鄭板橋的藝術成就
鄭板橋其詩、書、畫均曠世獨立，，世稱“三絕”，擅畫蘭、竹、石、松、菊等植物，其中畫竹已五十余年，成就最為突出。著有《板橋全集》，下面一起來看看鄭板橋的藝術成就!
畫竹
自謂畫竹多于紙窗粉壁見日光月影的影射怪取得。曾題道：“吾之竹清俗雅脫乎，書法有行款，竹更要行款，書法有濃淡，竹更要有濃淡，書法有疏密，竹更要有疏密。”他擅寫竹，更將款題于竹石間，以竹之“介于否，堅多節”來表達自我孤高的情操。
工楷隸
綜合草隸篆楷四體，再加入蘭竹筆意，寫來大小不一，歪斜不整，自稱“六分半書”，他以黃山谷筆致增強作畫的氣勢，以“亂石鋪街、浪里插篙”形容其書法的變化與立論的依據。
擅畫蘭竹石
體貌書朗，風格勁峭，自稱“四時不謝之蘭，百節長青之竹，萬古不敗之石，千秋不變之人”。蔣士銓題畫蘭詩中說：“板橋作畫如寫蘭，波磔奇古形翩翩，板橋寫蘭如作字，秀葉疏花是姿致。”這段話，將“書”與“畫”在他作品中的關系真是說得透剔極了。
書畫特色
獨創寫意，著意趣味。他自謂應有“真氣、真趣、真意”
詩文特性
(1)去陳舊套語。
(2)白話代替古典。
(3)暗喻民族志節。
鄭燮(板橋)有二首詠竹的詩，其一為“題竹石”：
“咬定青山不放松，立根原在破巖中，千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風。”這首詩既點出竹之“處境”，更直接說出竹的貞定，經得起各種磨難考驗，儼然是個頂天立地、昂然不屈的烈士，令人望之生“敬”。
另一首為“題畫竹”：
“畫竹插天蓋地來，翻風覆雨筆頭載;我今不肯從人法，寫出龍須鳳尾來。”前二句寫畫竹的氣勢，后二句則雙寫人與竹的“擇善固執”及不從俗流、不為俗物的個性。
《鄭燮六十自壽》：
“常如作客，何問康寧。但使囊有余錢，甕有余釀，釜有余糧， 取數頁賞心舊紙，放浪吟哦。興要闊，皮要頑，五官靈動勝千官， 過到六旬猶少。”
定欲成仙，空生煩惱。只令耳無俗聲，眼無俗物，胸無俗事，將幾枝隨意新花，縱橫穿插。睡得遲，起得早，一日清閑似兩日，算來百歲已多。
對聯
◎ 室雅何須大，花香不在多 。
◎ 汲來江水烹新茗，買盡青山當畫屏。(題焦山自然庵)
◎ 從來名士能評水，自古高僧近斗茶。(題茶館)
◎ 刪繁就簡三秋樹，立意標新二月花。
難得糊涂
難得糊涂：一句平淡有味的名言。
他本是個聰明絕頂，通今博古的一代文豪，卻偏偏寫什么“吃虧是福”、“難得糊涂”，并煞有介事地再加上個注：“聰明難，糊涂難，由聰明而入糊涂更難”。
一般為官者都會了解，為政得罪巨室，就難有好的下場。而板橋一反積習，獨行其是，明知其不可為而為之。最后，不惜扔掉熱烘烘的烏紗，而寧可回到冷颼颼的秋江上去釣魚，也正因他的率真，才能顯得如此的灑脫。
他所題的“難得糊涂”，可能有兩種含意，一方面似有鑒于官場中的糊涂，他難得那種糊涂，只有及早抽身。另一方面當系看透世態，為免多惹煩惱，不妨糊涂一點。他能保全這種糊涂，也算得是可人了。
板橋三絕
“三絕詩書畫，一官歸去來。”正可概其生平，也是最確切的贊頌。傳統書香門第的楹聯，常題：“傳家有道存忠厚，處世無奇但率真”。正是鄭板橋的最佳寫照。
舉其詩集里三首題畫的詩，來看鄭板橋三絕--詩、書、畫的高妙。
《濰縣署中畫竹，呈年伯包大中丞詩云》
衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲，些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關情。
《予告歸里畫竹別濰縣紳士民云》
烏紗擲去不為官，囊橐蕭蕭兩袖寒，寫取一枝清瘦竹，秋風江上作魚竿。
《初返揚州畫竹第一幅》
二十年前載酒餅，春風倚醉竹西亭，而今再種揚州竹，依舊淮南一片青。
從這三首詩中，悠悠然的感受到題詩如畫的美外，更可聞到他關心民情，以及因案辭官的高操志節;疏放狂宕中，更見其真性情，故人有云，板橋三絕充滿了三真：真氣、真意、真趣，的確形容得非常貼切。
繪畫藝術
封建社會中，士大夫自以為清高、堅貞、虛心，往往在畫圖中、題畫詩中表露其意，但由于歷史的、社會的多方面因素，這些士大夫對人生的挫折、社會的不公往往多采取遠離生活，逃避現實，隱遁山林，寄情于自然丘壑的態度，作品大都是以閑情寄興、自娛娛人的為多，即使有感而發的詩題也是泛泛而談，有它的局限性。
而清代揚州八怪中的鄭板橋的題畫詩卻有所不同，他已擺脫傳統單純的以詩就畫或以畫就詩的窠臼，他每畫必題以詩，有題必佳，達到“畫狀畫之像”“詩發難畫之意”，詩畫映照，無限拓展畫面的廣度，鄭板橋的題畫詩是關注現實生活的，有著深刻的思想內容，他以如槍似劍的文字，針砭時弊，正如他在《蘭竹石圖》中云：“要有掀天揭地之文，震電驚雷之字，呵神罵鬼之談，無古無今之畫，固不在尋常蹊徑中也。”
鄭板橋出身于書香門第，康熙末年中秀才，雍正十年中舉人，乾隆元年中進士，五十歲起先后任山東范縣、濰縣知縣計十二年。“得志加澤于民”的思想，使得他在仕途對連年災荒的平民百姓采取了“開倉賑貸”“捐廉代輸”等舉措，這引起了貪官污吏、惡豪劣紳的不滿，被貶官。之后，他靠賣畫維持生活。鄭板橋的一生，經歷了坎坷，飽嘗了酸甜苦辣，看透了世態炎涼，他敢于把這一切都糅進他的作品中。品析鄭板橋不同時期所畫的蘭竹圖上的題畫詩，我們可以透過有限畫幅的形象聯想到鄭板橋的人生經歷，聯想到清代社會的種種腐 敗現象，使單幅畫面猶如文學作品、影視片一樣，敘說著許多許多……
當他任山東濰縣知縣，曾作過一幅畫《濰縣署中畫竹呈年伯包大中丞括》，畫中題畫詩云：“衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲，些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關情。”這畫中的竹子不再是自然竹子的“再現”，這詩題，不再是無感而發的詩題，透過畫和詩，使人們聯想到了板橋的人品，他身為知縣，從衙齋蕭蕭的竹聲，聯想到百姓困苦疾聲，說明他心中裝著百姓，情感鏈系在百姓身上。這時畫中的竹葉有了形象的擴展，鄭板橋開倉賑貸，救濟災民的場景一幕幕地浮現在人們腦海里，“凝固的瞬間”在觀眾的腦海里變成了無限延續的故事，好似極富感染力的小說、影片那樣，扣人心弦，發人深思。寥寥幾筆竹葉，簡練幾句詩題，讓人倍感作品中蘊藏著的深刻的思想、濃濃的情意。