王維是田園詩人嗎

王維是田園詩人嗎

　　王維是我國唐朝著名詩人，其詩歌多詠山水田園，故與孟浩然合稱“王孟”，他詩歌“詩中有畫，畫中有詩”，意境相當優美，故而有“詩佛”之稱。以下是王維是田園詩人嗎內容，歡迎閱讀。

　　王維是唐朝詩人、畫家，字摩詰，號摩詰居士。出身河東王氏，開元十九年（731年），王維狀元及第。

　　王維之所以被世人稱之為“王右丞”，是因為他官至尚書右丞。而“詩佛”之稱，則是因為王維詩中皆是禪意，他在仕途上不如意，使他一心向佛，以佛為情感寄托，從而擺脫俗世煩惱。

　　王維所處時代，佛教已經盛行，而在王維早年時候，就已經信奉佛教了。他雖然對官場生活感到厭倦，但又戀棧懷祿，不能下定決心離去，所以王維一直都過著半官半隱生活。隨著政局越來越動蕩，王維自身也受到了一系列打擊，使得他逐漸消沉，徹底一心向佛。

　　在晚年時候，他隱居于輞川，于道友互相往來，寫下了大量山水田園詩。而他詩中，蘊含了大量佛教哲理。他對佛理已經有了深刻理解，在不經意間就已經將佛理與詩句結合在了一起。在王維詩中，往往滲透著禪意，似乎已經遠離了塵世，不沾染俗世塵煙。所以，在王維山水詩中，描寫自然之景也已經超越了一般美，而是融入到宗教中去。

　　王維字摩詰，他對佛教虔誠，從此處就可以看出來，佛理已經影響了他對生活、對政治看法與態度。佛已經左右了王維思想，完全融入到王維生活中去了。

　　王維詩類型題材多樣，但成就最高也最讓人津津樂道還是他山水田園詩，提到王維山水田園詩便讓人不禁聯想到一幅幅清新秀麗畫卷。正如蘇軾所說：“味摩詰之詩，詩中有畫。觀摩詰之畫，畫中有詩。”王維生活在盛唐時期，在這樣一個繁榮開放時期尤其是藝術上很是輝煌燦爛，加之自身努力，使得王維不僅在詩歌上造詣很高而且對繪畫、音樂、書法也非常精通并取得了很高成就，他在其《偶然作》中就曾說過“宿世謬詞客，前身應畫師。不能舍余習，偶被世人知。”正因為王維對畫如此精通，所以其詩才美如畫，讓人陶醉。

　　王維詩中中畫意 王維詩中繪畫技巧 王維詩畫相融

　　王維詩中通常運用了多種繪畫手段和技巧。首先，王維山水詩景物描寫中十分注意構圖，“清代蔣驥在《山水訣》中說：‘山水章法如作文之開合，先從大處定局，開合分明，

　　中間細碎處，點綴而已。’”王維就是運用繪畫中這種構圖方式來描寫詩中之景，借畫家之筆融詩家之語將大自然美再現在讀者面前，“使得全詩順序清楚，層次宛然”如《漢江臨眺》一詩：

　　楚塞三湘接，荊門九派通。

　　江流天地外，山色有無中。

　　郡邑浮前浦，波瀾動遠空。

　　襄陽好風日，留醉與山翁。

　　以水浩瀚、江雄渾壯闊為背景，緊接著寫煙波飄渺山色若有若無，頸聯寫郡縣城邑點綴其中，后又總抒發了自己對襄陽風光喜愛，全詩就是一幅美麗畫，以水遼闊為大背景，有山又有水，水浩瀚山飄渺，山水纏繞，又有城邑作點綴，有景又有人，自然和人相照應，相襯托，和諧融在一起。層次清楚。又如《終南山》：

　　太乙近天都，連山到海隅。白云回望合，青靄入看無。分野中鋒變，陰晴眾壑殊。欲投人處宿，隔水問樵夫。 此詩便將終南山雄渾巍峨、高遠不盡作為整幅畫面大背景，頷聯寫山間白云青靄，迷離變幻。是為襯其山之高，“宋代郭熙說：‘山欲高，盡出之則不高，煙霞鎖其腰則高矣。(《林泉高致》)’”頸聯寫登上巔峰后一切盡收眼底，景物也變比較分明，尾聯寫自己想借宿一宿，隔水問樵夫，畫面上出現了人物，寫饒有情趣，也因此突出了山之荒遠。

　　這首詩運用了移步換形手法來彩繪，層次清楚，開合分明，又有細碎點綴其間，最后一聯寫人物是細部特寫。還有很多山水詩也是運用這種構圖方法來寫比如他很著名一首山水詩《山居秋暝》還有《過香積寺》等。

