李白古詩鑒賞
在平凡的學習、工作、生活中，大家都接觸過很多優秀的古詩吧，古詩是中國古代詩歌的一種體裁，又稱古體詩或古風。那么問題來了，到底什么樣的古詩才經典呢？下面是小編精心整理的李白古詩鑒賞，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
李白古詩鑒賞1
【原文】
君不見，黃河之水天上來，奔流到海不復回。
君不見，高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪。
人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。
天生我材必有用，千金散盡還復來。
烹羊宰牛且為樂，會須一飲三百杯。
岑夫子、丹丘生，將（qiāng）進酒，杯莫停。
與君歌一曲，請君為我傾耳聽：
鐘鼓饌（zhuàn）玉不足貴，但愿長醉不復醒。
古來圣賢皆寂寞，唯有飲者留其名。
陳王昔時宴平樂（lè），斗酒十千恣歡謔（xuè）。
主人何為言少錢，徑（jìng）須沽取對君酌。
五花馬，千金裘，呼兒將（jiāng）出換美酒，與爾同銷萬古愁。
【作者簡介】
李白 （701—762年），生日701年2月8日，漢族，字太白，號青蓮居士，唐代偉大的浪漫主義詩人，在我國歷史上，被稱為詩仙。其詩風豪放飄逸，想象豐富，語言流轉自然，音律和諧多變。他善于從民歌、神話中汲取營養素材，構成其特有的瑰麗絢爛的色彩，是屈原以來積極浪漫主義詩歌的新高峰，與杜甫并稱“李杜”，是華夏史上最偉大的詩人。
李白的詩歌的題材是多種多樣的。代表作有：七言古詩（《蜀道難》，《行路難》，《夢游天姥吟留別》，《將進酒》，《梁甫吟》）等，五言古詩（《古風》59首）；有句漢魏六朝樂府民歌風味的《長干行》，《子夜吳歌》等，七言絕句（《望廬山瀑布》，《望天門山》，《早發白帝城》）等都成為盛唐的名篇。李白在唐代已經享有盛名。他的詩作“集無定卷，家家有之”，為中華詩壇第一人。
【詞語解釋】
青絲：指黑發。
雪：指白發。
會須：正應當。
岑夫子：指岑勛，李白之友。
丹丘生：元丹丘，李白好友。
杯莫停：又作“君莫停”。
鐘鼓饌玉：泛指豪門貴族的奢華生活。鐘鼓，指富貴人家宴會時用的`樂器。饌玉：精美的飯食。
【詩文解釋】
你難道沒有看見，洶涌奔騰的黃河之水，有如從天上傾瀉而來？它滾滾東去，奔向東海，永遠不會回還。你難道沒有看見，在高堂上面對明鏡，深沉悲嘆那一頭白發？早晨還是滿頭青絲，傍晚卻變得如雪一般。因此，人生在世每逢得意之時，理應盡情歡樂，切莫讓金杯空對皎潔的明月。既然老天造就了我這棟梁之材，就一定會有用武之地，即使散盡了千兩黃金，也會重新得到。烹羊宰牛姑且盡情享樂，今日相逢，我們真要干杯三百。岑夫子，丹丘生，請快喝不要停，我為你唱一首歌，請你們側耳為我細細聽。在鐘鼓齊鳴中享受豐美食物的豪華生活并不值得珍貴，但愿永遠沉醉不愿清醒。自古以來那些圣賢無不感到孤獨寂寞，唯有寄情美酒的人才能留下美名。陳王曹植過去曾在平樂觀大擺酒宴，即使一斗酒價值十千也在所不惜，恣意暢飲。主人啊，你為什么說錢已經不多，快快去買酒來讓我們一起喝個夠。牽來名貴的五花馬，取出價錢昂貴的千金裘，統統用來換美酒，讓我們共同來消融這無窮無盡的萬古長愁！
李白古詩鑒賞2
原文
燕草如碧絲⑴，秦桑低綠枝⑵。
當君懷歸日⑶，是妾斷腸時⑷。
春風不相識，何事入羅幃⑸?
注釋
⑴燕草：指燕地的草。燕，河北省北部一帶，此泛指北部邊地，征夫所在之處。
⑵秦桑：秦地的桑樹。秦，指陜西省一帶，此指思婦所在之地。燕地寒冷，草木遲生于較暖的秦地。
⑶君：指征夫。懷歸：想家。
⑷妾：古代婦女自稱。此處為思婦自指。
⑸羅幃：絲織的簾帳。
譯文
燕草剛如碧絲之時，秦地的桑樹已綠樹成陰了。當君才開始想家的時候，妾已相思得肝腸欲斷了。春風啊春風，我與你并不相識，你為何闖入了我的羅幃?
賞析
時值陽春，加上就連這個訂閱號的名字也取自本詩，因此第一篇詩評就從李白的這首《春思》開始吧。在準備這篇稿子的過程中，我與幾位朋友就此作了些討論，期間也有不少錯誤得到了他們的糾正;及至現今成稿，仍舊不敢保證沒有舛誤之處。因此如有發現，還望各位讀者不吝賜教。
概括地說，這首詩是閨怨題材，描寫了一名女子因丈夫在外戍邊而傷于春景。
首聯“燕草如碧絲，秦桑低綠枝”分寫丈夫所在的邊塞與妻子所在的家鄉兩地春景。這里需要注意閨怨題材不是標準的敘事體，因此并無寫實的必要。唐都長安，故而用“燕”、“秦”分別借代邊塞與王畿是合適的。草，尤其是邊塞的草，這樣的意象大家想必都已經非常熟悉了。這里僅再引一句與本詩時期相近的戴叔倫的《調笑令》1以供參考：“邊草，邊草，邊草盡來兵老。”事實上，這樣的表現方式早在《詩經》中已有所應用了，如《采薇》2就以“采薇采薇，薇亦作止”起興。桑作為一種生活氣息及其濃郁的植物，自傳說中的嫘祖始就與先民朝夕相伴，“桑梓”更是成為了家鄉的代稱。陶淵明也曾用“狗吠深巷中，雞鳴桑樹顛” 3作為田居生活的寫照。上一篇《前言：從花盆說起》中我提到了自己有硬湊典故的毛病，這里就可尋得一處例證。幾年前初讀這首詩時，我曾固執地認為“秦桑”是該女子借《陌上桑》4的典故自喻，如今想來只余莞爾。
第二聯“當君懷歸日，是妾斷腸時”略有些互文的味道。“當君懷歸日”句反過來設想丈夫在外因見到春草方萌而勾起思鄉之情的場景，使下句的“斷腸”有了雙倍的厚重感。這一構思當然并非李白獨有，同時期的杜甫在《月夜》5一詩中更是通篇從妻子視角著手。但我對這句別出心裁的心理描摹曾有些個人的質疑。閨怨詩都是詩人借女性視角發聲，刻畫的實際上是詩人所理解的女性形象。而在我看來，女子對在外從軍的丈夫的思念與設想似乎應該更多地表現為“茍無饑渴”6，何況是在請纓投筆蔚然成風的大唐盛世，“當君懷歸日”總覺顯得格外消極了。女子必會渴盼良人早歸，戍邊將士也自難忘故園;但要使一名女子作出丈夫在外不謀建功立業反倒歸心似箭的假設，恐怕還是不太容易的。
最后一聯“春風不相識，何事入羅幃”蠻不講理地嗔怪春風入簾，是含蓄抒情的`經典方式。這一句中其實可見女子已作出讓步，縱然“春日凝妝上翠樓”7算是己過，但即便委身屋內也躲不過春風的侵擾，躲不過歲月的蹉跎。同是閨怨詩，李白的這首《春思》因最后一聯而顯得格外細膩;與之形成鮮明對比的有如王昌齡的《閨怨》，僅一句“悔教夫婿覓封侯”遠不能言盡心中的柔腸百轉，果然王江寧還是更適合粗獷豪邁的邊塞詩。
