傳統文化戲曲手抄報資料

時間：2022-08-22 08:30:42 手抄報我要投稿

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傳統文化戲曲手抄報資料

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傳統文化戲曲手抄報資料

　　1、昆曲

　　昆曲，又稱“昆腔”、“昆劇”，是一種古老的戲曲劇種。它源于江蘇昆山，明中葉后開始盛行，當時的傳奇戲多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，還在全國形成許多支脈，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的風格清麗柔婉、細膩抒情，表演載歌載舞、程式嚴謹，是中國古典戲曲的代表。

　　2、高腔

　　高腔，是對一種戲曲聲腔系統的總稱。它原被稱為“弋陽腔”或“弋腔”，因為它起源于江西弋陽。其特點是表演質樸、曲詞通俗、唱腔高亢激越、一人唱而眾人和，只用金鼓擊節，沒有管弦樂伴奏。自明代中葉后，它開始由江西向全國各地流布，并在各地形成不同風格的高腔，如川劇高腔、湘劇高腔、贛劇高腔等。

　　3、梆子腔

　　梆子腔，是對一種戲曲聲腔系統的總稱。它源出于山西、陜西交界處的“山陜梆子”，特點為唱腔高亢激越，以木梆擊節。然后，它向東、向南發展，在不同地區形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山東梆子等。

　　4、京劇

　　京劇，也稱“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，時間是在 1840年前后，盛行于20世紀三、四十年代，時有“國劇”之稱。現在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。

　　5、評劇

　　評劇，清末在河北灤縣一帶的小曲“對口蓮花落”基礎上形成，先是在河北農村流行，后進入唐山，稱“唐山落子”。20世紀20年代左右流行于東北地區，出現了一批女演員。20世紀30年代以后，評劇在表演上在京劇、河北梆子等劇種影響下日趨成熟，出現了白玉霜、喜彩蓮、愛蓮君等流派。1950年以后，以《劉巧兒》、《花為媒》、《楊三姐告狀》、《秦香蓮》等劇目在全國產生很大影響，出現新鳳霞、小白玉霜、魏榮元等著名演員。現在評劇仍在河北、北京一帶流行

　　6、河北梆子

　　河北梆子，即流行于河北、北京一帶的梆子戲，它源于山、陜交界處的山陜梆子，經由山西傳至河北，結合河北與北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆擊節的特點，唱腔高亢激越，善于表演悲劇情節。河北梆子著名劇目有《蝴蝶杯》、《轅門斬子》、《杜十娘》等

　　7、晉劇

　　晉劇，又名“中路梆子”，系由山西、陜西交界的山陜梆子發展至山西，結合山西語言特點而形成。現流行于山西中部及內蒙、河北一帶。它保持了梆子腔以梆擊節的特點，音樂風格在高亢之余，也有柔婉細膩的一面。表演通俗質樸。著名劇目有《打金枝》、《小宴》、《賣畫劈門》等。

　　8、蒲劇

　　蒲劇，又名“蒲州梆子”，系由山西、陜西交界的山陜梆子發展而成，一說此即為原來的山陜梆子。現流行于山西西南部及陜西、河南一帶，在聲腔上近似于秦腔，語言也用陜西方言。著名劇目有《掛畫》、《殺狗》、《殺驛》等。

　　9、上黨梆子

　　上黨梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”發展而成，流行于山西東南部上黨一帶。其聲腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黃、羅羅腔等。劇目有《三關排宴》、《東門會》等。

　　10、雁劇

　　雁劇，也稱“北路梆子”，由“蒲州梆子”發展而來，流行于山西北部及河北張家口、內蒙古一帶。據說它對河北梆子的形成有很大影響。劇目有《血手印》、《金水橋》等。

　　11、秦腔

　　秦腔，陜西省地方戲，也叫“陜西梆子”，是最早的梆子腔，約形成于明代中期。其表演粗獷質樸，唱腔高亢激越，其聲如吼，善于表現悲劇情節。劇目有《蝴蝶杯》、《游龜山》、《三滴血》等。

