山水詩人都是誰
詩人，就一般意義來講，通常是指寫詩的人，但從文學概念上講，則應是在詩歌（詩詞）創作上有一定成就的寫詩的人和詩作家。下面是小編整理的山水詩人都是誰，歡迎閱覽。
山水詩人都是誰 1
山水詩人代表
王維
1．王維是盛唐山水田園詩派的代表作家，具有多方面的文學、藝術才能，精通繪畫、書法、音樂。王維早年立志于功名進取，寫了許多風格雄渾、境界開闊，充滿豪情逸氣的詩作，其中以邊塞和游俠題材的詩歌居多，如《少年行》、《從軍行》、《老將行》、《隴頭吟》、《使至塞上》等。但在唐代詩歌史上奠定其地位和最能標志其詩歌藝術成就的，還是山水田園詩。其詩歌的主要內容是反映田園隱逸生活，描寫自然山水。如《渭川田家》、《山居秋暝》、《終南山》、《鳥鳴澗》、《鹿柴》、《竹里館》、《辛夷塢》等，或寫田園生活的恬靜閑逸，或寫自然景物的清幽秀美。
2．王維山水田園詩的藝術特點：
（1）王維的山水田園詩是詩情與畫意的高度統一。蘇軾曾評論說：“味摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩。”（《東坡志林》）他善于發現和捕捉自然景物的形象特征和狀態，以畫家的繪畫技巧去構圖和選擇色彩，并將詩人對自然的獨特的情感體驗和審美感受及精神境界/融入到景物之中，創造出優雅秀美的藝術境界。
（2）王維的山水田園詩，其中有些詩在幽邃、寂靜、空靈的藝術境界中，直接透入了禪宗佛理的觀照，是禪意、禪趣在詩境中的藝術體現。
（3）王維的山水田園詩，既有陶淵明詩歌的渾然天成的藝術境界，也有謝靈運詩歌的細致精工的刻寫。語言清新明快，潔凈洗凝練，是樸素平淡與典雅秀美的完美結合。而且語言具有極強的藝術表現力。王維的山水詩大都寫于后期，與前人比較，他擴大了這類詩的內容，增添了它的藝術風采，使山水詩的成就達到前所未有的高度，這是他對中國古典詩歌的突出貢獻。其中，寫鄉村景物和農家生活的田園詩充滿著牧歌情調，表現他閑逸蕭散的情趣和恬淡自適的心境。如《渭川田家》，《春中田園作》。更多的作品著重寫農村美麗如畫的風光，《新晴野望》：“新晴原野曠，極目無氛垢。農月無閑人，傾家事南畝。”《山居秋暝》寫暮雨方霽，山村呈現的美景。王詩中那些描繪大自然幽靜恬美的山水詩具有更高的審美價值。如《青溪》：言入黃花川，第每逐清溪水。隨山將萬轉。趣途無百里。聲喧亂石中，色靜深松里。漾漾沒菱荇，澄澄映葭葦。我心素已閑，清川淡如此。請留盤石上，垂釣將已矣。
通篇以心照水，用水襯心，物我融成一片，反映一種內在的對美的追求。但有些山水田園詩著力渲染空寂意境與落寞情懷。如《竹里暄》、《辛夷塢》情走淡薄，旨歸靜趣。這無疑會對后世山水詩產生一定的消極影響。
王維具有多種才藝，不同藝術相互滲透對其詩歌詩歌產生了深刻的影響。他以畫入詩，使其山水詩形成了富有詩情畫意的基本特征。
王詩語言含蓄，清新明快，句式、節奏富于變化，音韻響亮、和諧，具有音樂美。
總之，王維的山水詩無論從詩的題材內容，還是詩歌的藝術豐采上都對后世詩歌產生了深遠的影響。
孟浩然