若是細品，似乎可以發現“春風不相識”中隱藏的又一重無理之處，而這一處或是詩人無心而為：年年春風如期而至，何云“不相識”呢?但正是如此，詩中女子才得以免于“似曾相識燕歸來”8中所蘊含的另一層物是人非之感，才不必憂愁今春也只會悄悄湮沒在等待“今我來思”的不盡寒暑中。可惜讀詩的我們已不能作這樣的逃避了。舊時的春風是歲依舊裹挾著塵沙而來，攪動起燕京滿城的楊花柳絮。
李白古詩鑒賞3
閱讀下面這首唐詩，然后回答問題。（7分）
春日憶李白
杜甫
白也詩無敵，飄然思不群。
清新庾開府，俊逸鮑參軍。
渭北春天樹，江東日暮云。
何時一樽酒，重與細論文。
注：庾開府、鮑參軍：指庾信、鮑熙，均為南北朝時著名詩人。
渭北、江東：分別指當時杜甫所在的長安一帶與李白所在的長江下游南岸地區。
論文：此處指論詩。
（1）這首詩的開頭兩聯從哪三個方面對李白的詩作出了什么樣的高度評價？（3分）
（2）“渭北春天樹，江東日暮云”一聯表達了什么樣的`思想感情？用了何種表現手法？（4分）
：
參考答案：
12.。（1）①詩壇地位，無人可比；②詩的思想情趣，灑脫不凡；③詩歌風格，清新、俊逸。
（2）表達了雙方翹首遙望的思念之情：作者思念友人李白，想象李白也在思念自己。用了借景抒情、寓情于景的表現手法。
李白古詩鑒賞4
妾薄命 李白
漢帝重阿嬌，
貯之黃金屋。
咳唾落九天，
隨風生珠玉。
寵極愛還歇，
妒深情卻疏。
長門一步地，
不肯暫回車。
雨落不上天，
水覆難再收。
君情與妾意，
各自東西流。
昔日芙蓉花，
今成斷根草。
以色事他人，
能得幾時好？
李白詩鑒賞
《妾薄命》為樂府古題。李白的這首《妾薄命》，通過敘述陳皇后阿嬌由得寵到失寵之事，揭示了封建社會中婦女以色事人，色衰而愛弛的悲劇命運。
全詩十六句，每四句為一個層次。詩的`前四句，先寫阿嬌的受寵，從金屋藏嬌寫起，欲抑先揚，以反襯失寵后的凄涼。據《漢武故事》記載：漢武帝劉徹數歲時，他的姑母長公主問他：兒欲得婦否？
指左右長御百余人，皆曰：不用。最后指其女阿嬌問：阿嬌好否？劉徹笑曰：好！若得阿嬌作婦，當作金屋貯之。劉徹即位后，阿嬌做了皇后，也曾寵極一時。詩中以咳唾落九天，隨風生珠玉兩句夸張的詩句，形象地渲染了阿嬌受寵時的氣焰之盛，然而，好景不長。寵極愛還歇以下四句，筆鋒一轉，敘述阿嬌的失寵，俯仰之間，筆底翻出波瀾。嬌妒的陳皇后，為了奪寵，曾做了種種努力，她司馬相如作《長門賦》，又曾用女巫楚服的法術，令上意回。并因此得罪，以致成了廢皇后，幽居于長門宮內，雖與皇帝僅隔一步之遙，但咫尺天涯，宮車不肯暫回。雨落不上天以下四句，用形象的比喻，強調令上意回之不可能，最后四句，詩人以比興的手法，形象地揭示出：昔日芙蓉花，今成斷根草。以色事他人，能得幾時好？這發人深省的詩句，是一篇之警策，既對以色取人者進行了諷刺，同時對以色事人而暫時得寵者，也是一個警告。
這首詩語言質樸自然，氣韻天成，比喻精當，對比強烈，得寵與失寵相比，芙蓉花與斷根草相對，比中見義。全詩多用比擬，從比中得出結論： 以色事他人，能得幾時好，顯得自然如水到渠成，機警處，讀之讓人驚心動魄。
李白古詩鑒賞5
菩薩蠻
作者：李白
平林[1]漠漠[2]煙如織，寒山[3]一帶傷心碧[4]。暝色[5]入高樓，有人樓上愁。
玉階空佇立[6]，宿鳥[7]歸飛急，何處是歸程?長亭更短亭[8]。
【注釋】
[1]平林：平原上的樹林。
[2]漠漠：廣闊遙遠看不清楚的樣子。
[3]寒山：荒涼的山。
[4]傷心碧：形容顏色極為青碧，惹人感慨傷懷。
[5]瞑色：暮色。
[6]佇立：久久地站立。
[7]宿鳥：回巢的鳥。
[8]長亭接短亭：古代設在大道旁工人休息停留或送別踐行的亭舍，五里一短亭，十里一長亭。
【李白】
(本詞相傳為李白所作，但具體作者已不可考)
李白(701-762)，字太白。生于西域碎葉城。五歲隨父親入蜀，在蜀地讀書漫游，二十五歲出蜀。天寶初年在朝中任供奉翰林，兩三年后賜金放還離京。安史之亂中，入永王李璘幕府，后來李璘起兵失敗，李白被流放夜郎，中途獲得赦免，最終死在當涂(今安徽省)。李白是著名的浪漫主義詩人，詩意奔放，想象大膽。李白寫的詞也風骨清峻，歷來為后人所稱道。
【賞析】
這首詞寫作者望遠懷人的憂愁。詞從遠景起筆，平原上的樹林因為煙霧籠罩而看不清楚，荒涼的山上只是一片令人傷心的'碧色，景色非常凄涼憂傷。而下一句點出了這種投射在景物上的傷心的來源在黃昏高樓上獨自遠眺，滿腹愁思的主人公。他在樓上徒勞地久久站立，看著鳥兒疾飛歸巢，而懷念的遠行人卻不能回到家鄉，因而問出了悲傷地問題：何處是規程?可是這個問題是沒有答案的，他懷念的人依然沒有歸來，而他面對的只有漫漫長路上為行人準備的長亭短亭，于是他的憂愁也就愈發悠長蔓延了。
李白古詩鑒賞6
《太原早秋》
唐代：李白
歲落眾芳歇，時當大火流。
霜威出塞早，云色渡河秋。
夢繞邊城月，心飛故國樓。
思歸若汾水，無日不悠悠。
《太原早秋》譯文
光陰逝去，花草漸漸凋零;隨著大火星漸漸西移，夏天慢慢離去。
秋霜早早地從北方來到這里，黃河以北已經呈出一派秋天的氣息。
夜夜秋夢都纏繞著邊城上空的月亮，心卻隨著月光回到了家鄉的樓上。
思鄉之情就像這綿綿不斷的汾河水，無時無刻不在悠悠地流向家鄉。
《太原早秋》注釋
太原：即并州，唐時隸河東道。
歲落：光陰逝去。眾芳歇：花草已凋零。
大火：星名，二十八宿之一，即心宿。《詩經·七月》“七月流火”即指此星。這顆星每年夏歷五月的黃昏出現于正南方，位置最高，六七月開始向下行，故稱“流火”。時當大火流，即時當夏歷七月之后。張衡《定情歌》：“大火流兮草蟲鳴。”《圖書編》：“大火，心星 也。以六月之昏，加于地之南，至七月之昏，則下而西流矣。”
塞：關塞，指長城。李白北游曾到雁門一帶的關塞上。秋天了，他想到塞外，當早感霜威。
云色渡河秋：云彩飄過黃河，也呈現秋色。
故國：家鄉。
汾水：汾河。黃河第二大支流，發源于山西寧武縣管涔山，流經山西中部、南部入黃河。《唐六典注》：汾水出忻州，歷太原、汾、晉、絳、蒲五州，入河。《太平寰宇記》：汾水，出靜樂縣北管涔山，東流入太原郡界。
《太原早秋》賞析
這首詩通過對早秋自然環境的描寫，表現了詩人羈旅他鄉，時時刻刻不在思念著自己的家鄉河親人，以及渴望歸鄉的急切心情。這首詩設喻新奇巧妙，結構嚴整，感情真摯，格調高遠。
首聯“歲落眾芳歇，時當大伙流”。“眾芳歇”中“芳”指花，就是說很多的花兒已經凋落了。在自然界中，花草之類，逢春而榮，遇秋而衰，這是自然規律。“大火”指星名，二十八星宿之一，也就是“心宿星”，居于正南，“流”指向下行，這里點出了時至七月了。詩歌開頭兩句借自然景物含蓄地表明了詩歌所描寫的季節——早秋。從律詩的結構來說，這一聯是起。