再有幾幅是鄭板橋被貶官后離開濰縣，三頭毛驢一車書，兩袖清風而去，臨行前后作的畫，其一畫竹圖題云：“烏紗擲去不為官，囊囊蕭蕭兩袖寒，寫取一枝清瘦竹，秋風江上竹漁竿”，借竹抒發了他棄官為民、淡泊名利、享受人生的平靜心態，其二《竹石圖》中題詩曰：“咬定青山不放松，立根原在破巖中，千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風。”畫幅上三兩枝瘦勁的竹子，從石縫中挺然后立，堅韌不拔，遇風不倒，鄭板橋借竹抒發了自己灑脫、豁達的胸臆，表達了勇敢面對現實，絕不屈服于挫折的人品，竹子被人格化了，此時，“詩是無形畫，畫是有形詩”。類似的還有，如《墨竹圖》題云：“宦海歸來兩鬢星，春風高臥竹西亭，而今再種揚州竹，依舊江南一片青。”另一幅竹圖題云：“我被微官困煞人，到君園里長精神，清香一片蕭蕭竹，里面階層終絕塵。”這幾幅墨竹圖，都是借竹子抒發他遭貶官后，越發灑脫，“采菊東籬下，悠然見南山”的情感。至此，我們可以看出鄭板橋所畫竹子和題畫詩，大多是借竹緣情，托物言志，抒發了“衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲”的情懷，表現出“立根原在亂巖中，任爾東西南北風”的堅勁，表達出“寫取一枝清瘦竹，烏紗擲去不為官”的`氣節和氣概，凡竹子的高風亮節，堅貞正直，高雅豪邁等氣韻，都被他表現得淋漓盡致。這正是鄭板橋作品不同于傳統花鳥畫之處，不同于前人之處。傳統的蘭竹大多數表現為欣賞性的、娛樂性的主題，畫面主要追求自然形象的真與美、繪畫技能的高與低、筆墨運用的嫻熟與雅俗，而到了鄭板橋的筆下，除了達到這些技能技巧外，題畫詩還賦予這題材新的思想內容和深邃意境，使花鳥畫亦能產生思想性、抒情性，給人以深刻的感受，讓人看了以后，回味無窮，思緒萬千……
鄭板橋畫竹獨特，畫石亦如此。自然界再無情的石頭在他筆下也活了，如《柱石圖》中的石頭，這也是前人畫中常用題材，但很少把它作為主體形象來表現的。而鄭板橋在畫幅中央別具一格地畫了一塊孤立的峰石，卻有直沖云霄的氣概，四周皆空沒有背景。畫上四句七言詩：“誰與荒齋伴寂寥，一枝柱石上云霄，挺然直是陶元亮，五斗何能折我腰。”詩點破了畫題，一下子將石頭與人品結合到一塊兒，可謂“畫不足而題足之，畫無聲而詩聲之。詩畫互相為用，開后人無數法門。”板橋借挺然堅勁的石頭，贊美陶淵明。板橋贊美他剛直不阿、品格高尚的人格，同時似乎也有吐露他自己同樣遭遇及氣度的意思。畫中的石頭代表了人物形象，蘊藏著剛直不阿、氣宇軒昂的品質，使人感到，此處畫石頭比畫人更有意味，更能揭示深刻含義。
鄭板橋還有很多以蘭花為主題的畫，也表現了一些新的內容，借題畫詩發揮，寓意對各種各樣事物的看法。如：有的借蘭花特征，透溢出做人勝不驕、敗不餒，持平常心態的胸臆，題畫詩云：“蘭花與竹本相關，總在青山綠水間，霜雪不凋春不艷，笑人紅紫作客頑。”由蘭花讓人產生聯想，做人要像蘭花一樣幽靜、持久、清香，不浮不躁，不爭艷。咫尺畫幅，拓展無限之大，意境深邃。又如：有的借一叢叢蘭花，夾著一些荊棘的自然現象，抒君子能寬容小人之大度的氣質。《荊棘叢蘭石圖》題畫詩云：“不容荊棘不成蘭，外道天魔冷眼看，看到魚龍都混雜，方知佛法浩漫漫。” 另一幅《荊棘叢蘭石圖》題云：“滿幅皆君子，其后以荊棘終之何也?蓋君子能容納小人，無小人亦不能成君子，故棘中之蘭，其花更碩茂矣。”