎知識，又能激發他們的興趣，培養學生的繪畫創作能力，下面就談談我的一些體會。
一、造就生動活潑的課堂學習氣氛。
小學美術教科書上，每一課都只有幾張插圖，其他的內容就比較少，所以我們上一堂課就需要很多的準備。在備課中，我力爭以充實的內容來吸引學生，通過聽聽、說說、玩玩來培養學生的興趣。比如，六年級“紙工飾物”這一課中，我結合現在的天氣情況，說說青蛙是因為冬天到了，它要去冬眠，所以分外的著急，它要到小石洞去冬眠了。學生制做好了以后，我讓學生思考小青蛙能否站立呢，請他們發揮想象力。問他們如何做到這一點？他們爭先恐后地發言，并且將好幾種方案都列了出來，然后我再讓他們將自己認為最好的方案制作出來。小青蛙做好后，我們又可以做其他要冬眠的動物了。這些作業，所花的時間不多，但都是跟現實有關的事物，在學習的同時也幫他們解開了心中的迷霧，所以學生很感興趣，較好地完成了教學任務。最后，我叫他們都帶領動物去冬眠，童趣一點的語言原來以為六年級學生難以接受，但我的顧慮卻是多余的了，一堂課，既輕松快樂又嚴謹地完成了。
二、增加練習的趣味性。
六年級的美術課有一部分是關于“戲曲人物”方面的訓練，我們的孩子，普遍對京劇感到陌生、遙遠。在進行授課時，學生會對京劇人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等角色覺得陌生而枯燥。我給他們講了楊門穆桂英這位女將的故事，及時放了一段穆桂英掛帥的京劇影片給他們看，并把講臺變成舞臺，學生們爭先恐后地模仿著京劇英雄人物的動作，一個個表演得非常認真，積極性高漲。我當場示范了一幅“武生”的.戲曲人物圖，故意弄得比較幼稚，讓他們也勇敢地進入了創造領域，達到了較為理想的教學效果。
這樣的課安排得當容易激起學生的學習熱情，也使他們開闊了視野，激發起學生學習美術的興趣，從而促進了小學美術的教學效果，提高了他們自覺的藝術創造力。
小學生學美術，很多人認為只要學會畫幾個人，畫幾只動物，涂涂顏色就行了，其實不然。如果學生不喜歡學或學得很累，就會以致于一見上美術課就頭痛，甚至在美術課無聊地打發著時間，美術教學就很難順利地進行下去。在課前和課后，我千方百計地讓學生既能學習美術基礎知識，又能激發他們的興趣，培養學生的繪畫創作能力，下面就談談我的一些體會。
一、造就生動活潑的課堂學習氣氛。
小學美術教科書上，每一課都只有幾張插圖，其他的內容就比較少，所以我們上一堂課就需要很多的準備。在備課中，我力爭以充實的內容來吸引學生，通過聽聽、說說、玩玩來培養學生的興趣。比如，六年級“紙工飾物”這一課中，我結合現在的天氣情況，說說青蛙是因為冬天到了，它要去冬眠，所以分外的著急，它要到小石洞去冬眠了。學生制做好了以后，我讓學生思考小青蛙能否站立呢，請他們發揮想象力。問他們如何做到這一點？他們爭先恐后地發言，并且將好幾種方案都列了出來，然后我再讓他們將自己認為最好的方案制作出來。小青蛙做好后，我們又可以做其他要冬眠的動物了。這些作業，所花的時間不多，但都是跟現實有關的事物，在學習的同時也幫他們解開了心中的迷霧，所以學生很感興趣，較好地完成了教學任務。最后，我叫他們都帶領動物去冬眠，童趣一點的語言原來以為六年級學生難以接受，但我的顧慮卻是多余的了，一堂課，既輕松快樂又嚴謹地完成了。
二、增加練習的趣味性。
六年級的美術課有一部分是關于“戲曲人物”方面的訓練，我們的孩子，普遍對京劇感到陌生、遙遠。在進行授課時，學生會對京劇人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等角色覺得陌生而枯燥。我給他們講了楊門穆桂英這位女將的故事，及時放了一段穆桂英掛帥的京劇影片給他們看，并把講臺變成舞臺，學生們爭先恐后地模仿著京劇英雄人物的動作，一個個表演得非常認真，積極性高漲。我當場示范了一幅“武生”的戲曲人物圖，故意弄得比較幼稚，讓他們也勇敢地進入了創造領域，達到了較為理想的教學效果。
這樣的課安排得當容易激起學生的學習熱情，也使他們開闊了視野，激發起學生學習美術的興趣，從而促進了小學美術的教學效果，提高了他們自覺的藝術創造力。
美術研修日志14