接著進入頷聯，承接首聯的“早秋”。“霜威出塞早，云色渡河秋。” “威”就是威力、威風，在此指秋霜很濃。“出塞”、“渡河”是地域位置。“塞”指邊塞。“河”指黃河。這兩句直接描寫了太原早秋的自然氣候。特別要注意的是詩人為了更好地表現太原自然地理條件的特點，除了用詞語描寫外，詩人還運用了鑲嵌的修辭手法，也就是在兩句末鑲嵌了“早”、“秋”兩字，巧妙點題。
所謂鑲嵌的修辭手法，譚永祥教授在《漢語修辭美學》中說過：“將特定的字、詞鑲嵌在特定的文句中，以便收到多種表達效果，這種修辭手法叫‘鑲嵌’。”同時又說：“將特定的字、詞置于句首或句尾者叫‘鑲’，置于句中者叫‘嵌’。”這種修辭手法的表達效果不但具有突出和強調意義的作用，而且在是文章增強趣味性和視覺的感染性。在這首詩歌中，標題中“早秋”在詩句中得到形式和內容上的照應，而且把兩句通過“早”和“秋”聯系起來，不但強調了詩人所描繪的'“早秋”景色特點，而且在形式上得到相照應，形成對偶，使之構成一個完整的整體。
進入頸聯，這一聯轉寫作者自己。“夢”指作者的歸鄉之夢，“邊城”指太原。對于一個遠行在外作客他鄉的游子來說，一到夜晚“舉頭望明月 低頭思故鄉”。思歸之情悠然而生，但是這個愿望不能馬上實現，只能繞著邊城的月亮來旋轉。“故國”指故鄉。雖然歸家的愿望不能立即實現，但是卻歸心似箭，詩人的那顆心早已飛回了故鄉的家園。
尾聯是合。“思歸若汾水，無日不悠悠”。“悠悠”就是本是憂郁的意思，但也有情悠悠，思悠悠之意。同時，聯系上一句“思歸若汾水”來看，“悠悠”也有綿延不斷的意思。這兩句的意思是說，我思念歸家之情時時刻刻縈繞心頭，就如同汾河水一樣，沒有一天斷絕過啊。以水喻情，這是古代詩歌中常用的方法，也是“流水”這一意象所蘊含的意義之一。如，李煜的“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”;張說的“聞道神仙不可接，心隨湖水共悠悠”;李白的“孤帆遠影碧山盡，唯見長江天際流”。在這首詩里，詩人為了強調自己的“思歸”之情的深遠，也通過日夜不停的汾河水不停流淌為喻，形象而生動地表現出了自己日夜思歸的情懷。
在藝術手法上，這首詩注重了文題相映，特別是在頷聯運用鑲嵌的修辭手法，在兩句的末尾分別用了“早”、“秋”兩個字，匠心獨運地點題并照應詩題。其次，后兩句運用了明喻的修辭手法，生動形象地把抽象的思歸之情形象化，以水喻情，連綿不斷，明確表達了自己的思歸不斷的情懷。
《太原早秋》創作背景
這首詩詩作于公元735年(唐玄宗開元二十三年)秋天。這年夏天他應友人元演之邀，同來太原，意欲攀桂以求聞達，然而輾轉三晉，時歷半載，終未能得到實現抱負之機會，故有懷歸之意。所以寫下此時抒發自己的心情。
《太原早秋》作者介紹
李白(701年-762年) ，字太白，號青蓮居士，又號“謫仙人”，唐代偉大的浪漫主義詩人，被后人譽為“詩仙”，與杜甫并稱為“李杜”，為了與另兩位詩人李商隱與杜牧即“小李杜”區別，杜甫與李白又合稱“大李杜”。據《新唐書》記載，李白為興圣皇帝(涼武昭王李暠)九世孫，與李唐諸王同宗。其人爽朗大方，愛飲酒作詩，喜交友。李白深受黃老列莊思想影響，有《李太白集》傳世，詩作中多以醉時寫的，代表作有《望廬山瀑布》《行路難》《蜀道難》《將進酒》《明堂賦》《早發白帝城》等多首。
李白古詩鑒賞7
目錄
作品簡介《望廬山瀑布》是唐代大詩人李白作品，其一為七言絕句。這首詩，緊扣題目中的“望”字，都以廬山的香爐峰入筆描寫廬山瀑布之景，都用“掛”字突出瀑布如珠簾垂空，以高度夸張的藝術手法，把瀑布勾畫得傳神入化，然后細致地描寫瀑布的具體景象，將飛流直瀉的瀑布描寫得雄偉奇麗，氣象萬千，宛如一幅生動的畫。其中第二首七絕歷來廣為傳誦。其前兩句描繪了廬山瀑布的奇偉景象，既有朦朧美，又有雄壯美；后兩句用夸張的比喻和浪漫的想象，進一步描繪瀑布的形象和氣勢，可謂字字珠璣。
作品原文
望廬山瀑布
[唐] 李白
日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川。
飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。
作品注釋
⑴廬山：又名匡山，中國名山之一。位于今江西省九江市北部的鄱陽湖盆地，在廬山區境內，聳立于鄱陽湖、長江之濱。
⑵“日照”二句：一作“廬山上與星斗連，日照香爐生紫煙”。香爐：指香爐峰。紫煙：指日光透過云霧，遠望如紫色的煙云。孟浩然《彭蠡湖中望廬山》：“香爐初上日，瀑布噴成虹。”遙看：從遠處看。掛：懸掛。前川：一作“長川”。川：河流，這里指瀑布。
⑶直：筆直。三千尺：形容山高。這里是夸張的說法，不是實指。
⑷疑：懷疑。銀河：古人指銀河系構成的帶狀星群。九天：極言天高。古人認為天有九重，九天是天的最高層，九重天，即天空最高處。一作“半天”。此句極言瀑布落差之大。
作品譯文
太陽照耀香爐峰生出裊裊紫煙，遠遠望去瀑布像長河懸掛山前。
仿佛三千尺水流飛奔直沖而下，莫非是銀河從九天垂落山崖間。
創作背景
這首詩一般認為是唐玄宗開元十三年（725年）前后李白出游金陵途中初游廬山時所作。
作品鑒賞
這首七絕詩流傳很廣，曾被選入小學語文教科書。
廬山，在今江西省九江市南北臨長江，東南傍鄱陽湖，古稱南障山，相傳秦末有匡俗兄弟七人廬居此山，因而得名，瀑布，指香爐峰附近的開先瀑布。
“日照香爐生紫煙”，香爐峰在廬山西北部，因其峰尖圓，狀如博山香爐，加上峰頂終年云霧如香煙繚繞，頗具香爐之神。這句詩是寫香爐峰的奇麗景色，為瀑布勾勒一幅壯美雋逸的背景圖畫。香爐峰上之山石多為紫褐色，兼有云母頁巖，山頭常年云霧升騰。
在陽光的照耀下，云蒸霞蔚，氣象萬千，因此遠遠望去會有“紫煙”繚繞之感。這里的“香爐”、“紫煙”無疑是景物名稱的偶然巧合，但是經過詩人似乎漫不經心的一筆巧借、點化，卻增添了動感。這里的勾勒環境，其實并不單純為了描繪美景，而是借此來寄情托意，將自己的性格、理想寓于追求香煙縹緲的仙境的.志趣之中。唯其如此，才更能顯示出“謫仙人”李白那飄逸、豪放的浪漫主義的藝術風格。
“遙看瀑布掛前川”，把遙望中開先瀑布的形象展現在讀者的面前。這里的一個“掛”字，化動為靜，突現了遠望中瀑布的靜態感、其燦若珠簾、潔如白練的壯美感。這樣，在雄闊的背景中勾出珠簾垂空、直瀉潤底的一泓瀑布，就增添了詩歌景中有聲、以靜顯動的氣韻。
“ 飛流直下三千尺”一句，詩人扣緊瀑布的噴涌， 通過“飛流”、“直下”兩個極有氣勢的動詞和“三千尺”這個富于夸張的數量詞，把瀑流之湍急、沖力之猛烈、聲勢之宏大，展現于讀者眼前。在這突如其來的氣勢面前，第四句妙筆的生發就是自然而然的了。