　　12、二人臺

　　二人臺，流行于內蒙古、山西及河北張家口一帶的戲曲劇種，在內蒙民歌及山西民間小調基礎上形成，后來又吸收晉劇的表演成份而漸漸成熟。表演生活氣息濃郁，曲詞通俗。劇目多為表現農村生活的小戲，如《走西口》、《五哥放羊》等。

　　13、吉劇

　　吉劇，流行于吉林省的戲曲劇種。20世紀50年代在東北“二人轉”的基礎上發展而成，曲調輕快、詞句通俗、表演質樸火爆，劇目有《燕青賣線》、《包公賠情》等。

　　14、龍江劇

　　龍江劇，流行于黑龍江地區，20世紀50年代在東北“二人轉”、拉場戲、影戲及當地民歌基礎上形成，表演輕松幽默，曲詞通俗。劇目有《雙鎖山》、《荒堂寶玉》等。

　　15、豫劇

　　豫劇，又稱“河南梆子”。明代末期由傳入河南的山陜梆子結合河南土語及民間曲調發展而成，現流行于河南、河北、山西、山東等省份。原有豫東調、豫西調、祥符調、沙河調四大派別，現以豫東、豫西調為主。出現過常香玉、陳素珍、崔蘭田、馬金鳳、閻立品等著名旦角演員。劇目有《穆桂英掛帥》、《紅娘》、《花打朝》、《對花槍》和現代戲《朝陽溝》等。

　　16、越調

　　越調，河南地方劇種，流行于河南及湖北北部地區，因以“四股弦”為主要伴奏樂器，所以也稱“四股弦”。音樂為板腔體為主，也唱曲牌。著名演員有申鳳梅等。劇目有《收姜維》、《李天保招親》、《諸葛亮吊孝》等。

　　17、河南曲劇

　　河南曲劇，河南省地方劇種，流行于河南省及湖北西北部地區，由曲藝“河南曲子”發展而成。唱腔輕柔婉轉，以悲劇內容見長。劇目有《卷席筒》、《陳三兩》、《花亭會》等。（

　　18、山東梆子

　　山東梆子，山東省地方劇種，流行于山東荷澤一帶，因其地古稱“曹州”，故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陜梆子經由河南再傳入山東，歷經變化而形成。主要劇目有《墻頭記》等。

　　19、呂劇

　　呂劇，山東省地方劇種，流行于山東中部及江蘇、河南一帶。20世紀初由民間說唱藝術“山東琴書”發展而成，1950年定名為“呂劇”。呂劇表演富于生活氣息，通俗質樸，唱腔曲調簡單，易學易唱。所以呂劇在廣大農村影響很大。劇目有《王定保借當》、《小姑賢》和現代戲《李二嫂改嫁》等。

　　20、淮劇

　　淮劇，江蘇省地方劇種，流行于江蘇、上海及安徽等地區。它起源于江蘇民間小戲，后又吸收徽劇的藝術因素而逐漸發展成熟。其表演粗獷樸素。劇目有傳統戲《女審》、《三女搶板》和新編戲《金龍與蜉蝣》等

　　21、滬劇

　　滬劇，流行于上海一帶的地方劇種，源于上海浦東的民歌，后形成上海灘簧調，又受到蘇州灘簧的影響。20世紀30年代以文明戲的形式在上海演出，并定名為滬劇。劇目多為現代題材，如《啼笑姻緣》、《羅漢錢》、《蘆蕩火種》等。

