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簡單又漂亮戲曲進校園手抄報素材
戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。下面和小編一起來看簡單又漂亮戲曲進校園手抄報，希望有所幫助！
戲曲走進校園作文
中國的戲曲文化源遠流長，在老一輩人的眼里，聽戲是他們最高的享受，在悠久的歲月中，戲曲在逐漸的演變，也在不停地拓寬視野以及創造新的種類。
然而，隨著現代電子時代的到來，流行音樂似乎成了人們的首選，戲曲作為中國的非物質文化遺產，漸漸地走出了我們的視野。
周三下午，我們迎來了一個有趣而又有教育意義的活動，當然就是“戲曲進校園”了。剛一入座，就被那有趣的講解和生動的比喻吸引住了，戲曲，將生活中的平常動作進行渲染和藝術化，讓我在心中大呼古人的智慧和文化造詣。
看！老師開始唱了，細膩而又柔和的聲音好像拐了十八道彎，緩緩流入我的耳朵里。小的時候，爺爺奶奶姥姥姥爺經常開著電視，放著戲曲，我只當是煩人的噪音，根本沒有認真的聽過或者去仔細的看過。到現在發現了其蘊藏的真正的藝術美，真的是后悔當初啊。
我們是河北人，自然不能忘了本，老師在講完國粹京劇后，又細細的講解了一下河北的地方劇種——河北梆子，這還不是主要內容，最主要的就要屬發源于唐山的評劇了。不僅如此，我還發現了一個有趣的現象，每一位戲曲名家都會有自己的特點，唱相同的戲，唱出來的味道、感覺也各不相同，這就是在戲曲中聽到的各種不同的派別。實在是有趣。
講完這些之后，老師又向我們描述了一下中國戲曲現在的處境，真的是不容樂觀，戲曲的演唱家，國家的非物質遺產保護部門也在不懈的做著努力，只是希望中華民族這幾千年來的文化精髓不要就這樣沒有了后代，我們這些祖國新一批的花朵，也要擔負起這傳宗接代的重要使命！
仔細想想，這些話實在是那些藝術家發自內心的吶喊，我認為，我們確實應該讓這個垂暮的文化重新煥發生機了。
戲曲的介紹及起源
戲曲是中國傳統的戲劇形式。是包含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合而成的。它的起源歷史悠久，早在原始社會歌舞已有萌芽，在漫長發展的過程中，經過八百多年不斷地豐富、革新與發展，才逐漸形成比較完整的戲曲藝術體系。雖說它的淵源來自民間歌舞、說唱、滑稽戲三種不同藝術形式，但區別一個劇種所顯示的最大的特色，首先仍表現在它來自不同聲腔系統的音樂唱腔。這些音樂唱腔則是以所產生地區的語言、民歌、民間音樂為依據，并兼收其他地區音樂而產生的。各個劇種的劇中人物大部分由生、旦、凈、丑等不同臉變化的腳色行當充任。表演上著重運用以生活為基礎提煉而成的程式性動作，和虛擬性的空間處理。講究唱、做、念、找藝術，表演運輸和富裕舞蹈性，技術性很高，構成有區別其他戲劇而成為完整的戲曲藝術體系。據不完全統計，我國各民族地區的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。中華人民共和國成立后又出現許多改編的傳統劇目，新編歷史劇和表現現代生活題材的現代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：京劇、昆曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、評劇、晉劇、漢劇、潮劇、閩劇、祁劇、河北梆子、黃梅戲、湖南花鼓戲……等等五十多個劇種，尤以京劇流行最廣，遍及全國，不受地區所限。
1、起源于巫覡
代表人物是清末民初的王國維。