“疑是銀河落九天”一句中，詩人巧借銀河自天而降的比喻，渲染瀑布飛動的氣勢。此處的“疑”字分外傳神，它既真切地傳達了詩人仰觀飛瀑時一剎那間的心靈感受，又符合開先瀑布高接云天的實際。它在青玉峽之上游約二華里處，位于香爐峰之左前側，其正后方沒有峰巒遮擋，瀑流自開先峰脊直瀉而下，游人在瀑布前仰望，大有瀑布之水“天上來”的感覺。
李白是積極浪漫主義的藝術大師，這首詩表現了他豪放不羈的精神、激奮的愛國熱情和橫空飄逸的才氣。詩人積極浪漫地調動想象、夸張、比喻等藝術手法來突現廬山開先瀑布的變幻多姿和雄奇壯觀，把瀑布描繪成了獨具個性的藝術形象。
全詩融情于景。廬山瀑布“飛流直下”的氣勢，洋溢著詩人昂揚激進的思想，蘊含著他對祖國錦繡山河的深切感情。詩人豐富獨特的想象，使全詩的字里行間飄蕩著浪漫主義的色彩。詩人又調動襯托、夸張、比擬等修辭手段，更使全詩神采飛揚，渾然天成。蘇東坡對李白這首《望廬山瀑布》詩推崇備至，評贊曰：帝譴銀河一派垂，古來唯有謫仙詞”（南宋·葛立方：《韻語陽秋》）。
這是詩人李白五十歲左右隱居廬山時寫的一首風景詩。這首詩形象地描繪了廬山瀑布雄奇壯麗的景色，反映了詩人對祖國大好河山的無限熱愛。
首句“日照香爐生紫煙”。“香爐”是指廬山的香爐峰。此峰在廬山西北，形狀尖圓，像座香爐。由于瀑布飛瀉，水氣蒸騰而上，在麗日照耀下，仿佛有座頂天立地的香爐冉冉升起了團團紫煙。一個“生”字把煙云冉冉上升的景象寫活了。此句為瀑布設置了雄奇的背景，也為下文直接描寫瀑布渲染了氣氛。
次句“遙看瀑布掛前川”。“遙看瀑布”四字照應了題目《望廬山瀑布》。“掛前川” 是說瀑布像一條巨大的白練從懸崖直掛到前面的河流上。“掛”字化動為靜，維紗維肖地寫出遙望中的瀑布。
詩的前兩句從大處著筆，概寫望中全景：山頂紫煙繚繞，山間白練懸掛，山下激流奔騰，構成一幅絢麗壯美的圖景。
第三句“飛流直下三千尺”是從近處細致地描寫瀑布。“飛流”表現瀑布凌空而出，噴涌飛瀉。“直下”既寫出巖壁的陡峭，又寫出水流之急。“三千尺”極力夸張，寫山的高峻。
這樣寫詩人覺得還沒把瀑布的雄奇氣勢表現得淋漓盡致，于是接著又寫上一句“疑是銀河落九天”。說這“飛流直下”的瀑布，使人懷疑是銀河從九天傾瀉下來。一個“疑”，用得空靈活潑，若真若幻，引人遐想，增添了瀑布的神奇色彩。
這首詩極其成功地運用了比喻、夸張和想象，構思奇特，語言生動形象、洗煉明快。蘇東坡十分贊賞這首詩，說“帝遣銀河一脈垂，古來唯有謫仙詞”。“謫仙”就是李白。《望廬山瀑布》的確是狀物和抒情的范例。
作品點評
宋代胡仔《苕溪漁隱叢話后集》卷四：然余謂太白前篇云：“海風吹不斷，江月照還空。”磊落清壯，語簡而意盡，優于絕句多矣。
宋代葛立方《韻語陽秋》卷十二：徐凝《瀑布》詩云：“千古猶疑白練飛，一條界破青山色。”或謂樂天有賽不得之語，獨未見李白詩耳。李白《望廬山瀑布》詩云：“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”。故東坡云：“帝遣銀河一派垂，古來惟有謫仙詞。”以余觀之，銀河一派，猶涉比類，未若白前篇云：“海風吹不斷，江月照還空”，鑿空道出，為可喜也。
元代韋居安《梅磵詩話》：李太白《廬山瀑布》詩有“海風吹不斷，江月照還空”二句“語簡意足，優于絕句，真古今絕唱”，“非歷覽此景，不足以見詩之妙”。……有“疑是銀河落九天”句，東坡嘗稱美之。
明代高棅《品匯》：劉云：奇夐不復可道。又云：以為銀河，猶未免俗耳。
清高宗敕編《唐宋詩醇》：蘇軾曰：仆初入廬山，有陳令舉《廬山記》見示者，且行且讀，見其中有徐凝和李白詩，不覺失笑。開元寺主求詩，為作一絕，云：“帝遣銀河一派垂，古來惟有謫仙詞。飛流濺沫知多少，不為徐凝洗惡詩。”
清代宋宗元《網師園唐詩箋》：非身歷其境者不能道。
日本近藤元粹《李太白詩醇》：嚴云：亦是眼前喻法。何以使后人推重？試參之。
作者簡介
李白（701～762），字太白，號青蓮居士。是屈原之后最具個性特色、最偉大的浪漫主義詩人。有“詩仙”之美譽，與杜甫并稱“李杜”。其詩以抒情為主，表現出蔑視權貴的傲岸精神，對人民疾苦表示同情，又善于描繪自然景色，表達對祖國山河的熱愛。詩風雄奇豪放，想像豐富，語言流轉自然，音律和諧多變，善于從民間文藝和神話傳說中吸取營養和素材，構成其特有的瑰瑋絢爛的色彩，達到盛唐詩歌藝術的巔峰。存世詩文千余篇，有《李太白集》30卷。
李白古詩鑒賞8
采蓮曲
朝代：唐代
作者：李白
原文：
若耶溪傍采蓮女，笑隔荷花共人語。
日照新妝水底明，風飄香袂空中舉。
岸上誰家游冶郎，三三五五映垂楊。
紫騮嘶入落花去，見此踟躕空斷腸。
譯文
作者：佚名
夏日的若耶溪傍，美麗的.采蓮女三三倆倆采蓮子。
隔著荷花共人笑語，人面荷花相映紅。
陽光照耀采蓮女的新妝，水底也顯現一片光明。
風吹起,衣袂空中舉，荷香體香共飄蕩。
那岸上誰家游冶郎在游蕩？
三三五五躺在垂楊的柳陰里。
身邊的紫騮馬的嘶叫隆隆，落花紛紛飛去。
見此美景，騷人踟躕，愁腸空斷。
李白
李白（年－年），字太白，號青蓮居士，唐朝浪漫主義詩人，被后人譽為“詩仙”。祖籍隴西成紀，出生于西域碎葉城，歲再隨父遷至劍南道綿州。李白存世詩文千余篇，有《李太白集》傳世。年病逝，享年歲。其墓在今安徽當涂，四川江油、湖北安陸有紀念館。
李白古詩鑒賞9
黃鶴樓送孟浩然之廣陵①
故人西辭②黃鶴樓，煙花③三月下④揚州。
孤帆遠影碧空盡⑤，唯見長江天際⑥流。
——唐·
注釋
①黃鶴樓：中國著名的名勝古跡，故址在今湖北武漢市武昌蛇山的黃鵠磯上，屬于長江下游地帶，傳說三國時期的費祎于此登仙乘黃鶴而去，故稱黃鶴樓。之：往，到。廣陵：即江蘇省揚州市一帶。
②西辭：從西方離開。辭：辭別。黃鶴樓所在地武漢在揚州西方。
③煙花：指春天鮮花爛漫的景象。
④下：長江由西往東流，由武漢到揚州是順江流而下。
⑤碧空盡：消失在碧藍的天際。盡：盡頭，消失了。碧空：一座“碧山”。
⑥天際：天邊。
解讀翻譯
老朋友孟浩然在黃鶴樓上與我辭別，在這柳絮如煙、繁花似錦的陽春三月，他要順著江流東下去揚州。
那遠去的孤帆漸漸的消失在碧空的盡頭，只看見長江水向著天邊滾滾奔流。
賞析
李白是一位喜歡交朋友，熱愛大自然的詩人，這首詩寫了詩人送別友人時依依惜別的感情，也寫出了祖國河山的.壯麗美好。
前兩句交代老朋友即將離開黃鶴樓去揚州的事實，“煙花”兩字寫出了柳如煙、花似錦的一派春光，詩人送別朋友時的惆悵情緒也淡淡的寄托在里面。