1．孟浩然是與王維齊名的盛唐山水田園詩派的代表作家，是唐代第一個大量寫作山水田園詩的詩人。他的詩歌以山水詩居多，或寫游歷所見各地山水景色，或寫家鄉自然風光。其中往往在抒寫孤高的情懷中夾雜著失意的情緒，在以景自娛中融入了旅愁鄉思的情懷。如《臨洞庭湖贈張丞相》、《江上思歸》、《宿建德江》等。他的田園詩主要是寫隱居生活的高雅情懷和閑情逸致。如《過故人莊》、《游精思觀回王白云在后》等。
2．孟浩然山水田園詩的藝術特點：
（1）孟浩然的山水田園詩的風格大多是平和沖淡，清新自然，不尚雕飾，而又能超凡拔俗。沈德潛評論說：“孟詩勝人處，每無意求工，而清超越俗，正復出人意表。”（《唐詩別裁》）聞一多說：“淡得看不見詩了，才是真正孟浩然的詩。”（《唐詩雜論》）他的田園詩寫得平淡自然、質樸真淳，富有生活氣息，如《過故人莊》農家的淳樸生活和鄉村的自然景色，在淡淡的筆墨中都表現得十分自然而親切，深受陶淵明的詩風影響。但孟浩然的山水詩也有寫得氣象雄渾、境界闊大的，如《臨洞庭湖贈張丞相》。
（2）孟浩然的詩歌語淡而味濃，正如沈德潛所論：“襄陽詩從靜悟得之，故語淡而味終不薄。”（《唐詩別裁》）他的詩歌善于運用平淡的語言，融入個人的主觀感受和情感意蘊，創造出清遠拔俗的藝術境界，蘊含了濃厚的詩歌情致韻味。
柳宗元
柳宗元（773—819）字子厚，河東解（今山西運城）人。他與劉禹錫同年中進士，又一起參加永貞革新，失敗后先貶永州，后貶柳州。他的遭遇比劉禹錫更不幸，一直到元和十四年，這種貶斥的厄運還沒有離開他，而當唐憲宗因裴度的請求下詔召回他的時候，他卻與世長辭了，年僅四十七歲。有《柳河東集》。
柳宗元的山水田園詩，善于表現孤峭高潔的境界，寄托精神上深刻的痛苦，在藝術上很有特色，如《溪居》： 久為簪組累，幸此南夷謫．閑依農圃鄰，偶似山林客。曉耕翻路草，夜榜響溪石．來往不逢人，長歌楚天碧。(《溪居》)
詩意于表面的自在恬然中，流露出內心的孤獨，而“長歌楚天碧”的結句，刻畫出清寂幽獨的詩境。又如《漁翁》：
漁翁夜傍西巖宿，曉汲清湘燃楚竹。煙銷日出不見人，欺乃一聲山水綠。回看天際下中流，巖上無心云相逐。
這首詩描寫漁翁的清雅脫俗、飄逸瀟灑，是一首詩意清朗、意境曠遠的佳作，但詩中的描寫，濾盡了一切其他的人跡，仿佛青山綠水之間，唯有一位高逸瀟灑的漁翁，就是“曉汲清江燃楚竹”一句，寫漁翁汲江炊飯，也脫盡了一切的煙火氣，這就把漁翁的脫俗寫到無以復加的程度，而離塵絕世的冷峭也就隱然透露于筆端了。
又如《江雪》：
千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅．孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。
詩中為大雪所覆蓋的江山大地，既無比純潔，又不無肅殺，一個“絕”，一個“滅”都見出環境的嚴寒寂寥，而寒江上孤舟獨釣的蓑笠翁，不正是作者孤高芳潔的心靈的象征嗎！此詩氣氛清寂寥迥，意趣高卓，是柳宗遠山水詩風格的典型代表。
柳宗元與王維、孟浩然、韋應物并稱為山水田園詩的四大家。蘇東坡稱柳詩“外枯而中膏，似淡而實美”（《東坡題跋》）；“發纖穠于簡古，寄至味于淡泊”（《書黃子思詩集后》），這個評價是很準確的。
儲光羲
