【推薦】現代詩作文4篇
無論是在學校還是在社會中，大家都嘗試過寫作文吧，借助作文可以宣泄心中的情感，調節自己的心情。你知道作文怎樣才能寫的好嗎？以下是小編為大家收集的現代詩作文4篇，僅供參考，大家一起來看看吧。
現代詩作文 篇1
中國詩歌的發展脈絡 我國詩歌發展脈絡上溯到先秦，以《詩經》為代表的現實主義詩歌源頭和《離騷》為代表的浪漫主義詩歌源頭，發展到兩漢魏晉南北朝的樂府和建安文學，發展到唐代的詩歌鼎盛，出現了李白、杜甫、白居易等杰出詩人，宋元明清繼承了詩歌發展成就，也出現了一大批詩人：蘇軾、辛棄疾、龔自珍等；到宋代，詞成為詩歌的主流，出現了有相當影響的豪放、婉約兩大流派；元代出現了散曲。詩歌發展過程中，出現了許多流派，流派中的詩人的藝術風格比較接近，代表的流派有：建安七子、山水田園詩派、邊塞詩派、大歷十才子、豪放派、婉約派、江西詩派、四靈派等。
詩有古近體之分，古體詩一般在字數、聲韻、對仗等方面較自由，其形式有四言、五言、七言、雜言等。近體詩，在字數、聲韻、對仗等方面有嚴格限制，其形式為五言、七言，根據行數，八句的為律詩、四句的為絕句。律詩由首聯、頷聯、頸聯、尾聯組成；近體詩對押韻也有嚴格的要求。詞有詞牌 ，根據字數的多少，可分為小令、中調和長調。散曲包括小令、套數，每個曲子都有宮調、曲牌，不同的曲牌在字數、平仄押韻上也不同等。
古代詩歌積累了豐富的藝術表現手法和技巧，教師要引導考生對它們的儲存。如，抒情的手法有借景抒情、觸景生情、詠物抒情、直抒胸臆；以及托物言志 、虛實相生、渲染、襯托、時空轉換、聯想想象、用典、修辭等。古詩在結構上有起承轉合的特點，絕句的第三句往往有轉折的作用等等。古代詩歌卷帙浩繁，內容博大精深，要準確快速的進行鑒賞的確難度大，但我們還是可以了解、掌握一些古詩人常寫的內容。如，鄉情、傷離、懷古、吟邊、憂思、登高等。涉及語言風格的，不能只會形象、生動、清新、自然，還要了解雋永、雄渾、典雅、含蓄、綺麗等。還可以記誦一些常用的詞語，如離愁別緒、羈旅、思歸、寄情山水、隱逸、閑適、高潔情懷、壯志難酬、報國無門、沉郁悲涼、為國立功、明朗廣闊、自然疏放、豪放婉約、新奇、蕭瑟、意境幽深等等。這些常用來鑒賞古詩詞的詞語要能在鑒賞文中恰倒好處地運用。
同時，也應鞏固閱讀文言文的知識，沒有一定的文言文的基本功，也無法進行閱讀鑒賞。如，李商隱的《賈生》中“可憐夜半虛前席”的“可憐（可惜）”與白居易的《暮江吟》中“可憐九月初三夜”的“可憐（可愛）”意義是有區別的。如果文言文的基礎差，是讀不懂這兩句詩的。因此必須進一步掌握文言文詞語的多義、活用、古今異義，句子的省略、倒裝等。
現代詩作文 篇2
01、讓我怎樣感謝你/當我走向你的時候/我原想收獲一縷春風/你卻給了我整個春天。(《感謝》汪國真)
02、愿所有的幸福都追隨著你/仰首是春，俯首是秋/愿所有的快樂都陪伴著你/月圓是畫，月缺是詩。(《旅行》汪國真)
03、我不去想是否能夠成功/既然選擇了遠方/便只顧風雨兼程//我不去想身后會不會襲來寒風冷雨/既然目標是地平線/留給世界的只能是背影。（《熱愛生命》汪國真)