后兩句描寫朋友的一片孤帆漂向水天相連的遠方，直至帆影消失在天空盡頭，詩人仍佇立在樓頭，不愿離去，表明了詩人對朋友的真摯情感。
詩中沒有一個字說道離愁別思，但字里行間卻分明流露出朋友遠行的惆悵和留戀。全詩語言清理自然，畫面開闊，深厚的感情隱藏在景物描繪之中，使人百讀不厭，從而千古傳誦。
作業題
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趣味閱讀
黃鶴樓
黃鶴樓始建于三國時代東吳黃武二年（公元223年)，建樓的最初目的是東吳為了防御蜀漢劉備前來進犯，作為觀察瞭望之用。歷史上關于黃鶴樓有很多有趣的傳說，而且它也是文人墨客匯聚的場所，并留下了很多不朽名篇。但是我們現在看到的黃鶴樓，并不是最初的那一座，而是1984年武漢市人民政府在它最后一次被燒毀（清光緒十年黃鶴樓因附近民房失火殃及而被混掉）的一百周年之際重新修建的。它現在是一座鋼筋混凝土仿木結構的建筑，高51米，明面上看是5層，實際上還有五個夾層，總共十層，后來因為要修建武漢長江大橋，黃鶴樓就從原來的黃鵠磯移到了蛇山的高觀山上。黃鶴樓是現代武漢市的標志和象征。
李白古詩鑒賞10
胡驕馬驚沙塵起，
胡雛飲馬天津水。
君為張掖近酒泉，
我竄三巴九千里。
天地再新法令寬，
夜郎遷客帶霜寒。
西憶故人不可見，
東風吹夢到長安。
寧期此地忽相遇，
驚喜茫如墮煙霧。
玉簫金管喧四筵，
苦心不得申長句。
昨日繡衣傾綠樽，
病如桃李竟何言。
昔騎天子大宛馬，
今乘款段諸侯門。
賴遇南平豁方寸，
復兼夫子持清論。
有似山開萬里云，
四望青天解人悶。
人悶還心悶，
苦辛長苦辛。
愁來飲酒二千石，
寒灰重暖生陽春。
山公醉后能騎馬，
別是風流賢主人。
頭陀云月多僧氣，
山水何曾稱人意。
不然鳴笳按鼓戲滄流，
呼取江南女兒歌棹謳。
我且為君捶碎黃鶴樓，
君亦為吾倒卻鸚鵡洲。
赤壁爭雄如夢里，
且須歌舞寬離憂。
李白詩鑒賞
唐肅宗乾元二年（759），李白在流放夜郎途中遇大赦重獲自由，在江夏（治所在今湖北武漢市武昌）滯留的期間，遇見了長安友人、當時任南陵（今屬安徽）縣令的'韋冰。剛遇大赦，又驟逢故人，使他異常驚喜，滿腔悲憤，不由訴向友人，成了這首沉痛激烈的政治抒情詩。
李白古詩鑒賞11
《渡荊門送別》
李白
渡遠荊門外，來從楚國游。
山隨平野盡，江入大荒流。
月下飛天鏡，云生結海樓。
仍憐故鄉水，萬里送行舟。
賞析
《渡荊門送別》中反襯江水平靜,展現江岸遼闊,天空高遠,充滿浪漫主義色彩的語句是月下飛天鏡，云生結海樓。
頷聯中的隨和入字用得好，一個隨字化靜為動（或以動寫靜），將群山與平野的位置逐漸變換、推移，真切地表現出來，給人以空間感和流動感。一個入字形象生動，寫出了氣勢的博大，充分表達了詩人的萬丈豪情，充滿了喜悅和昂揚的激情。
不僅由于寫進平野、大荒這些遼闊原野的意象，而氣勢開擴；而且還由于動態的描寫而十分生動。大江固然是流動的'，而山脈卻本來是凝固的，隨、盡的動態感覺，完全是得自舟行的實際體驗。在陡峭奇險，山巒疊嶂的三峽地帶穿行多日后，突見壯闊之景，豁然開朗的心情可想而知。它用高度凝煉的語言。極其概括地寫出了詩人整個行程的地理變化。
李白古詩鑒賞12
作品簡介
《月下獨酌·其二》是唐代詩人詩仙李白的作品。寫詩人在月夜花下獨酌，無人親近的冷落情景。詩意表明，詩人心中愁悶，遂以月為友，對酒當歌，及時行樂。組詩運用豐富的想象，表達出詩人由孤獨到不孤獨，再由不孤獨到孤獨的一種復雜感情。表面看來，詩人真能自得其樂，可是深處卻有無限的凄涼。全詩筆觸細膩，構思奇特，體現了詩人懷才不遇的寂寞和孤傲，在失意中依然曠達樂觀、放浪形骸、狂蕩不羈的豪放個性。
作品原文
月下獨酌四首·其二
[唐] 李白
天若不愛酒，酒星不在天。
地若不愛酒，地應無酒泉。
天地既愛酒，愛酒不愧天。
已聞清比圣，復道濁如賢。
賢圣既已飲，何必求神仙。
三杯通大道，一斗合自然。
但得酒中趣，勿為醒者傳。
作品注釋
1、酒星：古星名。也稱酒旗星。《晉書·天文志》云：“軒轅右角南三星曰酒旗，酒官之旗也，主享宴酒食。”
2、酒泉：酒泉郡，漢置，在今甘肅省酒泉市。傳說郡中有泉，其味如酒，故名酒泉。
3、大道：指自然法則。《莊子·天下》：“天能覆之而不能載之，地能載之而不能覆之，大道能包之而不能辯之，知萬物皆有所可，有所不可。”
4、酒中趣：飲酒的樂趣。晉陶潛《晉故征西大將軍長史孟府君傳》：“溫（桓溫）嘗問君：‘酒有何好，而卿嗜之？’君笑而答曰：‘明公但不得酒中趣爾。’”
作品譯文
天如果不愛酒，酒星就不能羅列在天。
地如果不愛酒，就不應該地名有酒泉。
天地既然都喜愛酒，那我愛酒就無愧于天。
我先是聽說酒清比作圣，又聽說酒濁比作賢。
既然圣賢都飲酒，又何必再去求神仙？
三杯酒可通儒家的大道，一斗酒正合道家的自然。
我只管得到醉中的趣味，這趣味不能向醒者相傳！
創作背景
這首詩約作于唐玄宗天寶三載（744年），時李白在長安，正處于官場失意之時。此詩題下，兩宋本、繆本俱注“長安”二字，意謂這四首詩作于長安。當時李白政治理想不能實現，心情是孤寂苦悶的。但他面對黑暗現實，沒有沉淪，沒有同流合污，而是追求自由，向往光明，因有此作。
作品鑒賞
第二首詩通篇，堪稱是一篇“愛酒辯”。開頭從天地“愛酒”說起。以天上酒星、地上酒泉，說明天地也愛酒，再得出“天地既愛酒，愛酒不愧天”的結論。接著論人。人中有圣賢，圣賢也愛酒，則常人之愛酒自不在話下。這是李白為自己愛酒尋找借口，詩中說：“賢圣既已飲，何必求神仙。”又以貶低神仙來突出飲酒。從圣賢到神仙，結論是愛酒不但有理，而且有益。最后將飲酒提高到最高境界：通于大道，合乎自然，并且酒中之趣的不可言傳的。此詩通篇說理，其實其宗旨不在明理，而在，即以說理的方式抒情。這不合邏輯的議論，恰恰十分有趣而深刻地抒發了詩人的'情懷，詩人的愛酒，只是對政治上失意的自我排遣。他的“酒中趣”，正是這種難以言傳的情懷。
作品點評
查慎行《初白庵詩評》：此種語太庸近，疑非太白作。
作者簡介
李白（701～762），字太白，號青蓮居士。是繼屈原之后最具個性特色、最偉大的浪漫主義詩人。有“詩仙”之美譽，與杜甫并稱“李杜”。其詩以抒情為主，表現出蔑視權貴的傲岸精神，對人民疾苦表示同情，又善于描繪自然景色，表達對祖國山河的熱愛。詩風雄奇豪放，想像豐富，語言流轉自然，音律和諧多變，善于從民間文藝和神話傳說中吸取營養和素材，構成其特有的瑰瑋絢爛的色彩，達到盛歌藝術的巔峰。存世詩文千余篇，有《李太白集》30卷。
李白古詩鑒賞13
目錄
