周邦彥《解語花·上元》譯文文言文鑒賞
在我們上學期間，許多人都接觸過很多經典的文言文吧？文言文注重典故、駢儷對仗、音律工整，包括策、詩、詞、曲、八股、駢文等多種文體。是不是有很多人沒有真正理解文言文？以下是小編幫大家整理的周邦彥《解語花·上元》譯文文言文鑒賞，希望對大家有所幫助。
原文
《解語花·上元》
宋代：周邦彥
風消絳蠟，露浥紅蓮，燈市光相射。桂華流瓦。纖云散，耿耿素娥欲下。衣裳淡雅。看楚女纖腰一把。簫鼓喧，人影參差，滿路飄香麝。
因念都城放夜。望千門如晝，嬉笑游冶。鈿車羅帕。相逢處，自有暗塵隨馬。年光是也。唯只見、舊情衰謝。清漏移，飛蓋歸來，從舞休歌罷。
譯文
蠟燭在風中燃燒，夜露浸濕了花燈，街市上燈光交相映射。皎潔月光照著屋瓦，淡淡的云層散去，光彩照人的嫦娥飄然欲下。衣裳是多么精致素雅，南國少女個個都細腰如掐。大街小巷簫鼓喧騰，人影攢動，條條路上幽香陣陣。
不由想起當年京城的燈夜，千家萬戶張燈結彩如同白晝。姑娘們笑盈盈出門游賞，香車上不時有人丟下羅帕。有緣相逢的地方，必是打馬相隨塵土飛灑。今年的京城想必依舊，只是我舊日的情懷已全衰謝。鐘漏輕移時間不早，趕快乘車回去吧，任憑人們去盡情歌舞玩耍。
注釋
解語花：詞牌名。相傳唐玄宗太液池中有千葉白蓮，中秋盛開，玄宗設宴賞花。群臣左右為蓮花之美嘆羨不已，玄宗卻指著楊貴妃說：“那蓮花怎比得上我的解語花呢?”后人制曲，即取以為名。
上元：正月十五元宵節。
絳蠟：紅燭。
浥：沾濕。
紅蓮：指荷花燈。歐陽修《驀山溪·元夕》：“纖手染香羅，剪紅蓮滿城開遍。”
桂華：代指月亮、月光。傳說月中有桂樹，故有以桂代月。
素娥：嫦娥。
放夜：古代京城禁止夜行，惟正月十五夜弛禁，市民可歡樂通宵，稱作“放夜”。
千門：指皇宮深沉，千家萬戶。
鈿車：裝飾豪華的馬車。
飛蓋：飛車。
鑒賞
從藝術表現手法看，這首詞確有一定特色，不獨“措辭精粹”，而且設想新奇，構思巧妙。譚獻評《詞辨》，于周邦彥《齊天樂》起句“綠蕪凋盡臺城路”評為“以掃為生”，這首詞的起句也是如此。元宵佳節，到處都是輝煌燈火，所謂“東風夜放花千樹”：而作者卻偏在第一句用了一個“銷”字，意謂通明的蠟炬在風中逐漸被燒殘而銷蝕。但由于第三句“花市光相射”驟然振起，可見元宵的燈火是愈燃愈旺，隨銷隨點，縱有風露，不害其燦爛閃灼的。特別是第二句以“露浥紅蓮”夾在兩句之間，得虛實相映之妙，就更見出作者得“以掃為生”了。“絳蠟”是真，“紅蓮”是假，“風銷絳蠟”是寫實，“露浥紅蓮”則近于虛擬，由于在燈燭的映射下蓮花燈上宛如沾濕了清露。這就不僅寫出節日的盛妝，而且還摹繪出新春的生意。此正如孟浩然的《春曉》，盡管他說“夜來風雨聲，花落知多少”，人們讀了卻并無“落紅滿徑”的殘春之感，相反，倒顯得春色無邊，仿佛預見到萬紫千紅即將呈現。那是由于詩人寫到雨后初晴，晨曦滿樹，既然處處鳥囀鶯啼，足見春光正艷。這與此詞同樣是“以掃為生”。當然，周詞畢竟含有消極成分在內，第一句也同下片“舊情衰謝”、“舞休歌罷”等句暗自呼應。因為元夜燈火縱然熱鬧通宵，也總有燈殘人散之時的。