04、沒有比腳更長的路/沒有比人更高的山。(《山高路遠》汪國真)
05、如果你是魚/不要迷戀天空/如果你是鳥/不要癡情海洋。(《選擇》汪國真)
06、如果你因失去了太陽而流淚，那么你也將失去群星了。(《飛鳥集》泰戈爾)
07、鳥兒愿為一朵云/云兒愿為一只鳥。(《飛鳥集》泰戈爾)
08、不要因為你自己沒有胃口而去責備你的食物。(《飛鳥集》泰戈爾)
09、小草呀，你的足步雖小，但是你擁有你足下的土地。(《飛鳥集》泰戈爾)
10、使生如夏花之絢爛，死如秋葉之靜美。(《飛鳥集》泰戈爾)
11、不是槌的打擊，乃是水的載歌載舞，使鵝卵石臻于完美。(《飛鳥集》泰戈爾)
12、天空不留下鳥的痕跡，但我已飛過。(《飛鳥集》泰戈爾)
13、墻角的花/你孤芳自賞時/天地便小了。(《繁星》冰心)
14、成功的花/人們只驚慕她現時的明艷/然而當初她的芽兒/浸透了奮斗的淚泉/灑遍了犧牲的血雨。(《繁星》冰心)
15、生命誠可貴，愛情價更高，若為自由故，兩者皆可拋。(《自由》裴多菲)
16、黑夜給了我黑色的眼睛/我卻用它尋找光明。(顧城《一代人》)
17、為什么我的眼里常含淚水？因為我對這土地愛得深沉……(艾青《我愛這土地》)
18、卑鄙是卑鄙者的通行證，高尚是高尚者的墓志銘。(北島《回答》)
19、假如生活欺騙了你/不要悲傷，不要心急/憂郁的日子里須要鎮靜/相信吧，快樂的日子將會來臨/心兒永遠向往著未來/現在卻常是憂郁，一切都是瞬息/一切都將會過去/而那過去了的，就會成為親切的回憶。(普希金《假如生活欺騙了你》)
20、你在橋上看風景/看風景的人在樓上看你//明月裝飾了你的窗子/你裝飾了別人的夢。(《斷章》卞之琳)
21、世上本來沒有路/走的人多了/也便成了路。(《故鄉》魯迅)
22、有的人活著/他已經死了/有的人死了/他還活著。(《有的人》藏克家)
23、從明天起，做一個幸福的人/喂馬，劈柴，周游世界/從明天起，關心糧食和蔬菜/我有一所房子，面朝大海，春暖花開。(《春暖花開》海子)
24、老是把自己當作珍珠/就時時有被埋沒的痛苦//把自己當作泥土吧/讓眾人把你踩成一條道路。(魯藜《泥土》)
25、附著在大地上/你是土壤//沉浮在空間里/你是塵埃。(林希《土》)
26、真的猛士，敢于直面慘淡的人生，敢于正視淋漓的鮮血。(魯迅《紀念劉和珍君》)
現代詩作文 篇3
找累了捷徑、看累了世俗、
他們說該繼續沉淪、
找累了安慰、看累了劇情、
到頭來都只是過去、
如果我看向滿天的星、
幼時的我也許還記得起、
那些原本的心、那些原本的夢、
那些大雁飛過高高的山頭、
那些羊群走過大大的草場、
有清清的河水在旁邊慢慢地流、
我躺在草原上懶懶地曬著太陽、
如果我望向遠方的霞、
曾經的我也許還記得起、
那些停留的情、那些安靜的景、
那些松樹立在低低的溝谷、
那些高樓倚在斜斜的夕陽、
有白白的雪堆在背后閃閃發光、
我站在窗口邊傻傻地等著日落、
想累了明天、猜累了未來、
他們說該繼續幻想、
想累了城府、猜累了心思、
到最后都只是假意、
如果我看向林中的霧、
幼時的`我也許還記得起、
那些逝去的物、那些走了的人、
那些青蛙跳在濕濕的泥沼、
