淺談現代詩歌之美

淺談現代詩歌之美

　　說起現代詩歌，我們很難給它一個準確的定義；但現代詩歌被推廣，還是50年代初期，以臺灣詩人紀弦等為代表的一批朦朧詩歌的出現，把現代詩歌引入潮流，到了70年代，以北島顧城為代表的朦朧詩迅速崛起，致使至今人們一提到現代詩歌，仍然喜歡用朦朧詩來概括，怪不得很多人都認為現代詩歌的美，就是要讓人一頭霧水。朦朧也好，霧水也罷，詩歌是語言的藝術，這一點是不爭的事實。現代詩歌雖脫去了古體詩歌的外衣，但依然秉承著詩歌原有的藝術特性，以音樂性質為內涵，以韻律、語感、節奏為主流，只是現代詩歌更著眼于意境與空間結構的營造與融合。

　　現代詩歌的美，真的就是讓人一頭霧水嗎？

　　在80年代，現代詩歌曾有過一段時期的輝煌，讓我們先來回顧一下顧《遠和近》

　　你

　　一會看我

　　一會看云

　　我覺得

　　你看我時很遠

　　你看云時很近

　　這是一首很著名的朦朧詩，曾被很多人喜歡和傳誦，這首詩的美妙之處就在于，它能讓每一位讀者充滿想象的期待，作者把真實的東西藏于夢幻之中，讀者仿佛看到了，卻又無法看清這神秘幽玄的意境，愈不能捕捉的東西愈覺得有味，詩中只提到了“我”、“你”、“云”，“就如攝影師的推拉鏡頭一樣，變換著讀者的主觀距離，來顯示人與人之間習慣的戒懼心理和人對自然原始的親切感，”這是顧城自己對這首詩歌的詮譯。

　　再來看看席慕容的抒情詩《一棵開花的樹》

　　如何讓你遇見我

　　在我最美麗的時刻

　　為這

　　我已在佛前求了五百年

　　求佛讓我們結一段塵緣

　　佛於是把我化做一棵樹

　　長在你必經的路旁

　　陽光下

　　慎重地開滿了花

　　朵朵都是我前世的盼望

　　當你走近

　　請你細聽

　　那顫抖的葉

　　是我等待的熱情

　　而當你終於無視地走過

　　在你身後落了一地的

　　朋友啊

　　那不是花瓣

　　那是我凋零的心

　　這首詩歌沒有華麗的詞藻，沒有令人反復凝眉的揣想，開篇詩人用了一個夸張的虛寫，表明了“我”對“你”的愛慕之情，隨后詩人把坦露的情感隱喻于“一棵開花的樹”，如此巧妙的打開了“霧水”的構思，就這樣“我”在“陽光下慎重地開滿了花，朵朵都是“我”前世的盼望”，詩人借此把一腔熱情傾灑，最后一節的延伸，更是抒寫得自然而純潔“那顫抖的葉呀，是我等待的熱情”而你卻無視的走過了，落了一地的，不是花瓣，是我凋零的心，“我”最美麗的時刻結束了，無奈中，卻留下了扣人心懸的力量。全詩沒有刻意韻腳的安排，讀起來卻音韻和諧。席慕容的詩歌之所以能夠震動詩壇，并獲得巨大的成功，正是她詩歌親切自然的風格，感染了讀者；讀席慕容的詩歌，仿佛就在腦海中放著懷舊的電影，那個遠去的青春背影仿佛又回到自己的身邊，就在眼前與你深情傾訴，仿佛你一伸手就能觸碰到那夢境的邊緣，就如一位曼妙的女子在讀者的身旁娓娓道來，情愫飽滿，意境悠長。

　　我之所以選用了這兩首詩歌，為的是要讀者體會，顧城的一首《遠與近》，“霧水”多一些，而席慕容的《一顆開花的樹》“霧水”少一些，“霧水”多不等同于渾濁，“霧水”少也不等于淺顯的直白，詩歌的朦朧美，不是含糊不清，一頭霧水，而是朦朧中不失視覺可感的意向，清晰中不失神秘幽玄的藝術效果，表現既不失真跡的準確性，還要在直覺上給讀者領略不盡的意味。

　　當今的詩壇，有的詩友過于追求“霧水”的效果，刻意深化意向的奇巧與繁瑣，強調采用象征、暗示、隱喻、變形的手法表現，輕視了情節性與明朗化的理性表白，使詩歌的走向趨于抽象化，令讀者認為，看不懂的詩歌就是好詩。其實不然，任何一種藝術形式都需要創新，詩歌也同樣需要新鮮的味道，但是創新并不是創奇。詩歌的抽象形式和繪畫中的抽象不能等同，詩歌與繪畫雖是姊妹藝術，但繪畫是直接帶給觀眾視覺的感受，而文字本身就具有一定的表現障礙，再用抽象的形式去體現，就很難讓讀者理解。雖然詩歌的抽象形式有它的藝術根基，但如果這樣的現代詩歌成為主流，詩歌的表現力將會漸漸走向崎型。