作品簡介《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》是唐代大詩人創作的一首七絕。此詩是為好友王昌齡貶官而作，以抒發感憤，寄托慰藉，表達對王昌齡懷才不遇的惋惜與同情之意。首句寫出了春光消逝時的蕭條景況，渲染了環境氣氛的黯淡、凄楚；次句是對王昌齡“左遷”赴任路途險遠的描畫，顯出李白對詩友遠謫的關切與同情；三、四兩句寄情于景，對詩友進行由衷的勸勉和寬慰。全詩選擇了楊花、子規、明月、風等意象，以奇特的想象力編織出一個朦朧的夢境，雖未追敘與好友昔日相聚的情景和友誼，但通過對景物的描寫，把抒發得真摯感人。
作品原文
聞王昌齡左遷龍標遙有此寄
[唐]李白
楊花落盡子規啼，聞道龍標過五溪。
我寄愁心與明月，隨君直到夜郎西。
作品注釋
⑴王昌齡：唐代詩人，天寶（唐玄宗年號，742～756）年間被貶為龍標縣尉。左遷：貶官，降職。古人尊右卑左，因此把降職稱為左遷。龍標：古地名，唐朝置縣，屬巫洲，治所在今湖南懷化黔陽縣。
⑵楊花落盡：一作“揚州花落”。楊花，柳絮。子規：即杜鵑鳥，又稱布谷鳥，相傳其啼聲哀婉凄切，甚至啼血。
⑶龍標：詩中指王昌齡，古人常用官職或任官之地的州縣名來稱呼一個人。五溪：一說是雄溪、滿溪、潕溪、酉溪、辰溪的總稱，在今貴州東部湖南西部。關于五溪所指，尚有爭議。
⑷與：給。
⑸隨風：一作“隨君”。夜郎：漢代中國西南地區少數民族曾在今貴州西部、北部和云南東北部及四川南部部分地區建立過政權，稱為夜郎。唐代在今貴州桐梓和湖南沅陵等地設過夜郎縣。這里指湖南的夜郎，李白當時在東南，所以說“隨君直到夜郎西”。
作品譯文
在楊花落完子規啼鳴之時，我聽說您被貶為龍標尉，龍標地方偏遠要經過五溪。
我把我憂愁的心思寄托給明暖的月亮，希望它能隨著風一直陪著您到夜郎以西。
創作背景
此詩一說約作于唐玄宗天寶八載（749年），一說約作于唐玄宗天寶十二載（753年）。當時王昌齡從江寧丞被貶為龍標縣（今湖南懷化黔陽縣）尉，李白在揚州聽到好友被貶后寫下了這首詩。
《新唐書·文藝傳》載王昌齡左遷龍標尉（古人尚右，故稱貶官為左遷），是因為“不護細行”，也就是說，他的.得罪貶官，并不是由于什么重大問題，而只是由于生活小節不夠檢點。在《芙蓉樓送辛漸》中，王昌齡也對他的好友說：“洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。”即沿用鮑照《白頭吟》中“清如玉壺冰”的比喻，來表明自己的純潔無辜。李白在聽到他的不幸遭遇以后，寫了這一首充滿同情和關切的詩篇，從遠道寄給他。
作品鑒賞
此詩首句用比興手法，寫景兼點時令，渲染凄涼哀愁的氣氛。于景物獨取漂泊無定的楊花、叫著“不如歸去”的子規，即含有飄零之感、離別之恨在內，切合當時情事，也就融情入景。因首句已于景中見情，所以次句便直敘其事，點明愁的由來。“聞道”，表示驚惜。“過五溪”，見遷謫之荒遠，道路之艱難。不著悲痛之語，而悲痛之意自見。
后兩句，點出詩歌主旨。人隔兩地，難以相從，而月照中天，千里可共，所以要將自己的愁心寄與明月，隨風飄到夜郎西。這兩句詩所表現的意境，已見于前此的一些名作中。如謝莊《月賦》：“美人邁兮音塵缺，隔千里兮共明月。臨風嘆兮將焉歇，川路長兮不可越。”曹植《雜詩》：“愿為南流景，馳光見我君。”張若虛《春江花月夜》：“此時相望不相聞，愿逐月華流照君。”都與之相近。這兩句詩又有三層意思，一是說，自己心中充滿了愁思，無可告訴，無人理解，只有將這種愁心托之于明月；二是說，惟有明月分照兩地，自己和朋友都能看見她；三是說，因此，也只有依靠她才能將愁心寄與，別無它法。
李白通過豐富的想象，用男女情愛的方式以抒寫志同道合的友情，給予抽象的“愁心”以物的屬性，它竟會隨風逐月到夜郎西。本來無知無情的明月，竟變成了一個了解自己，富于同情的知心人，她能夠而且愿意接受自己的要求，將自己對朋友的懷念和同情帶到遼遠的夜郎之西，交給那不幸的遷謫者。
明月象征著純潔、高尚，詩人在許多詩中把明月看作通人心的多情物，也只有明月才能同時照亮詩人和友人。這種將自己的感情賦予客觀事物，使之同樣具有感情，也就是使之人格化，乃是形象思維所形成的巨大的特點之一和優點之一。當詩人們需要表現強烈或深厚的情感時，常常用這樣一種手段來獲得預期的效果。
作品點評
《批點正聲》：太白絕句，篇篇只與人別，如《寄王昌齡》、《送孟浩然》等作，體格無一分相似，音節、風格，萬世一人。
《增訂評注唐詩正聲》：王云：白此詩兼裁古意，遂成奇語。周云：音節清哀。
《唐詩廣選》：梅禹金曰：曹植“愿作東北風，吹我入君懷”，齊浣“將心寄明月，流影入君懷”，此詩兼裁其意，撰成奇語。
《唐詩直解》：音節清哀。
《詩藪》：太白七言絕，如“楊花落盡子規啼”、“朝辭白帝彩云間”、"誰家玉笛暗飛聲”、“天門中斷楚江開”等作，讀之真有揮斥八極、凌屬九霄意。賀監謂為“謫仙”，良不虛也。
《唐詩選脈會通評林》：周敬曰：是遙寄情詞，心魂渺渺。
《詩辯坻》：太白“楊花落盡”與元微之“殘燈無焰”體同題類，而風趣高卑，自覺天壤。
《唐詩摘鈔》：趣。一寫景，二敘事，三四發意，此七絕之正格也。若單說愁，便直率少致，襯入景語，無其理而有其趣。
《增訂唐詩摘鈔》：即景見時，以景生情，末句且更見真情。
《唐詩別裁》：即“將心寄明月，流影入君懷”意，出以搖曳之筆，語意一新。
《唐詩箋注》：“愁心”二句，何等纏綿悱惻！而“我寄愁心”，猶覺比“隔千里兮共明月”意更深摯。
《網師園唐詩箋》：奇思深情（末二句下）。
《詩法易簡錄》：三四句言此心之相關，直是神馳到彼耳，妙在借明月以寫之。
《峴傭說詩》：深得一“婉”字訣。
《李太白詩醇》：嚴滄浪曰：無情生情，其情遠。潘稼堂云：前半言時方春盡，已可愁矣；況地又極遠，愈可愁矣。結句承次句，心寄與月，月又隨風，幻甚。
作者簡介
李白（701～762），字太白，號青蓮居士。是屈原之后最具個性特色、最偉大的浪漫主義詩人。有“詩仙”之美譽，與杜甫并稱“李杜”。其詩以抒情為主，表現出蔑視權貴的傲岸精神，對人民疾苦表示同情，又善于描繪自然景色，表達對祖國山河的熱愛。詩風雄奇豪放，想像豐富，語言流轉自然，音律和諧多變，善于從民間文藝和神話傳說中吸取營養和素材，構成其特有的瑰瑋絢爛的色彩，達到盛唐詩歌藝術的巔峰。存世詩文千余篇，有《李太白集》30卷。
李白古詩鑒賞14
李白《玉階怨》
玉階生白露，夜久侵羅襪。
卻下水晶簾，玲瓏望秋月。
「注解」：
1、羅襪：絲織品做的襪子。
2、卻下：還下。
3、玲瓏句：雖下簾仍望月而待，以至不能成眠。
