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《淡黃柳·空城曉角》姜夔宋詞注釋翻譯賞析
賞析，是一個漢語詞匯，意思是欣賞并分析（詩文等），通過鑒賞與分析得出理性的認識，既受到藝術作品的形象、內容的制約，又根據自己的思想感情、生活經驗、藝術觀點和藝術興趣對形象加以補充和完善。下面是小編幫大家整理的，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
作品簡介
《淡黃柳·空城曉角》是南宋詞人姜夔的詞作，是作者的自制曲。詞通篇寫景，而作者寄居他鄉，傷時感世的愁懷，盡在不言之中。上片寫客居異鄉的感受。垂楊巷陌，馬上輕寒，邊城春色，舉目凄涼。而眼前柳色，“鵝黃嫩綠”，卻與江南相似。下片寫惜春傷春情緒。清明攜酒，唯怕花落春去。全詞意境凄清冷雋，用語清新質樸。在柳色春景的描寫中，作者的萬般愁緒，無限哀怨之情，也就巧妙自然、不著痕跡地表現出來。
作品原文
淡黃柳
客居合肥南城赤闌橋之西，巷陌凄涼，與江左異。唯柳色夾道，依依可憐。因度此闋，以紓客懷。
空城曉角，吹入垂楊陌。馬上單衣寒惻惻。看盡鵝黃嫩綠，都是江南舊相識。
正岑寂，明朝又寒食。強攜酒、小橋宅。怕梨花落盡成秋色。燕燕飛來，問春何在？唯有池塘自碧。
作品注釋
1、淡黃柳：宋姜夔自度曲，《白石道人歌曲》入“正平調”。六十五字，前片三仄韻，后片五仄韻，以用入聲韻為宜。
2、客居合肥：時在宋光宗紹熙二年（1191年）。
3、赤闌橋：紅色欄桿的橋。
4、江左：泛指江南。
5、紓（shū）：解除、排除，寬解。
6、曉角：早晨的號角聲。
7、垂楊陌：楊柳飄拂的小巷。
8、惻惻：寒冷凄惻。
9、鵝黃：形容柳芽初綻，葉色嫩黃。
10、岑寂：寂靜。
11、小橋宅：姜夔在合肥情侶的住宅。
作品譯文
我居住在合肥南城赤闌橋之西，街巷荒涼少人，與江左不同。只有柳樹，在大街兩旁輕輕飄拂，讓人憐惜。因此創作此詞，來抒發客居在外的感受。
拂曉，冷清的城中響起凄涼的音樂聲。那聲音被風一吹，傳到垂柳依依的街頭巷口。我獨自騎在馬上，只著一件到單衣裳，感覺有陣陣寒氣襲來。看遍路旁垂柳的鵝黃嫩綠，都如同在江南時見過那樣的熟悉。
正在孤單之間，明天偏偏又是寒食節。我也如往常帶上一壺酒，來到小橋近處戀人的住處。深怕梨花落盡而留下一片秋色。燕子飛來，詢問春光，只有池塘中水波知道。
創作背景
宋光宗趙淳紹熙二年（1191年），姜夔寄居合肥，此詞就是這年春天在合肥寫的。姜夔在合肥的相好是姐妹二人。金人入侵，由于南宋小朝廷偏安江南一隅，江淮一帶在當時已成邊區。符離之戰后，百姓四散流離，一眼望去，滿目荒涼。合肥的大街小巷，多植柳樹。作者客居南城，其時已近寒食，春光明媚。但人去蒼茫，只有綠柳夾道，仿佛在向作者嗚嗚傾訴，有感于此，作者便作了這首《淡黃柳》。
作品鑒賞
這是作者的自制曲。通篇寫景，而作者寄居他鄉，傷時感世的愁懷，盡在不言之中。全詞意境凄清冷雋，用語清新質樸。在柳色春景的描寫中，作者的萬般愁緒，無限哀怨之情，也就巧妙自然、不著痕跡地表現出來。