每一次遠程教育學習對于我們一線的教師來說都是一次進步，這是一個很好的學習平臺，讓我們能夠及時把握最新的教育教學理念和創新的教學方法，為提高自身的教學水平而服務，通過此次的學習讓我深受益處，感受頗多，現也談談個人對于低年級美術教學方式的思考。
根據小學生的心理特點，我認為小學低年級美術教學應從觀察入手，培養想想力，提高創造力，重點放在美的感受力、審美能力培養上，放在學生思維能力的促進上，進而發展創造能力。這就需要我們在教學時要遵循規律、掌握特點、循序漸進，根據兒童認識世界的規律性，以及認識世界、感受世界的能力，把握好對象，從復雜到簡單，再由簡單到復雜的轉化過程。
1、激發兒童的觀察興趣，養成隨時隨地觀察的良好習慣“興趣是最好的老師”。要激發兒童的觀察興趣，教師首先要弄清楚什么是兒童感興趣的東西。一般說來，兒童喜歡活動的東西勝于靜止的東西，喜歡有聲音的東西勝于無聲音的東西，喜歡具有鮮明色彩的東西勝于只有灰暗色調的東西，喜歡相對新異的事物勝于絕對新異的事物。因此，教師在選擇觀察對象時，應注意選那些既能吸引兒童又能同時體現物體和現象本質的東西。“兒童看到、聽到的新事物越多，就越想多看多聽”（心理學家皮亞杰），久而久之，兒童就會對觀察產生興趣，養成隨時隨地觀察的好習慣。
2、教會學生觀察的方法，幫助學生在興趣中學會觀察“授之以魚，不如授之以漁”。在兒童對觀察有了興趣時，教師必須趁熱打鐵在觀察前向他們提出觀察的目的和任務。所謂明確目的和任務就是指兒童知道觀察什么，為什么觀察及觀察時注意些什么，使兒童的觀察更具有選擇性和針對性。學前兒童和低年級兒童在觀察時，還不能控制自己的視覺等，他們忽而看看這里，忽而看看那里，毫無目的和計劃，因此，教師就應引導他們觀察，教給他們觀察的技能。格式塔兒童心理學家魯道夫阿恩海姆認為：“觀看，就意味著捕捉眼前事物的某幾個最突出的特征，僅僅是少數幾個突出的特征就能夠決定對一個完整的式樣。”由此可見，要認識一個事物，最主要的是要觀察其主要的特征，以及物體之間的聯系。在繪畫活動中，教師則應該引導兒童從物體的特征、形狀、顏色、比例及空間關系等方面去觀察。觀察時遵循從較簡單的事物著手，逐漸進入復雜的事物，由一般的觀察進入細微的局部觀察的一般規律。
3.通過培養學生觀察力的兩種基本途徑，提高學生繪畫表現能力培養兒童觀察力的途徑多種多樣，本人認為在繪畫活動中兒童觀察力的培養可以有兩種途徑：一是帶領兒童到大自然中去觀察。二是在室內觀察實物與圖片。
對大自然的觀察大自然是神奇多采的。絢麗的色彩，對兒童永遠有著新鮮而神奇的魅力，他們習慣用鮮艷的純色來概念化地表現物象，如把樹涂成一種綠色，天空涂成一種藍色。那么樹究竟是不是一種綠色，天空是不是一種藍色？課堂教學應深入自然，讓學生到室外去認真觀察一下，他們馬上會說：“樹不是一種綠，向光部分是黃綠，背光部分是深綠，還有點發紫……”這樣畫出的色彩就不單調了。后來，我又組織學生到室外，引導學生觀察，啟發他們說：“你們抬頭看一看，近處天空的顏色和遠處天空的顏色有什么不同？看誰觀察的最仔細。”同學們經過細心觀察驚奇的發現，頭頂的天空很藍，顏色清新，遠處的天空不是很藍，好象有層朦朧的薄紗罩著，顏色發灰。學生在細心觀察自然的過程中，他們的興趣會很高，能夠積極主動地回答教師提出的問題。大自然的色彩千變萬化，鼓勵學生多到生活中去觀察，培養敏銳的觀察力和色彩感受，讓他們到大自然中去尋找美、采擷美，充分發揮其創造力和表現力。
室內觀察實物把實物放在兒童面前，讓他們一邊觀察一邊描繪，這樣做并非完全是為了讓兒童直接對著實物寫生，而是要他們從深一層的觀察去加深對實物的認識，以便打破兒童繪畫中的概念化，克服因對實物的觀念不明而草草了事的應付性描繪的現象。因此，在室內觀察某種實物對兒童來說也是一種很重要的作畫方式。我們以觀察蘋果為例：一天，我把幾個蘋果放在果盤里讓兒童觀察，一分鐘后我把果盤蓋上，讓學生談一下剛才觀察的結果。孩子們非常踴躍，有的說，“老師，我剛才看到了一盤蘋果，有的大，有的小。”有的說，“老師，我剛才看到蘋果有的是紅色的，有的`是綠色的。”我問了好多孩子都是這個答案，我充分肯定了他們的回答后，我又啟發性的問道：“有誰看到盤子里有幾個紅蘋果，幾個綠蘋果？”這時孩子們你看看我，我看看你，沒人舉手，于是，我揭開蘋果上的蓋子，讓學生繼續觀察，一分鐘后我又把果盤蓋上。孩子們這回可高興了，爭著強著回答，“老師，盤里有三個紅的，兩個綠的”，“不對，老師盤里有三個綠蘋果，兩個紅蘋果”，于是這兩伙就爭開了，這時我說話了，咱們來個投票選舉吧，結果大多數的同學都投了第一位同學的票，我沒說什么，直接揭開了蓋子，同學們一片歡呼。