「韻譯」：
玉砌的臺階已滋生了白露，
夜深佇立露水侵濕了羅襪。
我只好入室垂下水晶簾子，
獨自隔簾仰望玲瓏的秋月。
二：玉石臺階上落滿了露水。深夜久站浸濕腳上羅襪。回房放下水晶簾擋擋寒，透過簾縫仰望明亮秋月。
[賞析]
《玉階怨》，見郭茂倩《樂府詩集》。屬《相和歌·楚調曲》，與《婕妤怨》、《長信怨》等曲，從古代所存歌辭看，都是專寫“宮怨”的樂曲。
李白的《玉階怨》，雖曲名標有“怨”字，詩作中卻只是背面敷粉，全不見“怨”字。無言獨立階砌，以致冰涼的露水浸濕羅襪；以見夜色之濃，佇待之久，怨情之深。“羅襪”，見人之儀態、身份，有人有神。夜涼露重，羅襪知寒，不說人而已見人之幽怨如訴。二字似寫實，實用曹子建“凌波微步，羅襪生塵”意境。
怨深，夜深，不禁幽獨之苦，乃由簾外而簾內，及至下簾之后，反又不忍使明月孤寂。似月憐人，似人憐月；若人不伴月，則又有何物可以伴人？月無言，人也無言。但讀者卻深知人有無限言語，月也解此無限言語，而寫來卻只是一味望月。此不怨之怨所以深于怨也。
“卻下”二字，以虛字傳神，最為詩家秘傳。此一轉折，似斷實連；似欲一筆蕩開，推卻愁怨，實則經此一轉，字少情多，直入幽微。卻下，看似無意下簾，而其中卻有無限幽怨。本以夜深、怨深，無可奈何而入室。入室之后，卻又怕隔窗明月照此室內幽獨，因而下簾。簾既下矣，卻更難消受此凄苦無眠之夜，于更無可奈何之中，卻更去隔簾望月。此時憂思徘徊，直如李清照“尋尋覓覓、冷冷清清、凄凄慘慘戚戚”之紛至沓來，如此情思，乃以“卻下”二字出之。“卻”字直貫下句，意謂：“卻下水晶簾”，“卻去望秋月”，在這兩個動作之間，有許多愁思轉折返復，所謂字少情多，以虛字傳神。中國古代詩藝中有“空谷傳音”之法，似當如此。“玲瓏”二字，看似不經意之筆，實則極見工力。以月之玲瓏，襯人之幽怨，從反處著筆，全勝正面涂抹。
詩中不見人物姿容與心理狀態，而作者似也無動于衷，只以人物行動見意，引讀者步入詩情之最幽微處，故能不落言筌，為讀者保留想象余地，使詩情無限遼遠，無限幽深。以此見詩家“不著一字，盡得風流”真意。以敘人事之筆抒情，恒見，易；以抒情之筆狀人，罕有，難。
契訶夫有“矜持”說，也常聞有所謂“距離”說，兩者頗近似，似應合為一說。即謂作者應與所寫對象，保持一定距離，并保持一定“矜持”與冷靜。如此，則作品無聲嘶力竭之弊，而有幽邃深遠之美，寫難狀之情與難言之隱，使讀者覺有漫天詩思飄然而至，卻又無從于字句間捉摸之。這首《玉階怨》含思婉轉，余韻如縷，正是這樣的佳作。（孫藝秋）
「評析」：
《玉階怨》，見郭茂倩《樂府詩集》，屬《相和歌楚調曲》，與《婕妤怨》、《長信怨》等曲，從古代所存歌辭看，都是專寫“宮怨”的樂曲。
本詩表達了一位貴婦人因想念丈夫而產生的哀怨情緒。全詩極力突出主人公的一個“怨”字，而這“怨”的背后，是她對丈夫的一往情深，“怨”正道出了她對丈夫的深切思念和濃厚的感情。
開篇兩句寫貴婦人站在門外，注視著遠方的路。夜色已深，露水漸重，即使露水已經將羅襪浸濕，但她依然佇立著，好像她思念的丈夫正從遠處走來。這兩句通過含蓄的語言，寫出了貴婦人焦急的神態。
后兩句表現貴婦人因想念丈夫而產生的繾綣情懷。“卻下水晶簾，玲瓏望秋月”，遲遲不見丈夫歸來，那皎潔的'明月，似乎更增加了她的愁思，舊歡新愁一同涌上心頭，使她備受煎熬。“卻下”二字，是虛字卻極傳神，歷來為詩家推崇。這種轉折，似斷實連；好像要一筆蕩開，忘卻愁怨，實際卻更添愁緒，字少情重，直入幽微。“卻下”，好像是無意下簾，其實飽含幽怨。本來夜、怨都深，無可奈何而入室。入室之后，又怕隔窗的明月照入室內，更顯孤獨，因此下簾。下簾之后，這凄清無眠的夜晚卻更難度過，無可奈何之下，又去隔簾望月。這等憂思徘徊，恰如李清照的“尋尋覓覓、冷冷清清、凄凄慘慘戚戚”，如此微妙的思緒通過“卻下”二字生動傳神地表現出來。“卻”字貫穿下文，可以理解為：“卻下水晶簾”，“卻去望秋月”。這兩個動作之間，愁思轉折反復，意蘊悠長。中國古代詩歌講究“空谷傳音”，就是如此。“玲瓏”二字，看似漫不經心，實則功力深厚。用月之玲瓏，襯托人之哀怨，對面著筆，遠勝正面直敘。
縱觀全詩，不見一“怨”字，但“怨”意卻貫穿始終，哀怨溢于言表，但這種“怨”都是由“愛”引出，正是由于貴婦人對丈夫的一往情深，才使“愛”“怨”纏綿，感人至深。
樂府《玉階怨》多詠被幽禁宮女之幽怨的樂曲。雖以“怨”標題，卻不露“怨”字，。首二句寫獨立玉階，露侵羅襪，更深夜濃，久待落空，怨情之深，如注如訴；后二句寫無可奈何，入室垂簾，隔窗望月，愈襯孤寂。無獨乎？無怨乎？詩不正面涂抹，卻從反面點妝，字少而情多，委婉而入微，余音裊裊，不絕如縷。
李白古詩鑒賞15
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作品簡介《春夜洛城聞笛》是唐代詩人創作的一首詩。此詩抒發了作者客居洛陽夜深人靜之時被笛聲引起的之情，其前兩句描寫笛聲隨春風而傳遍洛陽城，后兩句寫因聞笛而。全詩扣緊一個“聞”字，抒寫自己聞笛的感受，合理運用想象和夸張，條理通暢，感情真摯，余韻無窮。
作品原文
春夜洛城聞笛
[唐] 李白
誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。
此夜曲中聞折柳，何人不起故園情。
作品注釋
⑴洛城：即洛陽城，今河南省洛陽市。
⑵玉笛：華美的笛，玉制或鍛玉的笛子。暗飛聲：因笛聲在夜間傳來，故云。
⑶滿：此處作動詞用，傳遍。
⑷聞：聽；聽見。折柳：即《折楊柳》笛曲，樂府“鼓角橫吹曲”調名。胡仔《苕溪漁隱叢話》：“《樂府雜錄》云：‘笛者，羌樂也。古曲有《折楊柳》《落梅花》。’故謫仙《春夜洛城聞笛》云：‘誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。此夜曲中聞《折柳》，何人不起故園情？’杜少陵《吹笛詩》：‘故園楊柳今搖落，何得愁中曲盡生？’王之渙云：‘羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。’皆言《折柳曲》也。”一方面內容多寫離情別緒，一方面又暗含一種習俗：人們臨別時折柳相贈。柳，暗指“留”。
⑸故園情：懷念家鄉的情感。故園，指故鄉，家鄉。
作品譯文
是誰家的庭院，飛出幽隱的玉笛聲？融入春風中，飄滿洛陽古城。
客居之夜聽到《折楊柳》的樂曲，誰又能不生出懷戀故鄉的深情？
創作背景