儲光羲（約706～約763）唐代詩人。潤州延陵（今江蘇金壇）人。祖籍兗州（今屬山東）。開元十四年(726)進士，與崔國輔、綦毋潛同榜。授馮翊縣尉，轉汜水、安宜、下□等縣尉。仕宦不得意，隱居終南山的別業。后出山任太祝，世稱儲太祝。遷監察御史。天寶末，奉使至范陽。當時安祿山兼任范陽、平盧、河東三鎮節度使，強兵勁卒，正積極準備發動叛亂，而唐玄宗委任權□，荒于政事。儲光羲途經邯鄲，作《效古》二首寫途中所見：“大軍北集燕，天子西居鎬。婦女役州縣,丁壯事征討。老幼相別離，哭泣無昏早。稼穡既殄滅，川澤復枯槁。”并自抒懷抱說：“翰林有客卿，獨負蒼生憂。中夜起躑躅，思欲獻厥謀，君門峻且深,□足空夷猶。”憂念時局，語意頗深切。又有《觀范陽遞俘》詩說：“四履封元戎,百金酬勇夫，大邦武功爵，固與炎皇殊。”對朝廷的昏聵，安祿山的野心，洞若觀火。安史亂起，叛軍攻陷長安，他被俘，迫受偽職，后脫身歸朝，貶死嶺南。
詩派產生及其特點
時代背景
1．盛唐時期社會安定，國力強大，社會的政治、經濟、文化全面繁榮。文人士大夫的物質生活優裕，為漫游行旅、賞玩山水提供了條件。社會上佛道思想流行，道家崇尚自然及返樸歸真的追求和佛家禪宗的凈心明性的境界，為詩歌提供了文化及審美心理的基墊。文人的隱逸情懷也與山水田園詩的形成有緊密的關系，但此際并非為隱而隱，而是釀成了一種向往自然、追求超然獨立的文化心態和崇尚自然的審美趣味。此外，晉宋以來的田園詩、山水詩的創作，也無疑提供了藝術上的借鑒。
2．山水田園詩派以孟浩然、王維為代表，此外還有儲光羲、常建、祖詠、裴迪、綦毋潛等人。他們繼承晉、宋以來陶淵明、謝靈運、謝朓等人的田園詩、山水詩的創作傳統，形成了具有共同題材內容和相近藝術風格的詩歌流派。他們的詩歌以描繪自然山水和田園風光，表現返樸歸真、怡情養性的情趣，抒寫隱逸生活的閑情逸致。他們的詩歌風格清新自然，意境淡遠閑適，寫景狀物工致傳神，提高了詩歌表現自然景物的藝術技巧，是唐詩藝苑中的一枝奇葩。
特點
具體風格：清新、韻致高遠、格局闊大，氣象萬千，感情豐富
山水田園派以山水等自然景觀為主要描寫對象，歌詠田園生活，大多以農村的景物和農民、牧人、漁父等的勞動為題材。詩人們以自然山水或農村自然景物、田園生活為吟詠對象，把細膩的筆觸投向靜謐的山林，悠閑的田野，創造出一種田園牧歌式的生活，借以表達對現實的不滿，對寧靜平和生活的向往。山水田園詩屬于寫景詩的范疇，這類詩歌的主要特點就是“一切景語皆情語”，亦即作者筆下的山水自然景物都融入了作者的主觀情愫，或者借景抒情，或者情景交融。
山水詩人都是誰 2
詩詞來歷
陶淵明等詩人形成東晉田園詩派，謝靈運、謝朓等詩人形成南朝山水詩派，王維、孟浩然等詩人形成盛唐山水田園詩派。詩人們以山水田園為審美對象，把細膩的筆觸投向靜謐的山林，悠閑的田野，創造出一種田園牧歌式的生活，借以表達對現實的不滿，對寧靜平和生活的向往。
發展歷史
1、萌芽階段