　　汶川地震后，有一首詩歌震撼了13億人，那就是《生死不離》，試想一下，這首詩歌如果是用抽象的形式表現出來，還會有這樣的效果嗎？

　　古往今來，詩歌都以它獨有的藝術魅力備受老百姓的青睞。小的時候，我們都喜歡背詠古詩詞，讓孩童背誦現代詩歌的卻沒有幾個，這是因為古詩詞如歌謠般朗朗上口，容易背誦和記憶，就拿最早的《詩經》說起，大多取材于民間樂歌，“蒹葭蒼蒼，白露為霜，所謂伊人，在水一方。”文字雖口語化，但不是直白的寫思念，還寫了蘆葦草，還要寫白露為霜，用物境來巧妙的襯托心境的思念之情，這就是霧水的魅力了，晶瑩之處就是“所謂伊人，在水一方”。作者明確地告訴讀者，“我”所思戀的人呀，遠遠的，在水的另一方。這看似簡簡單單的幾句話，留給讀者的想象卻是無窮無盡的；那是一個怎樣的“伊人”呢？令“我”受盡了思念的煎熬，也許就是在蘆葦蒼蒼的黃昏，也許就是在長夜難眠的晨曦，“伊人”無數次在“我”的心頭踱來踱去，纏綿細語……讀者會情不自禁的想起自己，想起情思曾在自己心中翻云覆雨的日子，讀者和作者產生了強烈的共鳴。

　　到了唐宋詩歌中，我們依然能看到很多口語化的詩句，如“床前明月光，疑是地上霜”，“人生得意須盡歡，莫使金樽空對月”等著名詩句。為了使更多的人認可自己的詩歌，他們會首先把自己的詩歌讀給鄰居，所以才會有白居易寫完詩句先念給老太太聽的故事，這足以說明當時的老百姓喜歡詩歌，需要詩歌，詩歌的語言凝結了老百姓生活中的智慧。簡潔的語言不是直白，自有晶瑩剔透的藝術之光在閃爍。

　　現代詩歌，沒有了古詩詞格律的束縛，有著更多的自由性，隨意性。如今是網絡時代，文學愛好者大行其道，沒有了退稿的煩惱，自己設立圈子論壇，躍躍欲試者不計其數，仔細看過去，有很多人都在清高的自我陶醉，在自己的小圈子里互相吹捧，相互奉承，自以為是的把自己看做是象牙塔里的一枝梅。現代詩歌已經走出了以讀者為中心的發展時代，漸漸走進已作者為中心的衰敗階段。我們看看身邊的人，寧肯讀歌詞，也不會去讀詩歌，我曾跑了十幾個書報亭，卻找不到一本詩歌的雜志，現代詩歌的衰敗令人心痛。由于作品沒人愛，作者就只好孤芳自賞，用寂寞的情調在自己的小圈子里隔離群眾，無病呻吟，沒有了讀者的鐘情，試問這樣的詩歌會有生命力嗎？

　　詩歌不管怎樣創新，都不能脫離以讀者為中心的創作初衷，脫離了讀者，作品再優秀，那也只能用作學術探討，而不能成為藝術。

　　我之所以強調“霧水”中的“晶瑩”，是因為，這直接影響著讀者對詩歌的愛與恨。為了詩歌的生命力，我們每一位文人都應該有一份責任感，要讓讀者看到詩歌的晶瑩之美，要在共性的整體中體現個性，切不可離弦走板，令讀者徒增恨意之態。

　　我們這些步詩歌后塵的學徒們，不要再故作“高雅”的云山霧罩，鄙視流行，任何一種藝術形式都來源于生活。詩歌是通過詩人對生活的特殊感悟生成的，不是無邊的想象；在生活中提煉藝術，才是詩歌的唯一源泉，任何藝術形式都要扎根在民眾的沃土中，藝術之樹才會長青，只有把藝術的感染力體現的淋漓盡致，藝術才會流芳百世。

　　詩歌不同于其它文學，詩歌本身就有著夢幻般的色彩，也正是這夢幻般的魅力，帶給讀者窺視的距離美，朦朧的面紗太厚重，讀者看不到光芒，沒有面紗，文字太直白，無法帶給讀者無暇的想象，所以，詩歌的最高境界當是“霧水”中的“晶瑩”，就如朦朧面紗后的少女，既能看到少女的眼眸，卻又猜不出少女的神情，這樣的詩意境界才是美的極致。

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