這首詩是唐玄宗開元二十二年（734年）或二十三年（735年）李白游洛城（即洛陽）時所作。洛陽在唐代是一個很繁華的都市，時稱東都。當時李白客居洛城，大概正在客棧里，偶然聽到笛聲而觸發故園情，因作此詩。
作品鑒賞
此詩寫鄉思，題作“春夜洛城聞笛”，明示詩人因聞笛聲而感發。題中“洛城”表明是客居，“春夜”點出季節及具體時間。起句即從笛聲落筆。已是深夜，詩人難于成寐，忽而傳來幾縷斷續的笛聲。這笛聲立刻觸動詩人的羈旅情懷。詩人不說聞笛，而說笛聲“暗飛”，變客體為主體。“暗”字為一句關鍵。注家多忽略這個字。因為不知笛聲來自何處，更不見吹笛者為何人，下此“暗”字，十分恰當。這里“暗”字有多重意蘊。主要是說笛聲暗送，似乎專意飛來給在外作客的人聽，以動其離愁別恨。全句表現出一種難于為懷的心緒，以主觀寫客觀。此外，“暗”也有斷續、隱約之意，這與詩的情境是一致的。“誰家”，意即不知誰家，“誰”與“暗”照應。第二句著意渲染笛聲，說它“散入春風”，“滿洛城”，仿佛無處不在，無處不聞。這自然是有心人的主觀感覺的極度夸張。“散”字用得妙。“散”是均勻、遍布。笛聲“散入春風”，隨著春風傳到各處，無東無西，無南無北。即為“滿洛城”的“滿”字預設地步；“滿”字從“散”字引繹而出，二者密合無間，同時寫出其城之靜，表達詩人的思鄉心切。
聽到笛聲以后，詩人觸動了鄉思的情懷，于是第三句點出了《折楊柳》曲。古人送別時折柳，盼望親人歸來也折柳。據說“柳”諧“留”音，故折柳送行表示別情。長安灞橋即為有名的送別之地，或指那個地方的楊柳為送行人攀折殆盡。《折楊柳》曲傷離惜別，其音哀怨幽咽。晉代太康末年，京洛流行《折楊柳》歌，有“兵革苦辛”的詞語。北朝《折楊柳歌辭》中說：“上馬不捉鞭，反拗楊柳枝；蹀坐吹長笛，愁殺行客兒。”大約都是據曲意填的歌詞。所以，詩人聽到這首《折柳》曲，便引起客愁鄉思。一般說，久居他鄉的人，白天還沒有什么，可是一到日暮天晚，就容易想念家鄉。在春秋季節，人們也常是多愁善感。《折柳》為全詩點睛，也是“聞笛”的題義所在。三、四兩句寫詩人自己的情懷，卻從他人反說。強調“此夜”，是面對所有客居洛陽城的人講話，為結句“何人不起故園情”作勢。這是主觀情感的推衍，不言“我”，卻更見“我”感觸之深，思鄉之切。
全詩扣緊一個“聞”字，抒寫自己聞笛的感受。詩的第一句是猜測性的問句。那未曾露面的吹笛人只管自吹自聽，卻不期然而打動了許許多多聽眾，這就是句中“暗”字所包含的意味。第二句說笛聲由春風吹散，傳遍了洛陽城。這是詩人的想象，也是藝術的夸張。第三句說明春風傳來的笛聲，吹奏的是表現離情別緒的`《折楊柳》，于是緊接一句說，哪個能不被引發思念故鄉家園的情感呢！水到渠成而戛然而止，因而余韻裊裊，令人回味無窮。
短短的一首七言絕句，頗能顯現李白的風格特點，即藝術表現上的主觀傾向。熱愛故鄉是一種崇高的感情，它同愛國主義是相通的。詩人的故鄉是他從小生于此，長于此的地方，作為祖國的一部分，那種形象尤其令詩人難以忘懷。李白這首詩寫的是聞笛，但它的意義不限于描寫，還表達了對故鄉的思念，這才是它感人的地方。李白的老家在四川，二十多歲就離家東游，后長期居住湖北、山東，春夜聞笛《折楊柳》曲，觸發深長的鄉思當是再自然不過的了。因此情真意切，扣人心弦，千百年來在旅人游子心中引發強烈的共鳴。
作品點評
明代桂天祥《批點正聲》：唐人作聞笛詩每有韻致，如太白散逸瀟灑者不復見。
明代胡應麟《詩藪》：太白七言絕，如“楊花落盡子規啼”、“朝辭白帝彩云間”、“誰家玉笛暗飛聲”、“天門中斷楚江開”等作，讀之真有揮斥八極、凌屬九霄意。賀監謂為謫仙，良不虛也。
明代李攀龍、葉羲昂《唐詩直解》：次句不獨流逸，亦且穩定。看他下句下字，爐錘二妙。
明代周珽《唐詩選脈會通評林》：意遠字精，爐錘巧自天然。
明末清初黃生《唐詩摘鈔》：前首（按指《與史郎中飲聽黃鶴樓上吹笛》）倒，此首順；前首含，此首露；前首格高，此首調婉。并錄之，可以觀其變矣。
清代朱之荊《增訂唐詩摘鈔》：“滿”從“散”來，“散”從“飛”來，用字細甚。妙在“何人不起”四字，寫得萬方同感，百倍自傷。
清代黃叔燦《唐詩箋注》：“散入”二字妙，領得下二句起。通首總言笛聲之動人。“何人不起故園情”，含著自己在內。
清代王堯衢《唐詩合解》：“忽然聞笛，不知吹自誰家。因是夜聞，聲在暗中飛也。笛聲以風聲而吹散，風聲以笛聲而遠揚，于是洛春夜遍聞風聲，即遍聞笛聲矣。折柳所以贈別，而笛調中有《折楊柳》一曲。聞折柳而傷別，故情切乎故園。本是自我起情，卻說聞者‘何人不起’，豈人人有別情乎？只為‘散入春風’，滿城聽得耳。”
清高宗敕編《唐宋詩醇》：與杜甫《吹笛》七律同意，但彼結句與黃鶴樓絕句出以變化，不見用事之跡，此詩并不翻新，探情自見，亦異曲同工也。
清代宋宗元《網師園唐詩箋》：“折柳”二字為通首關鍵。
清代宋顧樂《唐人萬首絕句選評》：下句下字爐錘上妙，卻如信筆直寫。后來聞笛詩，誰復出此？真絕調也。
清代朱寶瑩《詩式》：此首聞笛與前首聽笛（按指《與史郎中飲聽黃鶴樓吹笛》）異。聽笛者知在黃鶴樓上，故有心聽之也；聞笛者不知何處，無意聞知也。開首“誰家”二字起“聞”字，“暗”字起“夜”字，“飛聲”二字起“聞”字。二句“散”字、“滿”字寫足“聞”字之神。三句點“夜”字、便轉聞笛感別，有故國之情。曰“何人”，即己亦在內。不必定指自己。正詩筆靈活處。（品）悲慨。
近代俞陛云《詩境淺說續編》：春宵人靜，聞笛聲悠揚，及聆其曲調，不禁黯然動鄉國之思。釋貫休《聞笛》詩云：“霜月夜徘徊，樓中羌笛催。曉風吹不盡，江上落殘梅。”同是風前聞笛，太白詩有磊落之氣，貫休詩得蘊藉之神，大家名家之別，正在虛處會之。
現代沈祖棻《唐人七絕詩淺釋》：“‘誰家’、‘暗飛聲’，寫出‘聞’時的精神狀態，先聽到飛聲，蹤跡它的來處，卻不知何人所吹，從何而來，所以說是暗中飛出。”
日本近藤元粹《李太白詩醇》：潘稼堂曰：此與《黃鶴樓》詩異：《黃鶴樓》是思歸而又聞笛。此是聞笛而始思歸也。因笛中有《折柳》之曲，忽憶此時柳真堪折，春而未歸，能不念故國也？
作者簡介
李白（701～762），字太白，號青蓮居士。是屈原之后最具個性特色、最偉大的浪漫主義詩人。有“詩仙”之美譽，與杜甫并稱“李杜”。其詩以抒情為主，表現出蔑視權貴的傲岸精神，對人民疾苦表示同情，又善于描繪自然景色，表達對祖國山河的熱愛。詩風雄奇豪放，想像豐富，語言流轉自然，音律和諧多變，善于從民間文藝和神話傳說中吸取營養和素材，構成其特有的瑰瑋絢爛的色彩，達到盛唐詩歌藝術的巔峰。存世詩文千余篇，有《李太白集》30卷。
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