《詩經》和《楚辭》作為秦漢前漢族詩歌的兩座高峰，雖有大量自然景象描寫，如“關睢”、“桃花”（《詩經》）“薄荷”“摯鳥”（楚辭）等，它們或者是作為比興之媒介，或是作為比德之物，本身并不具審美的價值。諸如：“昔我往矣，楊柳依依；今我來思，雨雪霏霏”，“裊裊兮秋風，洞庭波兮木葉下”這樣的寫景佳句，也只是作為人事活動的一種背景而出現，起的是藝術媒介的作用，自身還不是一種獨立的審美對象。在《詩經》、《楚辭》所經歷的漫長年代，還沒有出現一首專門描寫自然山水為主要內容的詩篇。兩漢數百年，樂府五言詩，特別是鋪采摛文的辭賦，已有了較多的自然風光描寫。只是漢末建安時期，曹操寫了一首《觀滄海》，這才算是曲終奏雅，為漢以前詩壇獻上了一首完整的山水樂章。魏晉之前，漢族詩歌的內容都是與人本身有關的生存、欲望、政治、戰爭等等，自然風光還是未被人識的一塊天然璞玉。
2、出現時代
真正將自然山水作為一種獨立的審美對象，詩人以自然山水為題材寫詩，則始于魏晉六朝，是有深刻的歷史文化原因的。
魏晉六朝，一個干戈紛擾，政治紊亂，經學衰落，玄學盛行，思想開放，人性覺醒的時代，走馬燈似的王朝更迭和殺奪，人命危淺、朝不得夕的.恐怖和悲哀，使得許多具有覺醒意識的詩人，包括公卿身份的詩人，產生了“膏火自煎熬，多財為患害，布衣可終身，寵祿焉足賴”這樣的認識。他們為了全身遠禍，不得不離開動蕩的政治，藏身匿跡于山泉林木之間，希企逸隱之風一時大熾。魏末晉初詩壇，山水詩已逐漸增多，在嵇康、張華、左思、郭璞等人的詩篇中，便出現了“白云停陰岡，丹葩曜陽林。石泉漱瓊瑤，纖鱗亦浮沉。（左思《拈隱詩》）。山水詩又經過了五言詩的曲折經歷，到了晉宋時代，終以陶淵明、謝靈運這兩位大詩人的出現，而在詩國確立了自己的地位。
3、盛世時期
山水詩形成以后，雖然它在不斷尋求外部空間的開拓和內部體制的完善，從而在各個不同時代，而有了新的風貌和姿態，但是，道釋玄禪的人生情趣和藝術精神，卻始終貫穿于山水詩的發展中。隨著唐詩繁榮局面的到來，山水詩出現了麗日經天的壯觀。王維與孟浩然等繼承了陶淵明、謝靈運山水詩傳統，形成了一個與邊塞詩派交相輝映的山水田園派。在唐代詩人中，沒有哪一個詩人沒有寫出以自然山水為題材的詩篇。唐代詩人中以山水詩聞名的人很多，但能代表山水詩成熟的，主要還是孟浩然、王維、李白。山水田園詩到了宋代以后，雖在運用詩化的語言抒情、狀物、寫景、敘事方面，有行文不拘一格，使人耳目一新之作，但山水詩的境界上已遠遠比不上唐朝。
代表詩人
1、陶潛
陶謝作為山中田園派開宗立派的詩人，他們都明顯地受到了玄學思潮的影響，但由于地位及生活道路不同，玄學在他們詩中又有不同的印跡。陶詩中的玄旨和理趣，不只表詩中多有飽含人生經驗的理悟，更重要的是那種玄旨就滲透在詩中“此中有真意”的田園畫面上。而謝詩主要是通過那些“空翠難強名，漁鉤易為曲”“遭物悼遷斥，存期得要妙”之類的玄言理悟來表達，“玄旨”并未完全化入到他的詩中。
陶詩雖然以自然為審美對象，并崇尚自然，但是追求的不是外物自身，而是心靈之趣。他的詩，是寫意，而不是摹象。陶淵明原本是飛翔于田園的慧鳥，至情至性，自由自在是他的本性。因性真直率，故做不了污濁世態下的好官，一旦脫離樊籠，復返自然，喜慶之情，不能自已。《歸園田居》（五首），《移居》（二首）活脫脫勾勒出一個超然物外，悠閑、適性的偉大詩人。透過晨霧暮靄，他葛衣芒鞋，荷鋤走來。簡樸的居處，平常的村落，作者卻以十分欣賞的口吻一一道來，甘于淡泊、守拙歸真。詩人率真的心性和卓邇的氣節，猶如芰荷滾露，月白風清。他的田園詩，是他人格精神的外化，所以，他寫景物重在寫意，只追求平和悠閑的心境與沖淡樸素的物境的融合，呈露著渾然天成的大境界。寫詩，對他來說只是那種“曠而且真”的懷抱的自然流露。蘇東坡說“陶淵明意不在詩，詩以寄其意耳”，元好問說：“此翁豈作詩，直寫胸中天”。