　　22、滑稽戲

　　滑稽戲，流行于江蘇、上海、浙江等地的戲曲劇種。源于上海的“獨角戲”，后發展為滑稽戲，曲調駁雜、表演滑稽。主要劇目有《三毛學生意》、《一二三齊步走》等。

　　23、越劇

　　越劇，流行于浙江一帶的地方劇種。它源出于浙江嵊縣的“的篤班”，1916年左右進入上海，以“紹興文戲”的名義演出。先以男演員為主，后變為以女演員為主。1938年后，使用“越劇”這一名稱。1942年以袁雪芬為首的越劇女演員對其表演與演唱進行了變革，吸收話劇昆曲的表演藝術之長，形成柔婉細膩的表演風格。出現袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉蘭）派等眾多藝術流派。越劇劇目有《祥林嫂》、《梁山伯與祝英臺》、《紅樓夢》、《五女拜壽》、《西廂記》等。

　　24、婺劇

　　婺劇，流行于浙江金華一帶的地方劇種，又名“金華戲”。它是一個多聲腔劇種。其聲腔由高腔、昆曲、灘簧、徽調等組成，各有其劇目及表演特色。劇目有《僧尼會》、《牡丹對課》、《斷橋》等。

　　25、紹劇

　　紹劇，流行于浙江紹興、寧波一帶的地方劇種，形成于明末。以“三五七”、“二凡”為主要聲腔，表演上以武戲見長，風格粗獷、樸實。劇目有《三打白骨精》、《》、《吊無常》等。

　　26、徽劇

　　徽劇，流行于安徽、江蘇等地區的戲曲劇種，形成于清代中期，系多聲腔的劇種，主要聲腔為拔子、吹腔、二黃，也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年，徽班進京為乾隆慶壽，后演變為京劇。劇目多為歷史題材，如取材于《三國演義》的《水淹七軍》等。

　　27、黃梅戲

　　黃梅戲，起源于安徽的戲曲劇種，流行于安徽、江西及湖北地區。它的前身是黃梅地區的采茶調，清代中葉后形成民間小戲，稱“黃梅調”，用安慶方言演唱。20世紀50年代在嚴鳳英等人的改革下，表演日趨成熟，發展成為安徽的地方大戲。著名劇目有《天仙配》、《牛郎織女》、《女駙馬》等。

　　28、閩劇

　　閩劇，流行于福建地區的戲曲劇種。興起于明中葉，到清代時已基本形成，只是規模較小。20世紀初愛京劇影響規模漸大，聲腔基本完備，包括逗腔、洋歌、江湖、小調和板歌五種。劇目有《煉印》、《天鵝宴》等。

　　29、莆仙戲

　　莆仙戲，福建地方戲，舊稱“興化戲”，明中葉時已完全成熟，流行于莆田、仙游一帶。音樂為曲牌體，表演頗具古意，典雅抒情。劇目有《張協狀元》、《團圓之后》、《春草闖堂》等。

　　30、梨園戲

　　梨園戲，一種歷史久遠的戲曲劇種，可看成戲曲的“活化石”。它保存了很多宋元時期的南戲，如《朱文走鬼》、“荊、劉、拜、殺”等。20世紀50年代后，又編演了《董生與李氏》、《節婦吟》等劇目。

　　31、高甲戲

　　高甲戲，流行于福建晉江、龍溪一帶，起源于清代中期，后吸收了梨園戲的表演因素及劇目，漸成規模。20世紀20年代又受到京劇的影響，漸漸成熟。它以丑角為主要行當，表演狀如牽線傀儡，很有特色。劇目有《連升三級》、《金魁星》等。

　　32、贛劇

　　贛劇，流行于江西省東北部的戲曲劇種，由明代的弋陽腔發展而來，系由弋陽腔、青陽腔、昆腔、亂彈等多種聲腔組成的劇種。劇目有《竇娥冤》、《荊釵記》、《珍珠記》、《還魂記》等。

　　33、采茶戲

　　采茶戲，流行于江西各地的戲曲劇種，主要由當地茶農采茶時所唱的歌曲小調結合民間歌舞發展而成。江西采茶戲分分東、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。劇目有《孫成打酒》等。