《宋元戲曲史》云：“后世戲劇當自巫優二者出。”
巫指古代女巫，覡指男巫。巫、覡均是以歌舞娛神的職業，常扮演鬼神，后漸變為優，即演員。“巫以樂神，優以樂人”，后代的戲劇就是由巫、覡發展起來的。有人稱之為宗教祭祀說，這種說法出現很早，認同者也比較多，這種說法側重于戲曲中的表演因素。
2、起源于歌舞說
張庚、郭漢城《中國戲曲通史》開篇云：“中國戲曲的起源可以上溯到原始時代的歌舞”。
作者認為，人們在戰事、狩獵等實踐活動之后，為了宣泄感情，常常再現事件的過程，表演歌舞。其中有些片斷具有敘事性質，可視為后代戲劇的前驅，而歌舞也是后代戲劇表演的主要因素之一。這種觀點側重于戲曲中的歌舞因素。
3、起源于優孟說
日本學者青木正兒在《中國近世戲曲史》中，認為“優孟衣冠”故事“開滑稽劇發達之端緒”。
優，指優伶，古代從事表演的藝人；孟，是藝人的名字。據傳春秋時楚國的國相孫叔敖死后，其子窮困不堪，求助于優孟。優孟心生一計，便穿上昔日孫叔敖的服裝，模仿他的神態去見楚王，楚王大驚，以為孫叔敖復活，想任用為相。優孟因勢諷諫，請楚王推封其子，是為“優孟衣冠”故事。
這個故事見于《史記滑稽列傳》當中，優孟惟妙惟肖的扮演叔孫敖，我們可以看作是人物形象的模擬，其間有對話、有動作，確實與戲曲演出相似。這種說法側重于戲曲中的情節因素，但不是按照規定的情節來表演故事的。
4、起源于百戲
中國著名的戲劇史專家周貽白力主此說。其《中國戲劇的形成和發展》對這一觀點作了詳細闡述。周貽白的戲劇起源于百戲說出現較晚，但由于著眼于綜合性，所以很多人附和這一說，影響較大。
古代的“百戲”，是樂舞雜技表演的總稱，秦漢時已出現，又稱“角抵戲”。角抵，就是兩人摔跤或拳斗。
廣義的角抵戲，不只是指摔跤，而是指各項技藝會集一起，彼此競賽，互爭優勝。從故事表演來說，對后來戲劇有深刻影響的是那些“敷衍故事”的狹義的角抵戲。
東晉葛洪的《西京雜記》上記載：“有東海人黃公，少時為術，能制蛇御虎。……秦末有白虎見于東海，黃公乃以赤刀往厭之。術既不行，遂為虎所殺。三輔人俗用以為戲，漢帝亦取以為角抵之戲焉。”
從這些記載看，《東海黃公》表演的是秦代末年的一段故事，內容是黃公企圖伏虎不成，人們以此為題材形成了角抵戲。這個節目已有簡單的故事，有人物扮相和白虎的假形，還有簡單的道具和獨白似的符咒，不只是單純競技的表演，而且還從民間傳入宮廷，在宮廷演出。
《東海黃公》是記載中最早有故事表演的角抵戲。后來三國有《遼東妖婦》，南北朝有《代面》、《踏搖娘》等，都是這一傳統的演變和發展。
王國維在《宋元戲曲考》中指出，中國戲劇最早溯源于巫覡，戰國時和俳優合流，到漢的角抵，又增加了故事情節，至南北朝時，出現《代面》、《踏搖娘》，才合歌舞以演一事，隨成為后世戲曲之起源。
5、起源于傀儡戲
中國古代小說研究專家孫楷第《傀儡戲考源》主此說。這種說法同意者比較少，影響不大。
6、源于印度梵劇
許地山《梵劇體例及其在漢劇上底點點滴滴》首倡此說。這種說法認同者很少，影響也比較小。
7、起源于講唱文學
戲曲藝術是由多門類藝術綜合而成的，其中最重要的決定因素是文學。小說、講唱文學及戲劇都有敘事成分，其區別在于，小說、講唱文學用第三人稱敘事，而戲劇則以第一人稱代言。在實際演出中，藝人常常由第三人稱敘事轉變為第一人稱代言，于是，講唱文學就演變成戲劇。
學術界有一種帶有傾向性的意見：歌舞是遠祖，多渠道、多元化是中國戲曲形成的特點。
戲曲唱腔介紹
川劇由昆曲、高腔、胡琴、彈戲、燈調五種聲腔組成。其中，除燈調系源于本土外，其余均由外地傳入。這五種聲腔和為五種聲腔伴奏的鑼鼓、嗩吶曲牌以及琴、笛曲譜等音樂形式。川劇音樂博采眾長，兼收并蓄，她囊括吸收了全國戲曲各大聲腔體系的營養，與四川的地方語言、聲韻、音樂融匯結合，衍變形成為形式多樣、曲牌豐富、結構嚴謹、風格迥異的地方戲曲音樂。
