《無題》唐詩鑒賞

時間：2023-07-26 15:55:23 穎聰唐詩三百首我要投稿

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《無題二首》唐詩鑒賞

　　在日常的學習生活中，我們都會經常看到各種不同的優美的古詩，下面小編帶來一首《無題二首》唐詩鑒賞，希望能幫助到大家。

《無題二首》唐詩鑒賞

　　原文

　　無題二首

　　李商隱

　　鳳尾香羅薄幾重，

　　碧文圓頂夜深縫。

　　扇裁月魄羞難掩，

　　車走雷聲語未通。

　　曾是寂寥金燼暗，

　　斷無消息石榴紅。

　　斑騅只系垂楊岸，

　　何處西南待好風？

　　重幃深下莫愁堂，

　　臥后清宵細細長。

　　神女生涯原是夢，

　　小姑居處本無郎。

　　風波不信菱枝弱，

　　月露誰教桂葉香？

　　直道相思了無益，

　　未妨惆悵是清狂。

　　鑒賞

　　李商隱的七律無題，藝術上最成熟，最能代表其無題詩的獨特藝術風貌。這兩首七律無題，內容都是抒寫青年女子愛情失意的幽怨，相思無望的苦悶，又都采取女主人公深夜追憶往事的方式，因此，女主人公的心理獨白就構成了詩的主體。她的親身遭遇和愛情生活中某些具體事情就是通過追思回憶或隱或顯地表現出來的。

　　第一首首聯寫女主人公深夜縫制羅帳。鳳尾香羅，是一種織有鳳紋的薄羅；碧文圓頂，指有青碧花紋的圓頂羅帳。李商隱寫詩特別講究暗示，即使是律詩的首聯，也往往不愿意寫得過于明顯直接，留下一些內容讓讀者去玩索體味。象這一聯，就只寫主人公在深夜做什么，而不點破這件事意味著什么，甚至連主人公的性別與身份都不作明確交代。我們通過“鳳尾香羅”、“碧文圓頂”的字面和“夜深縫”的行動，可以推測女主人公大概是一位幽居獨處的閨中女子。羅帳，在古代詩歌中常常被用作男女好合的象征。在寂寥的長夜中默默地縫制羅帳的女主人公，大概正沉浸在對往事的追憶和對會合的深情等待中吧。

　　接下來是女主人公的一段回憶，內容是她和意中人一次偶然的相遇——“扇裁月魄羞難掩，車走雷聲語未通。”對方驅車匆匆走過，自己因為羞澀，用團扇遮面，雖相見而未及通一語。從上下文所描寫的情形看，這次相遇不象是初次邂逅，而是“斷無消息”之前的最后一次照面。否則，不可能有深夜縫制羅帳，等待會合的舉動。正因為是最后一次未通言語的相逢，在長期得不到對方音訊的今天回憶往事，就越發感到失去那次機緣的可惜，而那次相遇的情景也就越加清晰而深刻地留在記憶中。所以這一聯不只是描繪了女主人公愛情生活中一個難忘的片斷，而且曲折地表達了她在追憶往事時那種惋惜、悵惘而又深情地加以回味的復雜心理。起聯與頷聯之間，在情節上有很大的跳躍，最后一次照面之前的許多情事（比如她和對方如何結識、相愛等）統統省略了。

　　頸聯寫離別后的相思寂寞。和上聯通過一個富于戲劇性的片斷表現瞬間的情緒不同，這一聯卻是通過情景交融的藝術手法概括地抒寫一個較長時期中的生活和感情，具有更濃厚的抒情氣氛和象征暗示色彩。

　　兩句是說，自從那次匆匆相遇之后，對方便毫無音訊。已經有多少次獨自伴著逐漸黯淡下去的殘燈度過寂寥的不眠之夜，眼下又是石榴花紅的季節了。“蠟炬成灰淚始干”，“一寸相思一寸灰”，那黯淡的殘燈，不僅是渲染了長夜寂寥的氣氛，而且它本身就仿佛是女主人公相思無望情緒的外化與象征。石榴花紅的季節，春天已經消逝了。在寂寞的期待中，石榴花紅給她帶來的將是流光易逝、青春虛度的悵然與傷感吧？

　　“金燼暗”、“石榴紅”，仿佛是不經意地點染景物，卻寓含了豐富的情感內涵。把象征暗示的表現手法運用得這樣自然精妙，不著痕跡，這確實是藝術上爐火純青的標志。

　　末聯仍舊回到深情的期待上來。“斑騅”句暗用樂府《神弦歌·明下童曲》“陸郎乘斑騅，望門不欲歸”句意，大概是暗示她日夕思念的意中人其實和她相隔并不遙遠，也許此刻正系馬垂楊岸邊呢，只是咫尺天涯，無緣會合罷了。末句化用曹植《七哀》“愿為西南風，長逝入君懷”詩意，盼望能有一陣好風，將自己吹送到對方身邊。李商隱的愛情詩，大多數是寫相思的痛苦與會合的艱難，但即使是絕望的愛情，也總是貫串著一種執著不移的追求，一種“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”式的真摯而深厚的感情。