　　34、漢劇

　　漢劇，一般指流行于湖北、河南、陜西等地的戲曲劇種，源出湖北地區，舊稱“楚調”或“漢調”，主要聲腔是西皮腔，兼唱二黃腔，迄今為止已有近三百年歷史。主要劇目有《宇宙鋒》、《二度梅》、《審陶大》等。又，在湖南常德和廣東也都有漢劇，均為多腔劇種，與湖北漢劇迥然不同。

　　35、湘劇

　　湘劇，即湖南省的地方戲曲劇種，流行于長沙、湘潭一帶，源出于明代的弋陽腔，后又吸收昆腔、皮黃等聲腔，形成一個包括高腔、低牌子、昆腔、亂彈的多聲腔劇種。劇目以高腔、亂彈為主，如《琵琶記》、《白兔記》、《拜月記》等。

　　36、祁劇

　　祁劇，又稱“祁陽戲”，流行于湖南祁陽、邵陽一帶，源出明代弋陽腔，聲腔以高腔為主，兼唱昆曲、彈腔。劇目有《目連傳》、《精忠傳》、《夫子戲》、《觀音戲》等。

　　37、湖南花鼓戲

　　湖南花鼓戲是對湖南各地花鼓、花燈戲的總稱，其中包括長沙花鼓、岳陽花鼓、常德花鼓、衡陽花鼓、邵陽花鼓等，它們各有不同的舞臺語言，形成了各自的風格。花鼓戲的表演樸實、歡快、活潑，行當以小生、小旦、小丑為主，長于扇子的毛巾的運用。劇目有《打鳥》、《劉海砍樵》等。

　　38、粵劇

　　粵劇，流行于廣東、香港、東南亞等粵語語言區。形成于清初，由外地傳入的高腔、昆腔、皮黃、梆子等聲腔與當地民間音樂結合而成。音樂為板腔體、曲牌體兼用。劇目有《搜書院》、《關漢卿》等。

　　39、潮劇

　　潮劇，流行于廣東汕頭、福建南部及臺灣等地區。主要受外地傳入在弋陽腔、昆腔及漢調的影響，形成于明代中葉，在劇目中保留了很多宋元作品，如《陳三五娘》、《掃窗會》、《蘆林會》等。

　　40、桂劇

　　桂劇，流行于廣西東北部及湖南南部地區，明末清初時形成，唱腔以皮黃為主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔調。劇目有《搶傘》、《拾玉鐲》、《柜中緣》等

　　41、彩調

　　彩調，原名“調子”或“采茶”，流行于廣西地區。在當地民間歌舞基礎上形成，已有近兩百年的歷史，1955年定名為“彩調”。其表演自由活潑，富于生活氣息。最為著名的劇目是《劉三姐》。

　　42、壯劇

　　壯劇，流行于廣西、云南等壯族聚居區的戲曲劇種，分為南路和北路兩派。前者源于當地的“板凳戲”，主要劇目有《文龍與肖尼》；后者源于“雙簧戲”，主要劇目有《寶葫蘆》。

　　43、川劇

　　川劇，四川省地方劇種，流行于四川及其周邊地區。由昆腔、高腔、胡琴、彈戲、燈戲部分組成，各有其劇目。川劇唱腔高亢激越，表演詼諧幽默，富于生活氣息。主要劇目有傳統戲《玉簪記》、《柳蔭記》、《活捉王魁》等，新編戲《死水微瀾》、《變臉》、《金子》等。

　　44、黔劇

　　黔劇，流行于貴州省的地方劇種，由曲藝“文琴”發展而成，主要以揚琴為伴奏樂器，地方特色濃郁。劇目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。

　　45、滇劇

　　滇劇，流行于云南及四川、貴州部分地區的地方劇種，形成于清末民初。由外來的絲弦、襄陽調和胡琴戲三種聲腔組成，經絲弦腔為主。劇目有《牛皋扯旨》、《闖宮》等。

　　46、傣劇

　　傣劇，流行于云南省傣族聚居區，形成于清中葉，源于當地民間歌舞，并吸收京劇、滇劇的藝術營養而形成。以二胡為主要伴奏樂器，表演古樸，載歌載舞。劇目有《娥并與桑洛》等。