那些麻雀飛在密密的小林、
有天真的小孩在里面開心打鬧、
我跟在玩伴后壞壞地扔著石頭、
如果我望向天邊的云、
曾經的我也許還記得起、
那些變了的色、那些改了的味、
那些天馬馳過奔騰的云海、
那些游龍穿過燦爛的光芒、
有飄蕩的風箏在高空自由地飛、
我拉著細的線呆呆地迎風奔跑、
如今的我又何必再失落、
如今的我又何必再壓抑、
過去的我一直都在、
那就盡力地往回走、那就努力地往回想、
扔掉丟掉拋掉那一切的沉重、
忘掉放掉松掉那一切的傷痛、
回到過去、回到最初、回到本來的心、
現代詩作文 篇4
現代詩與現代歌，并不是同一個概念。
詩是詩，歌是歌，兩種事物，兩種概念，且分屬完全不同的創作手法。
我和大多數人一樣，記不住現代詩，也記不住很多現代歌的歌詞，相反，我倒是記住了曾經唱過的很多歌曲的旋律部分，且能哼出來。
音樂的旋律，屬于感性部分，容易記住，只要是好的音樂，然而歌詞卻總容易忘記，現代詩也一樣：很多優秀的現代詩，只在品讀的時候，才能產生共鳴，而文字內容，則大多讀完就忘。
曾經很喜歡品讀汪國真的現代詩，之所以喜歡，在于汪的詩中，包含著很多令人無法解析的清澈與透明的質感，猶如山間的清泉，甘冽而富含對人類精神有益的各種礦物質。
然而，我現在卻記不得汪詩的任何一句詩之內容，哪怕題目，若要拿來探討，除非在網上搜尋汪國真的詩作。
現代詩是用來細心品味的，而現代歌的歌詞則大多是用來傳唱的，兩者的欣賞方式不同，要求的創作手法則完全不同：現代詩更講究自由奔放的意境揮發，在表現形式上完全可以不拘一格；現代歌則不同，一首現代歌，能否被作曲家采用，能否得以被廣泛的傳唱，及能否被人喜聞樂記，則關鍵在于現代歌的創作者是否能牢牢地把握住聽眾的受聽心理，而不在于是否能抓住讀者的品讀心理。
受聽心理與品讀心理究竟有何不同？
受聽心理的前提在于有音樂伴奏，品讀心理則大多屬于讀者的純粹心靈感應，也就是說，受聽心理的前提，是聽在前，讀在后，而品讀心理的前提則是閱讀在前，心理感應在后。
受聽心理的固定特點，要求著現代歌的創作，必須符合瑯瑯上口且容易記憶的基本要求，而在我國，像這種瑯瑯上口容易記憶的特性，當屬格律詩詞及押韻的現代歌詞為主。
古代的詞曲及民歌等，最初大多是為了配合從北方少數民族地區傳入中原的胡樂而傳唱的詩歌體裁，傳到后來胡樂沒了，而詩詞曲的文學體裁卻作為文學一脈得以傳承下來，于是不少現代人就荒唐地認為古代的詩詞曲原本就是純文學體裁，而不是為了配合音樂而寫的文字，關于這一點，我認為《詩經》本身就是古人進行配樂并傳唱的文字。
然而，不論是古代的詩詞曲，抑或是現代詩，能流傳并發展到現在這個時代，其傳唱功能已經愈來愈淡薄，而其文學特性，則明顯越來越強且越來越豐富：古典的詩詞曲及當代的現代詩，已經不能再用是否利于傳唱的因素去要求詩人的創作手法及具體的表現形式了，因為都早已融入了純文學的領域，而非在市面上能得以到處傳唱的歌詞。
如果拋開音樂的伴奏因素，如果我們用品讀現代詩的立場去重新審視一下很多被我們傳唱很久的歌詞，我們就會在突然間發現很多問題：很多流行音樂的歌詞，很多被無數人傳唱了很久的歌詞，竟然毫無詩意，甚至毫無詩境的內涵可言：大多數歌詞不過流于生活口語化，且任誰都馬上就能聽得懂也看得明白，且容易記憶，因為絕大多數歌詞都是押韻的，所以很瑯瑯上口。