2、謝靈運
如果說陶淵明開寄意田園山水之先河，與陶同時代而稍后的謝靈運則開模山范水、雕縷字句的先河。謝靈運山水詩句秀辭巧，如善于調度語言的匠師，往往一字而傳山水情態，在提煉詩意，感悟語言方面有過人的才氣，這一點連李白也佩服之至。如“林壑斂冥色，云霞收夕霏。”（《石壁精舍還湖中作》）“亂流趨正絕，孤嶼嵋中川。”（《登江山孤嶼》）“白云抱幽石，綠蓧媚清連。”（《過始寧野》）“池塘生春草，柳園變鳴禽”。（《登池上樓》）“春晚綠野秀，巖高自云屯。”（《入澎蠡湖口》）“野曠河岸凈，天高秋月明。”（《初去郡》）對山姿水態、昏曉陰晴的變化窮貌極形精雕細刻，細微獨到描摹，再現了一種自然美的藝術境界。從這一點上看，謝靈遠絕對的靈慧，觀察事物十分精微，駕馭語言的能力十分高超，山水風光，經他妙手剪輯，即刻制成了流光溢彩的清麗畫面，因而在魏晉時代漢族詩歌中獨樹一幟，令后人有“謝詩如新發芙蓉、自然可愛”之說。
3、孟浩然
幽居襄陽鹿門山的孟浩然，寄情山水，一生不仕，是封建時代少有的流名千古的布衣詩人之一。李白有詩《贈孟浩然》：“吾愛孟夫子，風流天下聞。紅顏棄軒冕，白首臥松云。醉月頻中圣，迷花不事君。高山安可仰，徒此揖清芬。”孟浩然乃真隱者。古代士人“達則兼濟天下，窮則獨善其身”。他選擇了第二條路，清心寡欲，淡泊寧靜地陶醉于自然山水之中，追求詩歌的最高境界——自然美。他的詩近于陶詩，而又自有風格。“氣蒸云夢澤，波撼岳陽城”，“驚濤來似雪，一坐凜生寒”這類氣象雄渾的詩并不多見。有代表性的還是那些呈現著清寂、冷峭意境，深印著隱者情調的詩作。他詩寫隱者的情懷：“北山白云里，隱者自怡悅。相望始登高，心隨雁飛天。……”。（《秋登蘭山寄張五》）他詩寫田家的歡趣：“故人具雞黍，邀我至田家。綠樹村邊合，青山郭外斜。開軒面場圃，把酒話桑麻。待到重陽日，還來就菊花。”（《過故人莊》）清寂冷峭的意境，自然恬淡的情趣，然而掩飾不了內心的孤清和寂寞。抱卷沉思，我們仿佛看到了一個心高氣傲的詩人郁郁獨行在山道上，山風吹拂著飄逸的長衫。
4、王維
王維寫過政治詩，邊塞詩，但能反映他獨特成就的還是他那別有勝景的山水田園詩。他目睹了官場傾軋，世情翻覆，并且自身也體驗到了仕途的沉浮不定后，“愿得燕弓射天將，縱死猶聞俠骨香”功業心和熱情迅速冷卻下來。中年以后，即抱持了“漆園非傲吏，自闕經世務。但寄一微官，婆娑數株樹。”的生活態度，內隱外仕，選擇了一條亦官亦隱的生活道路。他的山水田園詩，既是個人心靈的寫照，也是時代思潮在詩國的投影。