板橋匠心獨運，蘭花中穿插幾枝荊棘，畫蘭花與荊棘共存，表達了遇有小人，虛懷若谷、和睦共處，“歷經磨練，方成英雄”的寬宏大量之胸懷，讀畫者亦受益匪淺。越讀越感簡單的植物具有高深的意境，樂趣無窮。縱觀鄭板橋筆下所畫的蘭竹石，細品題畫詩，我們不難看出，他喜畫蘭竹石的緣由，正如他所云：“四時不謝之蘭，百節長青之竹，萬古不敗之石，千秋不變之人”，而“為四美也”。“有蘭有竹有石，有節有香有骨”。在他眼中，蘭竹石，能代表人堅貞不屈，正直無私，堅韌不拔，心地光明，品格高潔等品格，因而其題畫詩的字字句句，托物言志，意境深遠。
鄭板橋最著名就是《墨竹圖題詩》了：衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲。些小吾曹州縣市，一枝一葉總關情。 這首詩寫他在任上時山東受災，饑民無數。鄭板橋整日為災民奔波，白天勞頓，晚上思緒萬千，夜不能寐。聽著冷雨敲窗，風吹疏竹，發出蕭蕭之聲，他立即聯想到百姓啼饑號寒的怨聲，于是起身展紙作畫，成就此篇，送與上級使其了解民間疾苦。他又上書請示放賑，打開官倉，救濟百姓。災情嚴重，情況緊急，他來不及等上級批復，毅然決定開倉放糧，同時動員官人煮粥賑災，因此得罪了上級，被罷官。
上述種種，都是鄭板橋借蘭竹石與現實生活中的各類現象發生緊密聯系，有感而發的創作畫，也正是將“文人畫”，“脫離現實，逃避現實”，引向“關心現實，注意現實”做出的貢獻。題畫詩，使比較單純的花鳥畫，有了豐富的社會內容，產生深刻的思想性、抒情性，拉近了與讀畫者的距離，仿佛進行了心與心的交流、面對面的對話，使“凝固的瞬間”不斷延續著，加強了藝術感染力。
題畫詩在他筆下，除了在內容上有思想性，抒情性以外，在形式上還更具有藝術性、趣味性。題畫詩能充分體現“書畫同源” “用筆同法”的藝術趣味，而傳統畫家的題款跋文，大多題于畫的空白處，與畫面起平衡作用，但“揚州八怪”的題款已脫傳統國畫以及“文人畫”題款、題詩的窠臼，特別是鄭板橋將書法與畫糅合在一起，還成了共同表現形象的特殊手法，彼此關系不分割。如《蘭石圖》，鄭板橋別具匠心地將詩句用書法的形式，真草隸篆融為一體，大大小小，東倒西歪，猶如“亂石鋪街”地題于石壁上，代替了畫石所需的皴法，產生了節奏美、韻律美，又恰到好外地表現了石頭的立體感、肌理美，比單純用皴法表現立體感更具有意趣。這倒成了不可或缺的表現方法，既深刻揭示蘭花特征，寓意高尚人品的意境美，又有書法藝術替代皴法的藝術美。讓人在觀畫時既享受到畫境、詩境的意境美，又能享受到書法藝術的形式美，沉浸在詩情畫意中。另在許多蘭竹石的畫幅上，他題詩的形式變化多端，不守成規，不拘一格，自然成趣，達到書佳、行款得體，畫亦隨之增色。所謂行款得體，即是視畫面的實際，進行構思，講究構圖的形式美，因而他將題畫詩或長題于側，或短題于上下，或縱題、或橫題、或斜題、或貫穿于蘭竹之間、藤葉之間，斷斷續續地題，觀其形態，參差錯落，疏密有致。是書也是題，是畫也是詩，是詩也是畫，欣賞每幅畫中題畫詩，既是絕妙的書法再現，也是將書畫相映成趣的綜合藝術，書題與畫面有機地交融在一起，構成了統一的詩情畫意，給人以綜合的完美的藝術享受。因而，世人無不贊嘆他們是詩書畫印融為一體的最佳創作者。