但，絕大多數歌詞，卻難能作為現代詩并用純文學的角度去賞析，因為歌詞屬于視聽藝術，因為歌詞必須要經過音樂的伴奏才能得以流傳，如果沒有了音樂的伴奏旋律這個最主要的傳播因素，那么絕大多數歌詞，都難能在文學一苑中占據一席之地：因為扣除了視聽因素的大多數流行歌曲的歌詞，幾乎毫不具備文學美感及優美的人文精神和情感內涵。
所以如果要創作歌詞，則不但要講究瑯瑯上口且容易記憶的基本要求，還必須要符合創作歌詞所必需的其他要求。而這些要求也意味著：歌詞內容必須符合絕大多數老百姓之生活用語的習慣，必須要在某種程度上進行押韻，必須要做到段落清晰，且每段的行數及不同的段落之間相同的行之字數也要做到大同小異，且還要為歌曲旋律部分的反復部分留下可供反復重唱的重點歌詞段落。
也就是說，歌詞的創作，必須尊重實際的視聽效果才能進行創作，而現代詩的創作，則可以自由揮發，因為現代詩不屬于傳唱音樂，而僅僅不過是純文學體裁之一。
品味現代詩與傳唱現代歌是完全不同的概念：前者用眼睛讀用心靈去體會，后者用耳朵聽用直覺去感受，或許最主要的也許還是感受音樂的旋律部分而不是歌詞部分。
品味現代詩，是很微妙的美好體驗，很多深藏于現代詩中之意向的東西幾乎無法言傳但卻分明能深刻地體會得到。
很多很優秀的現代詩，雖然其作者也許名不見經傳，但未必不是好的或經典的作品。
在網絡上，很多現代詩其實寫得都很好很精到也很耐品，雖然其作者可能從不為人所知，也從不為霉體所推崇——向來的霉體所最喜歡去竭力關注并推崇的無非就是娛樂和八卦類的花邊新聞，又何曾真正地關注過純文藝？
很多網絡上的現代詩精品，不但不因循守舊，不但不押韻，反倒常常喜歡破格，這自然也是一種創新的過程：誰有資格說從事文藝創作就必須要遵循什么條條框框才能搞出好作品？難道他想做一個現代版的獨裁主義分子嗎？
文藝的生命力，恰恰在于不因循守舊，恰恰在于不斷創新，恰恰在于勇于迎接新事物新時代的挑戰精神，現代詩創作，自然也不會例外。
但現代詩不論如何創新和發展，其精神內涵卻不可少，而其文學性及可品讀性也不可丟，否則，還真就會變成大多數內容空洞且蒼白無力的歌詞了。
我為無數在現代詩壇上默默耕耘著的那些名不見經傳的詩人們鼓掌致敬，也為現代詩壇出了像趙麗華及下半身詩人群體這樣的丑陋現象而深感遺憾：真正的文藝創作歷來如此，只有默默耕耘并無私奉獻著的人們才是最值得我們去關注的，而成天喜歡在霉體上嘩眾取寵的趙麗華及hanhan之流，當不屬于我們的同類，更與真正的文藝無關——他們只不過都是一些由霉體所打造出來的跳瘙，除了喜歡傳播瘟疫之外，不學無術也一無所能！
品讀現代詩，是一種超然而極致的精神享受，尤其是在品讀很多優秀之作時，更會產生愜意非凡的心理感應——雖然很多很優秀的現代詩之作者很名不見經傳，但這并不妨礙我們喜歡品讀現代詩的熱情，尤其不會阻礙我們欣賞其詩作的熱情！
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