4、學會觀察描述，豐富學生觀察想象力觀察描述主要包括兩方面：一是觀察時教師不僅可以用語言指導兒童的觀察，而且可以用藝術性的語言去描述需要觀察的對象。比如說用詩句去進行描述，就像一位教師在帶領兒童觀察大白鵝時那樣，給兒童朗誦駱賓王的詠鵝詩：“鵝鵝鵝，曲項向天歌，白毛浮綠水，紅掌撥清波。”極其生動形象地把鵝的神態、色彩和意境等都表現出來了。二是指在觀察時教師必須要求兒童把觀察到的事物描述下來，這樣的觀察不僅有視覺參與，而且有語言的參與，這對加深兒童的觀察和記憶大有裨益。
5、鞏固學生觀察結果，展現學生個性夢想繪畫活動中，兒童觀察的目的之一就是要使兒童在繪畫創作中“言之有物”。所以，教師領導兒童觀察后應及時地要求兒童用繪畫來把它表現出來。如果在繪畫中發現觀察有不足之處，則應讓兒童重新回到觀察對象那兒去作進一步觀察，促使兒童觀察能力的發展。
總而言之，在美術教育中對兒童觀察力的培養是十分重要的，它是兒童想象、思維、創造、操作和審美能力的基礎，能很好地訓練兒童的觀察力,拓寬兒童的思維空間,擦亮兒童的心窗,創造美的天地，放飛兒童個性之夢,培養兒童有正確的觀察方法和能力,是我們每一個美術教育工作者義不容辭的責任和義務。
美術研修日志15
我積極參加了“國培”小學美術教師教育教學能力培訓。在培訓中我聆聽了美術教育專家的精彩講座，領略了他們獨特的教育風格和先進的教育理論；不但加強了理論和專業知識的學習，而且又和其他教師一起進行了課例研究。可以說此次培訓對我來說是收益頗豐、獲取匪淺的。經過這次學習，我對專業的精辟解析、獨到的見解和大量的旁征博引，讓我在無比嘆服的同時深受鼓舞和教育。對這一專業有了更深刻的了解，使我更加熱愛教育事業。
提高教育思想，開闊改革視野。讓我把埋著苦干的頭抬了起來，發現教育是需要遠見卓識的。在本次培訓中，每位專家老師給我們做精彩的講座。各位專家老師的講座，闡述了他們對小學美術教學的獨特見解，對新課程的各種看法，對小學美術教育方法的探討，并向我們介紹了比較前沿的.教育理論知識，以及如何開展課例研究。從各位專家的親身體驗，從國內教育到國外理念，讓我猶如呼吸到清新的空氣，為之振奮。
通過學習理論，不斷應用實踐。作為一名教師，我努力把學習的理論知識轉化為實踐動能，使之有效地指導平時的美術教學工作。在培訓過程中，我把自身對美術課程標準理解與組內的老師交流，并在課例跟進后，用新的練習設計理念指導我的教學，在不斷總結的基礎上重新發現，如此用心的循環往復，是因為培訓班的課例研究讓我從有力，變得更加有心。
同時，我學會了變換角度審視自己的教育教學工作，在新理念的引領下，不斷反思、調整我的教育觀，正是這種換位思考，讓我學會了信任學生，并不斷地感受到信任帶來的驚喜和力量。
加強專業知識學習，做專業型教師。培訓既緊張而忙碌，因為在培訓中，我感受到了一種孜孜以求、學無止境的氛圍。這種嚴謹實效的氛圍，讓每聽一課我都認真準備，精心揣摩，通過網絡便捷方式查閱相關資料，努力構建高效的教育教學活動。在實踐過程中敢于迎接挑戰，便也敢于創新。可以說，是培訓激勵了我的意志，啟發了我的心智，讓我更加執著地撲在小學美術的教育教學上。有句話說的好：“教師要想給學生一碗水，自己必須得有一桶水，甚至是源源不斷的源頭水。”所以我們要想做一名優秀的教師，不能做一潭死水，而是要做那源源不斷的源頭水，因此必須要不斷加強專業知識的學習。
我們堅信，課例研究過程中的這種不服輸、不言敗，孜孜以求的精神將使我們終生受益。
總之，通過社次培訓，在我的腦海里更深刻地體會到作為教師的責任、更深刻認識到學習是永無止盡的，活到老，學到老。在今后工作中，我將會不斷的學習，多體會感受所學的知識，并用于實踐中，全面提高自身的綜合素質，為學生提供更好更優質的服務。
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