　　47、藏劇

　　藏劇，即流行于西藏、青海等藏族聚居區的戲曲劇種，用藏語演唱。形成于十七世紀，主要以佛教故事和民間傳說為表現內容。演員表演時多戴面具。表演分三部分，第一部分為開場，名為“頓”；第二部分為戲，稱為“雄”；第三部分為結束時的祝福，稱為“扎喜”。劇目以《文成公主》最為有名。

　　48、皮影戲

　　皮影戲，也叫“影戲”、“燈影戲”、“土影戲”。用燈光照射獸皮或紙板雕刻成的人物剪影以表演故事的戲劇。劇目、唱腔多同地方戲曲相互影響，由藝人一邊操縱一邊演唱，并配以音樂。中國影戲距今已有一千多年的歷史。由于流行地區、演唱曲調和剪影原料的不同而形成許多類別和劇種，以河北唐山一帶的驢皮影和西北的牛皮影最為著名。其中唐山皮影已發展成為具有精美的雕刻工藝、靈巧的操縱技巧和長于抒情的唱腔音樂的綜合藝術。

　　戲曲的由來

　　中國戲曲是在民間藝術的土壤里發芽生根的。歌舞作為中國戲曲的重要因素，早在原始社會就產生了。據《書經·舜典》記載，我們的祖先在慶賀打獵收獲時，會披著各種獸皮在用石器相互擊打出的節奏中跳著、唱著，歡慶勝利的成果。到了春秋時代，歌舞成了歡慶豐收、慶賀戰爭勝利、祭祀神靈、驅魔禳疫等民俗活動必不可少的內容之一。

　　戲曲藝術的另一個源頭是裝扮表演。《史記·滑稽列傳》中優孟模仿孫叔敖的表演，可以看做一個宮廷諷刺喜劇。從《北史·柳彧》的記載和新疆唐墓出土的歌舞戲《踏搖娘》泥塑看，除具備以歌舞演故事的特點外，在化裝方面亦采用了面具、假扮等藝術手段。

　　戲曲藝術的另外一個重要因素就是武術。戰國時期發展起來的角抵戲到了漢代時有了很大的發展，并帶有戲劇色彩，如《西京雜記》所記載的角抵戲《東海黃公》、《黃帝戰蚩尤》。

　　戲曲形成的最初形式是雜劇。所謂雜，有將各種技藝雜合在一起的意思。宋雜劇代表劇目之一《目連救母》，就是一個脫胎于民俗活動的節目。當時北宋都城開封的藝術家們以佛經中目連救母的勸善故事為紐帶，將民間的說唱、裝扮、武術、雜技等表演藝術結合在一起，在中元節表演，受到觀眾的歡迎。此后，七夕至中元節舉辦盂蘭盆會，演目連戲成了各地的一種傳統習俗。

　　戲曲形成后，伴隨著各種民俗演出逐步成熟和發展起來，產生了300多個劇種和數以萬計的劇目。民俗為戲曲藝術的孕育和發展提供了肥沃的土壤，同時戲曲藝術又為民俗增添了絢麗的色彩。

　　戲曲歷史

　　1氏族聚居的村落產生原始歌舞，并隨著氏族的逐漸壯大，歌舞也逐漸發展與提高。如在許多古老的農村，還保持著源遠流長的歌舞傳統，如儺戲；同時，一些新的歌舞如社火、秧歌等適應人民的精神需求而誕生。正是這些歌舞演出，造就出一批又一批技藝嫻熟的民間藝人，并向著戲曲的方向一點點邁進。

　　2、繁榮

　　12世紀中葉到13世紀初，逐漸產生了職業藝術和商業性的演出團體及反映市民生活和觀點的宋雜劇和金院本，如關漢卿創作的《竇娥冤》、馬致遠的《漢宮秋》以及《趙氏孤兒大報仇》等作品。這個時期是戲曲舞臺的繁榮時期。