王維山水詩，既有雄渾壯觀的自然景象，更多見清逸雅致的山水畫面。如：《漢江臨泛》“楚塞三湘接，荊門九派通。江流天地外，山色有無中。郡邑浮前浦，波瀾動遠空。襄陽好風日，留醉與山翁。”再如《終南山》“太乙近天都，連山接海隅。白云回望合，青靄入看無。分野中峰變，陰晴眾壑殊。欲投人處宿，隔水問樵夫。”前一首詩，寫江漢風光，運用了水墨山水的造境和運筆，大處落墨，勾勒出江漢雄渾壯闊，水天一起浮動，山色若有若無的景色。后一首詩，寫終南山的勝境，意象朦朧，含蘊極富，山中的青嵐疊翠，千巖萬壑盡都籠罩于茫茫“白云”，蒙蒙“青靄”之中。
但是，王維詩中更多是那些帶有幾分禪思玄意的清逸雅致的畫面，他是一位悟性極高的人，超人的才氣不僅在詩、書、畫多方面卓有成就，而且在參禪悟道方面，也有大徹大悟的智慧。畫家的眼光，音樂家的聽覺，詩人的感覺，佛家的心態，賦予他一種不同凡響的藝術力量，他幾乎把每一項景物都注入特有的靈魂和感覺，又把自我消融在景物里，形成了物即是我、我即是物的莊禪境界。王維的山水詩，以境寫心，了無痕跡，象外有象，景外有景，意外有意，韻外有致，有一種悠遠的意境。如《鹿柴》、《竹里館》、《鳥鳴澗》、《草荑塢》等。空山、翠竹、溪水、明月、花鳥……這里是一個多么清靜幽美，純潔無暇的天地，又是一個多么獨立而封閉的世界。這種靜謐、空靈的無人之境，正是詩化了的物我兩忘的莊禪境界！
《輞川集》及晚年那些山水作品都閃耀著一種仍有的禪意玄思，顯現出一種物我冥一，思索境諧的畫面。在這里，詩人把自然吸入自我之中，又把自己的生命消融在景物里，形成了物即是我，我即是物的“無人之境”；那“青苔上的陽光、林中的明月、月下的山鳥、自開自落“辛荑花”，它們既是外在的物象，又是詩人寂靜內心的幻化。王維這類思與境諧的山水詩，不僅內涵了一種靜態之美，而且顯示出“澄澹精致”“深厚閑雅”的藝術特色。
5、李白
繼王、孟之后，李白又為山水詩開拓新境界。李白山水詩的顯著特征是自然山水景物的個性化。山水詩本來就是詩人審美理想的對象化，是詩人心靈的外化，山水詩必然要表現詩人自我。但是在王維、孟浩然等詩人那里，自然山水畫主要是他們寄托精神，消融苦悶之處所，因而，“自我”也就常常消融在自然景物之中。而在李白，自然山水不只是他寄托精神，消融苦悶的處所，更重要的還是他追求個人自由解放的天地。強烈的主體意識，使詩人“自我”不是消融隱沒在自然山水畫中，而是使自然積極地表現著詩人自我。他那些最有個性的詩句，如“黃河落天走東海，萬里寫入胸懷間”、“西岳崢嶸何壯哉，黃河如絲天際來”，“飛流直下三千尺”、“廬山秀出南斗傍，屏風九疊云錦張”，“登高壯觀天地闊，大江茫茫去不返”表現了詩人不拘撿，肆性情的詩人自我，這里自無而落的黃河，依傍星斗的廬山、飛流千仞的瀑布，都已融入了詩人狂放不羈、傲岸不群的鮮明個性。李白詩中自然山水，多帶有流動飛揚、奔放不羈的特點，顯示了一種動態美，與王維形成對照。
如果說，王維在靜態的山水中隱沒了自我的話，那么，李白則常常借助動態的自然山水而浮現出詩人自我。
以道教、道家的那種“道”的宇宙觀來看待自然，自然萬物不只是動態的，而且，正是這種動態顯示著萬物乃是有“生命”的存在。于是，詩人便能夠在“天地與我棄生，萬物與我為一”的體驗中，與那些動態的，有生命的自然萬物融通相與，親密往來了：“腸斷枝上猿，淚添山下樽。白云見我去，亦為好我飛翻。”（《題情深樹寄象公》）“花間一壺酒，獨酌無相親。舉杯邀明月，對影成三人。”（《月下獨酌》）白云、明月、山花、清風、……都成了有情的存在，與詩人默合符契，相與往來。