　　希望在寂寞中燃燒，我們在這首詩中所感受到的也正是這樣一種感情。一個重要原因。

　　比起第一首，第二首更側重于抒寫女主人公的身世遭遇之感，寫法也更加總括。一開頭就撇開具體情事，從女主人公所處的環境氛圍寫起。層帷深垂，幽邃的居室籠罩著一片深夜的寂靜。獨處幽室的女主人公自思身世，輾轉不眠，倍感靜夜的漫長。這里盡管沒有一筆正面抒寫女主人公的心理狀態，但透過這寂靜孤清的環境氣氛，我們幾乎可以觸及到女主人公的內心世界，感覺到那帷幕深垂的居室中彌漫著一種無名的幽怨。

　　頷聯進而寫女主人公對自己愛情遇合的回顧。上句用巫山神女夢遇楚王事，下句用樂府《神弦歌·清溪小姑曲》：“小姑所居，獨處無郎。”意思是說，追憶往事，在愛情上盡管也像巫山神女那樣，有過自己的幻想與追求，但到頭來不過是做了一場幻夢而已；直到現在，還正像清溪小姑那樣，獨處無郎，終身無托。這一聯雖然用了兩個典故，卻幾乎讓人感覺不到有用典的痕跡，真正達到了應用故典如同己出的程度。

　　特別是它雖然寫得非常總括，卻并不抽象，因為這兩個典故各自所包含的神話傳說本身就能引起讀者的豐富想象與聯想。兩句中的“原”字、“本”字，頗見用意。前者暗示她在愛情上不僅有過追求，而且也曾有過暫時的遇合，但終究成了一場幻夢，所以說“原是夢”；后者則似乎暗示：盡管迄今仍然獨居無郎，無所依靠，但人們則對她頗有議論，所以說“本無郎”，其中似含有某種自我辯解的意味。不過，上面所說的這兩層意思，都寫得隱約不露，不細心揣摩體味是不容易發現的。

　　頸聯從不幸的愛情經歷轉到不幸的身世遭遇。這一聯用了兩個比喻：說自己就像柔弱無助的菱枝，卻偏遭風波的摧殘；又像具有芬芳美質的桂葉，卻無月露滋潤使之飄香。這一聯含意比較隱晦，似乎是暗示女主人公在生活中一方面受到惡勢力的摧殘，另一方面又得不到應有的同情與幫助。“不信”，是明知菱枝為弱質而偏加摧殘，見“風波”之橫暴；“誰教”，是本可滋潤桂葉而竟不如此，見“月露”之無情。措辭婉轉，而意寓沉痛。

　　愛情遇合既同夢幻，身世遭逢又如此不幸，但女主人公并沒有放棄愛情上的追求——“直道相思了無益，未妨惆悵是清狂。”即便相思全然無益，也不妨抱癡情而惆悵終身。在近乎幻滅的情況下仍然堅持不懈的追求，“相思”的銘心刻骨更是可想而知了。

　　中唐以來，以愛情、艷情為題材的詩歌逐漸增多。這類作品的共同特點是敘事的成份比較多，情節性比較強，人物、場景的描繪相當細致。李商隱的愛情詩卻以抒情為主體，主要抒寫主人公的主觀感覺、心理活動，表現她（他）們豐富復雜的內心世界。而為了加強抒情的形象性、生動性，又往往要在詩中織入某些情節的片斷，在抒情中融入一定的敘事成分。

　　這就使詩的密度大大增加，形成短小的體制與豐富的內容之間的矛盾。為了克服這一矛盾，他不得不大大加大詩句之間的跳躍性，并且借助比喻、象征、聯想等多種手法來加強詩的暗示性。這是他的愛情詩意脈不很明顯、比較難讀的一個重要原因。但也正因為這樣，他的愛情詩往往具有蘊藉含蓄、意境深遠、含蓄細膩的特點和優點，經得起反復咀嚼與玩味。

　　無題詩究竟有沒有寄托，是一個復雜的問題。離開詩歌藝術形象的整體，抓住其中的片言只語，附會現實生活的某些具體人事，進行索隱猜謎式的解釋，是完全違反藝術創作規律的。象馮浩那樣，將“鳳尾”首中的“垂楊岸”解為“寓柳姓”（指詩人的幕主柳仲郢），將“西南”解為“蜀地”，從而把這兩首詩說成是詩人“將赴東川，往別令狐，留宿，而有悲歌之作”，陷于穿鑿附會。但這并不妨礙我們從詩歌形象的整體出發，聯系詩人的身世遭遇和其他作品，區別不同情況，對其中的某些無題詩作這方面的探討。