　　3、延展

　　16世紀明朝中葉，江南興起了昆腔，涌出了《十五貫》、《占花魁》等戲曲劇目。這一時期受農民歡迎的戲是產生于安徽、江西的弋陽腔，昆腔受封建上層人士的歡迎。

　　4、鼎盛

　　明末清初的作品多是寫人民群眾心中的英雄，如穆桂英、陶三春、趙匡胤等。這時的地方戲，主要有北方梆子和南方的皮黃。京劇是在清代地方戲高度繁榮的基礎上產生的。在同治、光緒年間，出現了名列同光十三絕的第一代京劇表演藝術家及不同流派的宗師，標志著京劇藝術的成熟與興盛。不久京劇向全國發展，特別是在上海、天津，京劇成為具有廣泛影響的劇種，將中國的戲曲藝術推進到一個新的高度。

　　好聽的戲曲分享：

　　粵劇：《寒宮取笑》、《三娘教子》、《三下南唐》（劉金定斬四門）、《沙陀借兵》（《石鬼仔出世》）、《五郎救弟》、《六郎罪子》（《轅門斬子》）、《四郎探母》、《酒樓戲鳳》、《打洞結拜》、《打雁尋父》、《平貴別窯》、《仁貴回窯》、《李忠賣武》、《高平關取級》、《高望進表》、《斬二王》（即《陳橋兵變》）、《辨才釋妖》（即《東坡訪友》）及《金蓮戲叔》。同治七年，有新江湖十八本，按郭秉箴《粵劇藝術論》所列：《再重光》、《雙國緣》、《動天庭》、《青石嶺》、《贈帕緣》、《困幽州》、《七國齊》、《俠雙花》、《九龍山》、《逆天倫》、《和為貴》、《鬧揚州》、《雙結緣》、《雪重冤》、《西河會》、《金葉菊》、《黃花山》。

　　評劇：《張羽煮海》、《花為媒》、《樊梨花斬子》、《祥林嫂》、《苦菜花》、《南方烈火》、《阮文追》、《拜月記》、《無雙傳》、《白蛇傳》、《櫻花戀》、《喜神》、《高山下的花環》、《多情的河》、《喬遷之喜》、《楠竹夫人》。

　　秦腔：《春秋筆》、《八義圖》、《紫霞宮》、《和氏璧》、《惠鳳扇》、《玉虎墜》、《麟骨床》、《鴛鴦被》、《射九陽》、《哭長城》、《伐董卓》、《白蛇傳》、《梵王宮》、《法門寺》、《鐵公雞》等。新中國建立后還創作了《黃花崗》、《漢宮案》、《屈原》等膾炙人口的佳作。

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　　《地方戲曲保護與傳承需破三重困境 ——山東地方戲現狀調查》

　　地方戲曲是中華優秀傳統文化的重要組成部分，是寶貴的非物質文化遺產。隨著社會發展，地方戲曲發展也遇到了一些新的困難。

　　山東部分地方戲已“瀕危”

　　記者近日調查采訪了解到，歷史上曾在山東境內流行的戲曲劇種有39個，上世紀70年代末只剩下28個，目前存留24個。在這24個地方劇種中，有專業藝術院團的地方戲曲劇種14個，已列入國家級或省級非遺名錄但沒有專業劇團的10個。其中，皮影戲、一勾勾、大弦子戲、木偶戲、王皮戲5個劇種有傳承人，藍關戲、東路梆子、鷓鴣戲、周姑戲、蛤蟆嗡5個劇種沒有傳承人。另據了解，目前山東共有本土地方戲專業劇團44個，其中能堅持藝術創作正常開展排演的院團只占30%。