物我合一的藝術思維，產生了移情作用，詩人獨坐敬亭山時，留下了“眾鳥高飛去，孤云獨去閑。相看兩不厭，只有敬亭山”這樣的詩篇。
李白的山水詩，還充滿逍遙游的精神和超塵出世的幻想，有些山水詩，帶有濃厚的游仙色彩，如《登太白山峰》“西上太白峰，夕陽窮登攀。太白與我談，為我開天關。愿乘冷風去，直出浮云間。舉手可近月，前行若無山。一別武功山，何時復更還。”這里與其說是詩人在寫山水，不如說是借山水而游仙。實際上李白把陶謝山水與郭璞游仙詩熔于一爐，自成風貌。
6、楊萬里
楊萬里從“師法古人”邁進到“師法自然”，建立了自己獨特的藝術風格，成為當時“詩歌轉變的主要樞紐，開創了一種新鮮潑辣的寫法，襯得陸（游）范（成大）都保守或穩健了。”（錢鐘書《宋詩選注前言》）評論家稱其詩法為“生擒活捉”法，具體說，就是用自己的眼睛去觀察，用自己的心靈去感受，當萬象畢來時，用新鮮的語言把親身的觀感生動形象而巧妙地描繪出來。如：“莫言下嶺便無難，賺得行人錯喜歡。正入萬山圈子里，一山放過一山攔。”（《過松源晨炊漆公店》）極常見的事，寫得活而且新，情趣盎然，并透出某捉哲理。楊萬里對自然景物有著特別的敏感，獨具眼光和心胸，觀察細致，領會深刻，描寫別有生趣，往往在平凡中捕捉到不平凡的情趣，如：“新秧亂插成井字，卻道農夫不解書。”（《暮行田間》）他還善于捕捉自己剎那的感受，用白描的手法或擬人化的手形象凸現出來，如：“好山才皺無人見，卻斜陽拈出來。”（《舟過謝潭》）流云是“一峰忽被云偷去”，寫狂風是“拜殺蘆花未肯休”。同代詞人姜蘷和他開玩笑說：“處處山川怕懈君”。
范成大以中國古代田園詩集大成之作－－六十首《四時田園雜興》進入兩宋優秀詩人行列。這一組詩是個多側面的立體，是風俗畫和風情畫的結合，現實感強，散發出烈的泥土氣息，錢鐘書在《宋詩選注》中指出：“范成大的《四時田園雜興》六十首使脫離現實的田園詩有了泥土和血汗的氣息，根據他的親切的觀感。抒一年四季的農村勞動和生活鮮明地刻畫出一個比較完整的面貌，使田園詩又獲得了生命，擴大同境地，范成大就可以和陶潛相提并稱，甚至比他后來居上。”
南宋后期。有以“永嘉四靈”“江湖詩人”為代表的詩人寫過一些寫自然小景的山水詩，但大多模山范水、寄寓閑情逸趣。至明清兩代，山水田園詩走向衰退，尚模擬，少獨創，雖有“獨抒性靈”的公安、競陵二派，袁枚、鄭夑等才氣橫露的詩人，但杰出的詩人寥若星辰，山水田園詩因資本主義的萌芽漸漸走到了古典詩歌的終點。
詩詞評價
山水詩并不只寫山光水色，名曰“山水”僅舉其大端而已。有的關于民生，有的是隨性而作·····我們也不能以為只要詩中有了山水描寫就是山水詩了，至少應是全詩的主體部分是描寫山水才可以算作山水詩。同時還要注意作者對所描寫的景物的態度：是將山水本身作為審美對象加以觀照，還是假借山水別有寄托。有所寄托的內容也要注意區別才行。
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