下面“桂華流瓦”一句，人們多受王國維《人間詞話》的影響，認為“境界”雖“極妙”，終不免遺憾，“惜以‘桂華’二字代‘月’耳”。特別是王氏對詞中用代字的意見是十分苛刻的。他說：“詞忌用替代字。……其所以然者，非意不足，則語不妙也。蓋意足則不暇代，語妙則不必代。”這就使人覺得周邦彥此詞此句真有美中不足之嫌了。其實《人間詞話》的評語未必中肯，至少是對詞用代字的意見未必適用于這首周詞。誠如王氏所云，那只消把“桂”字改成“月”字，便一切妥當。然而果真改為“月華流瓦”，較之原句似反覺遜色。個中三味，當細求之。這首詞的好處，就在于沒有落入燈月交輝的俗套。作者一上來寫燈火通明，已極工巧之能事;此處轉而寫月，則除了寫出月色的光輝皎潔外，還寫出它的姿容絕代，色香兼備。“桂華”一語，當然包括月中有桂樹和桂子飄香(如白居易《憶江南》：“山寺月中尋桂子”)兩個典故，但更主要的卻是為下面“耿耿素娥欲下”一句作鋪墊。既然嫦娥翩翩欲下，她當然帶著女子特有的香氣，而嫦娥身上所散發出來的香氣正應如桂花一般，因此這“桂華”二字就不是陳詞濫詞了。這正如杜甫在《月夜》中所寫的“香霧云鬟濕”，著一“香”字，則霧里的月光便如簇擁云鬟的嫦娥出現在眼前，而對月懷人之情也就不言而喻，昔曹植《洛神賦》以“凌波微步，羅襪生塵”的警句刻畫出一位水上女神的綽約仙姿，杜甫和周邦彥則把朦朧或皎潔的月光比擬為呼之欲下的月中仙女，皆得異曲同工之妙。周詞這寫月的三句，“桂華”句宛如未見其容，先聞其香;“纖云散”則如女子搴開帷幕或揭去面紗;然后水到渠成，寫出了“耿耿素娥欲下”。如依王說，不用“桂華”而逕說“月明”，則肯定不會有現在這一栩栩如生的場面，讀者也不會有飄飄欲仙的感受。上面所說的美成此詞設想新奇，構思巧妙，正是指的這種表現手法。
然而作者的筆觸并未停留在這里，他又從天上回到人間，寫“時序風物”和“人家宴樂”之盛美。但作者把這些全放到背景中去寫，突出地寫只有在良辰佳節才出來看燈賞月的女子，故緊接著繪出了“衣裳淡雅，看楚女纖腰一把”的窈窕形象。“淡雅”二字，恰與上文“素娥”相映襯。“蕭鼓喧，人影參差”是寫實，卻用來烘托氣氛，體現鬧中有靜;而以“滿路飄香麝”作為上片小結，到底是因人間有衣裳淡雅而又馨香滿路的“楚女”引起作者對團?而明朗的皓月產生了“耿耿素娥欲下”的聯想和幻覺呢，還是用月里嫦娥來襯托或擬喻人間的姝麗?仙乎，人乎，那盡可由讀者自己去補充或設想，作者卻不再饒舌了。此之謂耐人尋味。
上片是作者眼前目擊之景，下片則由當前所見回憶和聯想到自己當年在汴京元宵賞月的情景，用“因念”二字領起。結尾處的今昔之感，實自此油然而生。“都城放夜”是特定的時間地點：“千門如晝”寫得極空靈概括，然而氣派很足：“嬉笑游冶”轉入寫人事，即都中士女在上元節日總的活動情況，其中也包括作者在內。這些都是寫上元應有之文，也是題中應有之義，可是著重點卻在于“鈿車羅帕，相逢處，自有暗塵隨馬”。這大有“晚逐香車入鳳城”(張泌《浣溪沙》)的味道。柳永在一首《迎新春》的詞里寫汴京元宵的景況也說：“漸天如水，素月當午。香徑里，絕纓擲果無數。更闌燭影花陰下，少年人往往奇遇。”與周詞所寫，意趣正復相同。不過柳詞樸實坦率，直言無隱;周詞委婉含蓄，比較收斂而已。柳詞是客觀描述，周詞則由上片的眼前風物回顧當年，情緒上是由波動而克制，終于流露出年華老去，“舊情衰謝”的無可奈何之感。故兩詞風調仍復不同。這里對“自有暗塵隨馬”一句想多說幾句。歷來注家于此句都引蘇味道《上元》詩中五六二句：“暗塵隨馬去，明月逐人來。”蘇軾《密州上元》詞則反用其意，說是“更無一點塵隨馬”。而周詞此處的用法似與蘇味道詩略異其趣。意思是說女子坐著鈿車出游，等到與所期男子在約定地點相遇之后，車尾便有個騎馬的男子跟蹤了。“暗”不獨形容被馬蹄帶起的“塵”，也含有偷期密約，躡跡潛蹤的意思。這是蘇味道原詩中所沒有的。