　　記者在調查中發現，人才短缺、經費不足、市場萎縮已經成為羈絆山東地方戲曲發展的三大難題。

　　山東省京劇院藝術總監、副院長宋昌林告訴記者，目前山東地方戲曲普遍存在人才青黃不接、行當不全等現象。“京劇、呂劇、柳子戲、五音戲等劇種雖然都有非遺傳承人，但還遠遠不夠。”此外，他還對目前戲曲教育師資隊伍建設表示擔憂：“有些戲曲教師水平有限，做不到唱念做打樣樣都行，更談不上戲曲的傳承。戲曲教育有其特殊性，是口耳相傳、口傳心授，老師示范得規范，孩子們學的就規范。”宋昌林認為，能不能培養出優秀的戲曲人才，關鍵在于師資。

　　山東戲劇家協會常務副主席王華瑩介紹，由于劇種和劇團的生存環境、生存狀態不斷下滑，人才外流嚴重，人才斷層現象普遍存在，“一些業務能力強的老藝人已經退休或者面臨退休，劇團的中堅力量多已50歲左右，年輕人少，且業務能力相對較差”。

　　山東省菏澤市戲劇院院長徐向東表示，部分劇團生存現狀窘迫，發展后勁不足。“基層劇團演出環境比較差，演員需要經常扛著鋪蓋卷在農村演出，吃不好，睡不好，生活和工作條件非常艱苦，且收入還沒有保障。”

　　專家：需要政策引導與扶持

　　針對地方戲曲發展的難題，專家們紛紛提出自己的建議，力求幫助地方戲曲盡快走出困境。

　　“不管是京劇，還是地方戲，傳承和發展的關鍵都是人才。”宋昌林認為，國家應加大對戲曲藝術學校教育的扶持力度，通過完善戲曲教育體系、拓寬招生渠道，為地方戲曲發展培養后備人才。

　　“我國的戲曲教育有其自身規律，招收學生的年齡一般是11至13歲，超過這個年齡，基本功就不扎實。因為戲曲教育是一個漫長的過程，通常需要5年至8年，不能急功近利。”宋昌林建議，為了更好地傳承發展地方戲曲，應當在中小學教育中設置一些相關課程，讓孩子們從小就開始接觸地方戲曲文化。

　　王華瑩希望山東省盡快恢復山東戲曲學校，安排專項經費、編制及建設用地等，建立地方戲曲人才培養基地；對于報考地方戲專業的學生，可適當減免部分或全部學費。

　　“要想留住基層劇團的人才，很重要的一點是改善劇團演員的生活待遇。”徐向東建議國家加大對地方戲曲的財政投入，更多地關心和支持地方戲曲發展，解決演員的后顧之憂。“只有讓人覺得文藝工作有干頭、有面子、有奔頭，才能留住人才。”

　　淄博五音戲劇院國家一級演員呂鳳琴在接受記者采訪時表示：“面對現階段人才缺失、演出環境差這些問題，我覺得并不是一個劇種努力就可以完全改變的，需要政策的積極引導與扶持。”

　　多舉措振興地方戲曲

　　面對山東省地方戲曲遭遇的困境，山東省委宣傳部副部長劉為民介紹，山東近些年來一直在努力傳承發展地方戲，為院團排憂解難。近年來，山東先后組織了兩次地方戲專題調研，編寫出版了多部研究地方戲曲的專著，舉辦了3次地方戲曲音樂培訓班，組織地方戲曲中青年演員比賽等活動。呂劇《苦菜花》、山東梆子《畫龍點睛》、柳子戲《風雨帝王家》等先后獲得“五個一工程”獎等大獎；有6位地方戲曲演員7次獲梅花獎。

　　“省里已把地方戲曲扶持發展和人才培養納入山東省‘十二五’規劃及全省文化體制改革和發展規劃。從去年開始，我們在全省范圍內組織實施了‘山東地方戲曲振興工程’。”劉為民說，“目前，正在爭取改組建立新的山東省戲曲學校。”