1.高腔
高腔是川劇中最重要的一種聲腔，是明末清初從外地傳入四川。高腔傳入四川以后，結合了四川方言、民間歌謠、勞動號子、發問說唱等形式，幾經加工和提煉，逐步形成了具有地方特色的聲腔音樂。
川劇高腔是曲牌體音樂，川劇高腔曲牌數量眾多，形式復雜。它的結構基本上可以概括為：起腔、立柱、唱腔、掃尾。高腔劇目多、題材廣、適應多種文詞格式。高腔最主要的特點是沒有樂器伴奏的干唱即所謂"一唱眾和"的徒歌形式，它以幫打唱為一體。鑼鼓的曲牌都是以這種方式組成的。有的曲牌幫腔多于唱腔，有的基本全部都是幫腔，有的曲牌只在首尾兩句有幫腔，其具體形式是由戲決定的。
川劇高腔保留了南曲和北曲的優秀傳統，它兼有高亢激越和婉轉抒情的唱腔曲調。
2.昆腔
昆腔多文人之作，詞白典雅，格律規嚴，演唱時特別講究字正腔圓，加之曲牌曲折，節奏緩慢，如今已漸衰微。川昆源于蘇昆，川劇藝人利用了昆曲長于歌唱和利于舞蹈的特點，往往只選取昆曲中某些曲牌或唱句，插入其它聲腔中演唱，形成了川昆獨具姿色的藝術風格。
川劇昆腔的曲牌結構與它的母體"蘇昆"基本相同。應用時有"單支"和"成堂"兩種形式。當前，以昆腔單一的聲腔形式演出的劇目已經不多了，更多的是溶于高腔、胡琴、彈戲諸聲腔之中，或者是與其它聲腔共和。
昆腔的主奏樂器是笛子。伴奏鑼鼓及方式與其余高、胡、彈、燈諸聲腔相同，以大鑼敲邊和蘇鈸二件樂器的特殊單色構成鑼鼓的"蘇味"來區別于其它聲腔的鑼鼓伴奏。
3.胡琴
胡琴是二黃與西皮腔的統稱。因其主要伴奏樂器是"小胡琴"，故統稱胡琴。《燕蘭小譜》卷五記載："蜀伶新出琴腔，……其器不用笙笛，以胡琴為主，月琴應之，工尺咿唔如話"，可以說是四川胡琴腔的注腳。胡琴腔約在乾隆年間就已經形成了。二黃包括正調(二黃)、陰調(反二黃)、老調三類基本腔。正調善于表現深沉、嚴肅、委婉和輕快的情緒;反二黃宜表現蒼涼、凄苦、悲憤的情緒;老調則大多用于高亢、激昂的情緒。西皮腔與二黃腔的音樂性格相反，具有明朗、瀟灑、激越、簡練、流暢的品格。西皮、二黃多為單獨使用，但也有不少劇目同時包納二種聲腔。
4.彈戲
川劇彈戲是用蓋板胡琴為主要伴奏樂器演唱的一種戲曲聲腔。它源自陜西的秦腔，屬梆子系統，因此又有"川梆子"之稱。彈戲雖源于秦腔，但它同四川地方語言結合，并受四川鑼鼓和民間音樂的影響，經過長期的衍變，無論曲調、唱法還是唱腔結構都與秦腔有所不同，形成了自己獨特的藝術風格，具有濃郁的四川地方色彩。盡管二者的關系不是相當接近，但從從曲調結構，調式特點，以及整個唱腔的韻味等方面分析，均可找到它們之間的淵源。彈戲包括情緒完全不同的兩類曲調：一類是長于表現喜的感情的叫"甜平"(又稱"甜品"、"甜皮"、"甜腔")，一類叫"苦平"(又稱"苦品"、"苦皮")，則善于表現悲的感情。它們具有相對的獨立性，但它們的調式、板別、結構都是相同的，甚至在同一板別的唱腔中，曲調的骨架都一樣。
5.燈調
燈戲在川劇中頗有特色，它源于四川民間的迎神賽社時的歌舞表演，也可以說是古代川蜀傳統燈會的產物。所演為生活小戲，所唱為民歌小調，村坊小曲，體現了當地濃烈的生活氣息。
燈戲聲腔的特點是：樂曲短小，節奏鮮明，輕松活潑，旋律明快，具有濃厚的四川地方風味。
燈調聲腔主要由"胖筒筒"、發間小曲和"神歌腔"組成。燈戲伴奏的"胖筒筒"，是一種比二胡桿粗、筒身大、聲音略帶"嗡"聲的琴。
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