上片寫清曉在垂楊巷陌的凄涼感受，主要是寫景。首二句寫所聞，“空城”先給人荒涼寂靜之感，于是，“曉角”的聲音便特別突出，如空谷猿鳴，哀轉不絕，象在訴說此地的悲涼。聽的人偏偏是異鄉作客，更覺苦痛，此二句與《楊州慢》 “清角吹寒，都在空城”意境相近。那詞前面還說：“自胡馬窺江去后，廢池喬木，猶厭言兵。”此詞雖未明言，但其首二句傳達的“巷陌凄涼”之感，亦有傷時意味，不惟是客中凄涼而已。緊接一句是倒卷之筆，點出人物，原來是騎在馬上踽踽獨行的客子，同時寫其體膚所感。將“寒惻惻”的感覺系于衣單不耐春寒，表面上是記實，其實這種生理更多地來自“清角吹寒”的心理感受。繁榮已成為過去，無奈春光依舊，物是人非，更添身世之感。下二句寫所見，即夾道新綠的楊柳。“鵝黃嫩綠”四字形象地再現出柳色之可愛。“看盡”二字既表明除柳色外更無悅目之景，又是從神情上表現游子內心活動——“都是江南舊相識”。“舊相識”唯楊柳（江南多柳，所以這樣說），這是抒寫客懷。而“柳色依依”與江左同，又是反襯著“巷陌凄涼，與江左異”，語意十分深沉。于是，作者就從聽覺、膚覺、視覺三層寫出了“岑寂”之感。
過片以“正岑寂”三字收束上片，包籠下片。當此心情寂寞之際，又逢“寒食。雖是荒涼的“空城”，沒有士女郊游的盛況，但客子“未能免俗”，于是想到本地的相好。白石詞中提到合肥相好實有姊妹二人，一是能撥春風的大喬，一是能妙彈琴箏的小喬。說“強攜酒，小橋宅”，是本無意緒而勉強邀游，“攜酒”上著“強”字，已預知其后醉不成歡慘將別的慘景。上數句以“正岑寂”為基調，“又寒食”的“又”字一轉，說按節令自該應景為歡；“強”字又一轉，說載酒尋歡不過是在凄涼寂寞中強遣客懷而已。再下面“怕梨花落盡成秋色”的“怕”字又一轉，說勉強尋春遣懷，仍恐春亦成秋，轉添愁緒。合肥之秋如何？
作者只將李賀“梨花落盡成秋苑”易一字葉韻，又添一“怕”字，意恐無花即是秋，語便委婉。以下三句更將花落春盡的意念化作一幅具體圖畫，以“燕燕歸來，問春何在”二句提唱，以“唯有池塘自碧”景語代答，上呼下應，韻味自足。“自碧”，是說池水無情，則反見人之多感。這最后一層將詞中空寂之感更寫得切入骨髓聞之慘然。
全詞從聽角看柳寫起，漸入虛擬的情景，從今朝到明朝，從眼中之春到心中之秋，其惆悵情懷已然愈益深濃。然而還不僅此。前人曾道“自古逢秋悲寂寥”，作者卻寫出江淮之間春亦寂寥，并暗示這與江南似相同而又相異，又深憂如此春天恐亦難久。這就使讀者感到全詞的情感決非“客懷”二字可以說盡，作者的感葉傷春，實際上反映出同時代人的一種普通的憂懼。波波不存，毛將焉附，大有一種大難臨頭的末日之感。因此張炎贊此詞：“不惟清空，且又騷雅，讀之使人神現飛越。”
詞牌簡介
淡黃柳，宋姜夔自度曲，《白石道人歌曲》入“正平調”。六十五字，前片三仄韻，后片五仄韻，以用入聲韻為宜。
作品格律
（前片）○○●●，○●○○▲。 ●●○○○●▲。 ●●○○●●，○●○○●○▲。
（后片）●○▲，○○●○▲。 ●○●，●○▲。 ●○○●●○○▲。 ●●○○，●○○●，○●○○●▲。
（注：○：平聲●：仄聲⊙：可平可仄△：平聲韻▲：仄聲韻）
作者簡介
姜夔(kuí)（1155年～1221年），南宋詞人、音樂家。字堯章，號白石道人，饒州鄱陽（今江西鄱陽）人。在他所處的時代，南宋王朝和金朝南北對峙，民族矛盾和階級矛盾都十分尖銳復雜。戰爭的災難和人民的痛苦使姜夔感到痛心，但他由于幕僚清客生涯的局限，雖然為此也發出或流露過激昂的呼聲，而凄涼的心情卻表現在一生的大部分文學和音樂創作里。慶元（宋寧宗年號，1195～1200）中，曾上書乞正太常雅樂。一生布衣，靠賣字和朋友接濟為生。他多才多藝，精通音律，能自度曲，其詞格律嚴密。其作品素以空靈含蓄著稱。有《白石道人歌曲》。