底下作者自然而然轉入了自嗟身世。“年光”二句是說每年都有這樣一次元宵佳節，可是自己飽歷滄桑，無復昔日情懷，那種嬉笑游冶的輕狂生活，已一去不復返了。于是以“清漏移”三句作結。一到深夜，作者再也無心觀賞燈月交輝的景象，流連追歡逐愛的風情，于是就乘著車子趕快回到官邸(“飛蓋歸來”有避之唯恐不及的意味)，心想，任憑人們去狂歡達旦吧。結尾之妙，在于“從舞休歌罷”一句有兩重意思。一是說任憑人們縱情歌舞，盡歡而散，自己可沒有這等閑情逸致了;二是說人們縱使高興到極點，歌舞也有了時，與其燈闌人散，掃興歸來，還不如早點離開熱鬧場合，留不盡之余地。作者另一首名詞《滿庭芳·夏日溧水無想山作》的結尾也說：“歌筵畔，先安簟枕，容我醉時眠。”都是寫自己無復昔時宴安于聲色的情懷，卻又都盡極蘊藉含蓄之能事，也可以說是異曲同工吧。到了李清照，由于感情過分悲涼傷感，便直截了當地寫出“試燈無意思，踏雪沒心情”(《臨江仙》)這樣萬念俱灰的句子，看似衰颯，情感卻反而顯得奔放，不嫌其盡。有人認為李清照的《詞論》中沒有提周邦彥，事實上卻是承認周邦彥為詞道正宗的，以此看來，未必盡然。
簡評
這是詞人飄流他鄉，逢元宵節的憶舊感懷之作。先寫元宵夜的燈節花市，巨大的蠟燭，通明的花燈，露水雖然燈籠紙打濕，可里面燭火仍旺。月光與花市燈火互相輝映，整個世界都晶瑩透亮，嫦娥也想下來參加人間的歡慶。苗條的楚地姑娘在花市嬉戲，簫鼓喧鬧，滿路溢香。又寫“昔日”京都的元宵。著重從大處著筆。“鈿車羅帕”突出都市特點，與上闋“楚女纖腰”及“簫鼓”形成對照，脈絡井然。“暗塵隨馬”寫夜市繁華。從“年光是也”開始抒情，抒發今不如昔的際遇和傷感。此作結構縝密，厚重頓挫，極具匠心。
創作背景
關于此詞寫作的地點和年代，舊有異說。清人周濟《宋四家詞選》謂是“在荊南作”，“當與《齊天樂》同時”;近人陳思《清真居士年譜》則以此詞為周知明州(今浙江寧波)時作，時在徽宗政和五年，即公元1115年。竊謂兩說均無確據，只好兩存。
作者介紹
周邦彥(1056年-1121年)，中國北宋末期著名的詞人，字美成，號清真居士，漢族，錢塘(今浙江杭州)人。歷官太學正、廬州教授、知溧水縣等。徽宗時為徽猷閣待制，提舉大晟府。精通音律，曾創作不少新詞調。作品多寫閨情、羈旅，也有詠物之作。格律謹嚴。語言典麗精雅。長調尤善鋪敘。為后來格律派詞人所宗。舊時詞論稱他為“詞家之冠”。有《清真集》傳世。
軼事典故
周邦彥是北宋著名的美男詞人，他與當時的青樓花魁李師師往來密切。
有一次，宋徽宗生了點小病，李師師以為他不會來了，就悄悄地約了周邦彥。哪知道周邦彥剛到不久，宋徽宗就來了。情急之下，周邦彥趕緊鉆到床下躲了起來。
宋徽宗特地給李師師帶來了江南新進貢的鮮橙，李師師親手剝了鮮橙二人分食。三更時分，宋徽宗要回宮了，李師師還叮囑他說“已經三更了，馬滑霜濃，你要小心了。”這一切，都被躲在床下的周邦彥看見聽到了。
宋徽宗走了以后，周邦彥鉆出來，乘興把他聽到的寫成了一首《少年游·并刀如水》：
并刀如水，吳鹽勝雪，纖指破新橙。錦幄初溫，獸煙不斷，相對坐調笙。
低聲問：向誰行宿？城上已三更。馬滑霜濃，不如休去，直是少人行。
這首詞將他同李師師求歡的心情比作露水，心像刀割，在雪壓城門之際恨不能“勝”徽宗，看著李師師的纖指剝去橙子皮而無言面對現實的殘酷，只求能在師師的“錦幄”下求的一時“初溫”，情緒綿綿，對面坐下聽師師彈琴弄弦。悄悄地發問：晚上住哪兒？引用李師師對徽宗說過的話“城上已三更，馬滑霜濃”，借指李師師的用意是打發徽宗回去，于是在徽宗“休去”后，才得來這“少人行”的絕好相會時機。贊師師的機智。李師師很喜歡，笑納了。天將拂曉，周邦彥才獨自匆匆歸去。（另有一種說法《少年游·并刀如水》中的譯文是：路滑霜濃，很少有人行走，不如就別走了吧。這里是挽留徽宗“休去”。）