　　“此外，山東還加大了地方戲曲的宣傳力度，擴大地方戲曲的社會影響。”劉為民說，比如在山東各地開展“鄉音鄉韻大家唱”群眾性地方戲演唱比賽及廣場演出活動；開展地方戲曲進課堂、進校園、進社區活動，吸引更多的群眾關注、熱愛地方戲，豐富基層群眾精神文化生活，鞏固地方戲曲發展的群眾基礎。

　　據了解，從2011年起，山東省將利用5至10年時間，努力逐步建立起管理體制規范、運行機制科學、財政保障有力、演出市場活躍、人才水平明顯提高、劇目創作普遍繁榮的地方戲曲發展新機制，化解山東地方戲曲面臨的困難。

　　中國傳統文化的瑰寶——戲曲作文

　　戲曲是中國傳統文化的瑰寶，也是世界上最富有生命力的戲劇藝術。世界歷史上有三種最古老的戲劇——古希臘戲劇、印度梵劇和中國戲曲，前兩者早已死亡，只有中國戲曲至今仍然久演不衰。中國戲曲在世界劇壇上獨樹一幟，具有鮮明的民族特色和獨特的美學特征。

　　西方強調摹仿的藝術理論，造成了西方戲劇的寫實觀念。他們認為戲劇就是要創造生活幻覺，亦即舞臺上所表現的生活和現實生活形態是相同的或相近的。中國古代強調神似的藝術理論則造成了中國戲曲的寫意觀念。戲曲舞臺上所表現的生活與現實生活的形態是不同的，它是對現實生活進行的提煉、加工、夸張、變態和美化，是變其形而傳其神、寫其意。比如在空間的處理上，中國戲曲不像西方戲劇那樣運用布景，按照生活的樣子確定空間。戲曲一般不用布景，舞臺上代表什么空間，可以通過演員的表演隨意而定，自由變化。舞臺上此刻可以是書房，但劇中人一轉身，舞臺就可以變為花園，甚至可以變成千里之遙的另一地點。由此可見，戲曲舞臺的空間是通過演員的表演寫意性地虛擬出來的。這樣，戲曲就可以自由靈活而又連貫流暢地表現無限廣闊、瞬息萬變的空間，也就可以十分自由地表現極其豐富復雜的生活事件。這是我國戲曲的獨特創造。

　　中國戲曲的情節有時也是寫意性的，如二將相半幾個回合，便可表示千軍萬馬的一次復雜的戰斗，甚至只要吹奏一個曲牌一場宴會便已結束。

　　在表演方面，戲曲中有許多虛擬的動作，如《攜帶玉鐲》中孫玉姣趕雞喂雞，穿針引線，舞臺上既無雞，又無針線，但卻表演得好像煞有其事，惟妙惟肖。《打漁殺家》中肖恩父女劃船，舞臺上只有槳而沒有船，但卻給人以劃船的感覺。難怪德國戲劇家布萊希特1935年在莫斯科看了梅蘭芳表演此劇贊不絕口呢！戲曲表演中有許多程式化動作，都是對現實生活的加工和美化，如大將的起駕上馬比現實生活要復雜得多，而小旦上馬只要腳尖一點即可，又十分簡單。至于那色彩斑斕的臉譜當然更是寫意的了。

　　舉手，一投足，都具有鮮明的節奏、高度的技巧和迷人的形式美。比如一對男女一見鐘情，目光相遇，“咍”的一聲小鑼，就賦予這種生活中很微小的動作以鮮明的節奏，顯得格外突出。戲曲演員的念誦、吐字、行腔、哭、笑、身段、動作，都有設計的技巧，處處講究形式美。可以說，中國戲曲把我國古代一切技藝和文學的精華都巧妙地融合在一起，是我國古代文化藝術的瑰寶和典型代表。對此，看慣了中國戲曲的中國人可能已經習以為常，但如果把它和其他國家的戲劇一對比，就可以看出它獨具一格的民族特色。

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