作者主要成就
1、詩詞創作
姜夔詩法江西黃庭堅，其詞也頗受黃庭堅詩學的影響。他自己說，三沐三熏黃太史氏。姜夔的詞境獨創一格，藝術思維方式和表現手法也別出心裁。他善于用聯覺思維，利用藝術的通感將不同的生理感受連綴在一起，表現某種特定的心理感受；又善于側向思維，寫情狀物，不是正面直接刻畫，而是側面著筆，虛處傳神。他的詞在題材上并沒有什么拓展，仍是沿著周邦彥的路子寫戀情和詠物。他的貢獻主要在于對傳統婉約詞的表現藝術上進行改造，建立起新的審美規范。
姜夔詞清空高潔，極富想象，語言靈動自然。有很高的藝術成就。他的藝術特色可用張炎所下斷語“清空”二字來概括。這種清空既不同于傳統婉約派的綿麗軟媚，不同于豪放派末流的粗獷叫囂，也不同于蘇軾以曠達為主要特色的那種清空。要而言之，姜夔更善于以詩人的筆法入詞，且更多地以“騷”的手法入詞，對客觀對象不作更多的質實描寫，而對靈氣飄忽的心境則極善捕捉與表達。在以騷筆入詞時，又善于吸收江西詩風注重錘煉、講究瘦硬峭拔的特點，因而在清空之中帶有一種剛勁峻潔之氣。
姜夔詞具有“清空”和“騷雅”的特色。姜夔的清空出自蘇軾，騷雅脫胎于辛棄疾。蘇、辛都是無意為詞的，他們的清空、騷雅都是通過詩歌化的途徑實現的。姜夔在引詩濟詞方面和蘇、辛是相同的，但他有意為詞，將詞的音律、創作風格和審美理想納入一定的法度之中，將原來并無必然聯系的清空、騷雅聯成一體，形成一種新的詞風。南宋江湖詞派理論和創作就是闡釋和普及這種清空騷雅詞風的。他根據自己對音樂精神的理解，改造唐宋樂譜，使市井俗樂與傳統雅樂的精神相通；他總結化用才學的法度，從眾多的典故中汲取其共同意義，把具體的情感升華為空靈模糊的意趣；他用近俗的題材，表現出雅正的情感。他從詞體的特征出發，因勢而利導，隨俗而雅化，使清空與騷雅連成一體，形成一種新的詞風。宋人以才學為詞，抒發的情感比較空泛。淪落江湖，遠離風波，使江湖詞人抒發的情感多是一種清雅的意趣。姜夔詞的情感是孤云野飛、去留無跡的意趣，由于它無所定指，以致《暗香》、《疏影》的主題千余年來尚無定論。史達祖、吳文英、周密等風塵小吏的詞作雖然有一定的現實感受，但主要還是以抒情為主，并具有結體為虛的特點。張炎、王沂孫等人抒發的是宋社既屋的亡國之痛、遺民故老的黍離之悲，這種情感很難落實到具體的事件之上。散處江湖，與社會現實比較隔膜，促成了空靈情感與騷雅人品的結合。
宋代詞學的創作風格是趨向“清空”的，而審美理想是趨向“騷雅”的。到了姜夔的筆下，才把它們綰結起來。姜夔恪守本色，一切從法度出發，這使清空和騷雅的結合成為一種必然。姜夔對詞體進行了全面的雅化，南宋中后期詞人極工極變，皆不出姜夔的劃域，并且各具姜夔的某種風格特征。后來這些相近的風格匯集起來，就形成了一個詞學流派。這就是以姜夔為典范的南宋江湖詞派。而江湖詞派的三部詞法，兩部詞選，還有頻繁的詞社聚會，都是在實踐和傳遞姜夔的清空騷雅詞法。像這樣同時具備詞人、詞作、詞選、詞論、詞社等五種因素比較典型的詞學流派，在中國古代文學史上還是不多見的。