誰知有一次在與宋徽宗云雨之后，李師師竟然忘情地把《少年游》這首詞當著徽宗的面唱了出來，宋徽宗一聽，就明白那天在李師師家的事被人知道了。他問李師師填詞的人是誰。李師師不敢隱瞞，說是周邦彥。于是，第二天，宋徽宗就下令把周邦彥貶出京城。
宋徽宗又去李師師家的時候，李師師不在。過了一會兒，李師師回來了，但眼睛紅紅的，顯然是哭過了。宋徽宗問她去了哪里，李師師說送人去了。宋徽宗馬上問她，是不是送周邦彥去了。李師師點點頭。宋徽宗問：“他又寫了什么東西沒有？”李師師說填了一首《蘭陵王·柳》。宋徽宗讓她唱來聽，李師師就唱道：
柳陰直，煙里絲絲弄碧。隋堤上，曾見幾番，拂水飄綿送行色。登臨望故國。誰識，京華倦客？長亭路，年來歲去，應折柔條過千尺。
閑尋舊蹤跡。又酒趁哀弦，燈照離席。梨花榆火催寒食。愁一箭風快，半篙波暖，回頭迢遞便數驛，望人在天北。
凄惻，恨堆積。漸別浦縈回，津堠岑寂。斜陽冉冉春無極。念月榭攜手，露橋聞笛。沉思前事，似夢里，淚暗滴。
宋徽宗聽了以后，覺得周邦彥確實是個人才，就赦免了他，還讓他做了專管樂舞的大晟府提舉。
作品風格
周邦彥是婉約詞之集大成者，繼承前人，吸收提煉，發揚光大，為婉約詞的發展作出了貢獻。“北宋婉約作家，周最晚出，熏沐往哲，涵泳時賢，集其大成”（唐圭璋《唐宋詞鑒賞詞典．前言》）。周邦彥創出整飭字句的格律派之風，使婉約詞在藝術上走向高峰。周邦彥雖然早期也有潦倒奔走之日，但仕途一直處于上升狀態，逐步做到知府，直至成為宋徽宗設立的大晟府的“音樂官員”，上寵下捧，過著舒適的“專業創作”生活；雖生逢北宋之末，但國家破滅的慘變發生在其身后。身為婉約詞人的他，詞的內容既被蘇軾翻新到極致，他必然要在藝術技巧上出奇制勝。他本人精音樂，又搞過“專業創作”，因此能精雕細琢，研音煉字，在審訂詞調方面做了不少精密的整理工作，擴展了音樂領域，在填詞技巧上有不少新創舉。他更能自己度曲，創造了《六丑》等新詞牌。總之，他繼承了柳永、秦觀等人成就，開了格律詞派的先河，為詞的藝術形式作出了貢獻。周邦彥詞在藝術技巧上確實高出一籌。過去、現在、未來的景象相交錯，技法多變卻又前后照應，結構嚴密而又委婉曲折。周邦彥詞中出現的沉郁清愁，遂以寫漂亮的憂郁使心靈獲得一種微妙的愉悅。這些作品中透露的憂傷，用雅麗的詞句排列組合著，形成一股流動的淡淡愁緒，絕不過激，就如低度美酒，讓人微醉，但又不致激動人的神思。這種似雨馀粘地的情絮，固然琢磨出高妙的技巧，但要將思想感情提升到一個高度，卻是一個障礙，所以后世人眼中只見其格律華美，少談其思想內容，是必然的——大概，他的清愁沉郁只是其精美形式賴以樹立的手段罷了！
“水面清圓，一一風荷舉”，周邦彥這一名句正形象地說明了他自己的詞風——疏荷小立的一份“清圓”意味。然而，他身處的時期，是北宋末年，國力衰弱，內憂外困，在上者昏庸，在下者抗爭，在外者犯境：周邦彥死前一年，方臘起義；死后六年，宋徽宗被俘，北宋淪亡。可以說，曾長期擔任要員的周邦彥是國家衰亡的見證者，但本應十分敏感的詞人卻于末世沉浸在“清圓”的自在悠閑中。
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