　　就這兩首無題詩看，“重幃”首著重寫女主人公如夢似幻，無所依托，橫遭摧殘的凄苦身世，筆意空靈概括，意在言外，其中就可能寓含或滲透作者自己的身世之感。熟悉作者身世的讀者不難從“神女”一聯中體味出詩人在回顧往事時深慨輾轉相依、終歸空無的無限悵惘。“風波”一聯，如單純寫女子遭遇，顯得不著邊際；而從比興寄托角度理解，反而易于意會。

　　作者地位寒微，“內無強近，外乏因依”（《祭徐氏姊文》），仕途上不僅未遇有力援助，反遭朋黨勢力摧抑，故借菱枝遭風波摧折，桂葉無月露滋潤致慨。

　　他在一首托宮怨以寄慨的《深宮》詩中說：“狂飚不惜蘿陰薄，清露偏知桂葉濃”，取譬與“風波”二句相似（不過“清露”句與“月露”句托意正相反而已），也可證“風波”二句確有寄托。何焯說這首無題“直露（自傷不遇）本意”，是比較符合實際情況的。和“重幃”首相比，“鳳尾”首的寄托痕跡就很不明顯，因為詩中對女主人公愛情生活中的某些具體情事描繪得相當細致（如“扇裁月魄”一聯），寫實的特點比較突出。但不論這兩首無題詩有無寄托，它們都首先是成功的愛情詩。

　　作者簡介

　　李商隱（約813年—約858年），字義山，號玉谿生，又號樊南生，與杜牧合稱“小李杜”，與溫庭筠合稱“溫李”，原籍懷州河內（今河南沁陽市）人，后隨祖輩移居滎陽（今河南省鄭州市）晚唐時期詩人。

　　李商隱幼年喪父，隨母還鄉過著清貧的生活。十六歲時，因擅長古文而知名。大和三年（829年）移家洛陽，結識令狐楚等前輩。“牛黨”令狐楚欣賞他的文才，親自授以今體章奏之學，并給予資助，后又聘其入幕，至開成二年（837年），考中進士，及第后再入令狐楚幕，令狐楚死后，入“李黨”涇原節度使王茂元幕，不久娶王女為妻。從此陷入“牛李黨爭”旋渦，被“牛黨”視為“背恩”“無行”。次年應“博學鴻詞科”考試，已被錄取再遭刷落。會昌二年（842年）應“書判拔萃試”，被授秘書省正字。宣宗即位后，牛黨得勢，其隨即放棄京職，隨李黨鄭亞赴桂海。后期十幾年時間，都漂流各地，為各地幕僚，開始篤信佛教。大中十二年（858年），因病退職還鄉，在鄭州去世。

　　李商隱是晚唐最出色的詩人之一，其詩構思縝密，多用含蓄象征的手法，精工富麗的辭采，婉轉和諧的韻調，曲折細微地去表現深厚的情感。李商隱胸懷“欲回天地”，力促唐王朝中興的志向，但身處晚唐已無實現抱負的可能。其駢體章奏與哀誄之文因形式瑰麗、情文并茂而在當時極負盛名，曾自編為《樊南甲集》等，李商隱還是晚唐杰出詩人，其詩各體俱有佳作，尤以五七言律絕成就為高，七言律詩的造詣更是上追杜甫而獨步晚唐。主要作品有《瑤池》等。

　　文學成就

　　李商隱的詩歌流傳下來的約600首，其中以直接方式觸及時政題材的占了相當比重。李商隱的詠史詩有很高的成就。它們絕不是“發思古之幽情”的無病呻吟，也不同于前人那些托古以述懷的詩篇，而是著眼于借鑒歷史的經驗教訓來指陳政事、譏評時世加以補充發揮，使詠史成為政治詩的一種特殊形式。無題詩是李商隱獨具一格的創造。它們大多以男女愛情相思為題材，意境要眇，情思宛轉，辭藻精麗，聲調和美且能疏密相間，讀來令人回腸蕩氣。幼年的環境和所受的教育使李商隱的世界觀基本上屬于儒家體系，其人生態度是積極入世、渴望有所作為的。同時，他頗能獨立思考，很早便對“學道必求古，為文必有師法”的說教不以為然，甚至萌生出“孔氏于道德仁義外有何物”這樣大膽的想法。在詩歌創作上，他起初醉心于李賀奇崛幽峭的風格和南朝輕倩流麗的詩體，曾仿照它們寫了許多歌唱愛情的詩篇，如《燕臺》《河陽》《河內》等。待屢次下第和被人譖毀的遭際向他顯示了人生道路的崎嶇不平，他的詩便開始表現出憤懣不平之氣和對社會的某些批判。大和末，甘露之變以血淋淋的現實打開他的眼界，使他在思想上和創作上都大進一步。這時他寫的《有感二首》《重有感》等詩，批判腐朽政治已相當深刻有力。

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