　　王維在《終南山》中運用了移步換形手法，這就是中國構圖方式,“散點透視”也就是在一幅畫里從不同時間，不同視角多角度來表現，這也是不同于國外繪畫之處，因為我國繪畫是提“神”，是寫“意”，是畫“境”，而非寫實。“宋代郭熙把這種多角度透視方法總結為“‘三遠論’”“自山下而仰山巔謂之高遠，自山前而窺山后謂之深遠，自近山而望遠山謂之平遠，高遠之色清明，深遠之色重晦，平遠之色有明有晦。高遠之勢突兀，深遠之意重疊，平遠之意沖融而飄飄渺渺。（《林泉高致·山水訓》）”從中可以看出視角不同會達到或明或暗效果，從而給人不同主觀感受，不僅會從明暗色彩上達到不同效果，而且形狀上也產生了不同效果，突兀、重疊、沖融等也給人不同美感享受。這樣在色彩形狀上不斷變化從而人視覺感受也隨之變化進而主觀上也起伏不定。始終給人一種耳目一新新鮮感覺，不會產生審美疲勞或厭倦，從而達到比較好效果。 《終南山》一詩首聯站在山下仰視山巔，頷聯寫山中云氣，視點在山間，頸聯是站在山尖俯視，視角便又移到山巔，尾聯寫隔水問樵夫，證明自己在山間，視點又移至山谷，不斷變換著、移動著。

　　王維山水詩中很多都運用了這種移步換形、散點透視方法，很典型比如《青溪》

　　言入黃花川，每逐青溪水。隨山將萬轉，趣途五百里。聲喧亂石中，色靜深松里。漾漾泛菱荇，澄澄映葭葦。我心素以閑，清川淡如此。請留盤石上，垂釣將已矣。這首詩中作者逐青溪水、隨山萬轉不斷變換角度，站在不同視角上將一串串景物串聯起來，溪水流過亂石發出一陣陣喧鬧聲，仿佛溪水和亂石在玩耍就猶如青年男女在嬉鬧一般，呈現出一片熱鬧景象，接下來流經深松里悄無聲息，一動一靜形成強烈對比，而一顆喧鬧心也隨之靜了下來、沉了下來。緊接著流入了開闊平野，微波蕩漾，一片片碧綠菱荇，小溪溫柔緩緩流過，流入蘆葦叢中，兩岸蘆葦相映在水中，這是多么美一幅畫啊！這首詩由一個個畫面串聯而成，小溪每流經一個地方都是一幅美麗畫，每流經一個地方作者都是站在新角度來描繪，移步換形，多角度多層次來再現大自然神奇美。

　　其次，王維山水詩中景物描寫注意色彩表現。我國繪畫中十分注意色彩相互映襯和調和對比，王維山水詩中這點也體現十分明顯。如《輞川閑居贈裴秀才迪》寒山轉蒼翠，秋水日潺湲。

　　倚杖柴門外，臨風聽暮蟬。

　　渡頭余落日，墟里上孤煙。

　　復值接輿醉，狂歌五柳前。

　　充滿寒意秋山一片蒼翠，秋水潺潺流淌，倚門聽蟬鳴，渡口落日，金黃光芒，還泛著點“夕陽紅”村口炊煙裊裊升起，醉酒佯狂，放歌吟唱。這首詩里秋山一片蒼翠，秋水綠，渡口夕陽，村口炊煙。秋山秋水顏色比較有層次，也是一種調和，夕陽與這兩種綠相互映襯，色彩豐富而不會導致太單調，加之裊裊升起炊煙作為“補色”作為點綴。一幅清淡水墨畫便躍在眼前。

　　又如《山中》：荊溪白石出，天寒紅葉稀。山路元無雨，空翠濕人衣。這首詩重點是“空翠濕人衣”寫綠蒼翠欲滴、山中蒼翠，而開頭卻寫白石、紅葉，滿眼蒼翠中跳出幾顆白石，冒出幾片紅葉，整個畫面立刻變得俏皮活潑而又生動。而作為補色紅葉更襯出綠意之濃、蒼翠欲滴。整片綠和紅葉點點紅形成整體和細節相互映襯，從而大大增強了詩藝術效果。還有《積雨輞川莊作》、《山居即事》、《輞川別業》、《終南山》等都體現了王維山水詩中色彩美。不過王維詩中色彩艷麗描寫并不多見，更喜歡用顏色是“青”和“白”這是因為王維所追求是蕭疏淡雅風格所致，他講究水墨勾染，“運墨而五色具”而且我國繪畫講究寫“意”提“神”，青、白是水墨畫寫意重要手段。因此可以從中看出王維山水詩和山水畫之間內在關系。