姜夔以有意的心態從事詞的創作，認真探討詞的各種法度。因此，后人把以姜夔為代表的一些南宋詞人合稱為“騷雅派”。其中包括南宋中后期的姜夔、吳文英、史達祖、高觀國、張炎、王沂孫、周密等人。這是繼辛棄疾之后所形成的又一個詞派。他們既不同于香而弱的婉約派，也不同于蘇辛以來的豪放派。他們更注重人工思力的安排，和周邦彥較為相近。但他們在風格上有更明確和自覺的追求，更注重發揮傳統的“雅”與“騷”的傳統。所謂“雅”是指他們都受時代濡染，以雅相標榜，以雅為美學理想。所謂“騷”是指以詩人的筆法入詞，側重繼承以《離騷》為開創和代表的，以表現自我、抒發自我的主觀性描寫為主要目的的抒情傳統。注重抒寫心境是這派詞人的重要特征，也是這派詞人對詞的發展和貢獻。騷雅派詞人加強了詞的表現自我的能力，豐富了詞的抒情手段，在詞史上有一定的開創之功，但為了追求騷雅，又走上了過于隱晦、細小、破碎、缺少開闊意境與開闊手段的道路，將詞帶入一個狹小的天地，這對詞的發展又起到了不利的限制作用。姜夔是這一詞派的最高代表。
2、書法創作
姜夔也是一位書法家。他的《續書譜》仿效孫過庭的《書譜》而撰寫，但并非《書譜》之續。全卷分總論、真書、用筆、草書、用筆、用墨、行書、臨摹、方圓、向背、位置、疏密、風神、遲速、筆勢、情性、血脈、書丹等十八則，所論書法藝術的各個方面，實自抒其心得之語。是南宋書論中成就最高，影響最大的學術著作。姜夔“崇晉貶唐”，反對俗書，和提倡文人意趣的蘇東坡、黃庭堅、米芾等相一致。但他對“唐法”并非不問青紅皂白一概予以否定，而是用了大量篇幅對“法”進行了系統的、全面的論述，并從肯定和解釋引申了“晉韻”古法。
3、音樂創作
姜夔是我國古代杰出的詞曲作家，他的詞調音樂無論在藝術上及思想上都達到了較高水平，并具有獨創性。姜夔的詞調音樂創作繼承了古代民間音樂的傳統，對詞調音樂的格律、曲式結構及音階的使用有新的突破，并且形成了獨特風格。
姜夔對于音樂史的主要貢獻就是留給后人一部有“旁譜”的《白石道人歌曲》六卷，包括他自己的自度曲、古曲及詞樂曲調。其代表曲有《揚州慢》、《杏花天影》、《疏影》、《暗香》。
《白石道人歌曲》是歷史上注明作者的珍譜，也是帶有曲譜的宋代歌集，被視作“音樂史上的稀世珍寶”，其中有10首祀神曲《越九歌》、1首琴歌《古怨》、17首詞體歌曲（又稱“曲子詞”，這些“曲子詞”又分為兩首填詞的古曲《醉吟商·胡渭州》和《霓裳中序第一》）、一首《玉梅令》（這是詩人為范成大所寫曲調填詞）、14首姜夔自己寫的“自度曲”。他突破了詞牌前后兩段完全一致的套路，使樂曲的發展更為自由，在每首“自度曲”前，他都寫有小序說明該曲的創作背景和動機，有的還介紹了演奏手法。
姜夔能嫻熟地運用七聲音階和半音，使曲調顯得清越秀麗，這與他獨具一格的清剛婉麗、典雅蘊藉的詞風結合得天衣無縫。楊萬里稱其有“裁云縫霧之構思，敲金戛云之奇聲”。
自唐末戰禍四起，經過近半個世紀五代十國的戰亂時期，宮廷雅樂大受挫傷，大部分的宮廷音樂、樂人流入民間。自商周以來規模盛大、氣勢恢弘、象征著皇權政治與王朝文化的宮廷音樂，到了宋朝則開始讓位于正在崛起的民間音樂藝術。為改進宋時較混亂的音樂生活局面，姜夔曾寫《大樂議》獻給朝廷，希望復興宮廷音樂，但未受重用。《大樂議》代表宋代民間音樂藝術最高成就，更為后人提供了一份了解當時音樂狀況的可貴的資料。
作者主要作品：
姜夔今存詞八十多首，多為記游、詠物和抒寫個人身世、離別相思之作，偶然也流露出對于時事的感慨。其詞情意真摯，格律嚴密，語言華美，風格清幽冷雋，有以瘦硬清剛之筆調矯婉約詞媚無力之意。代表作《暗香·舊時月色》、《疏影·苔枝綴玉》，借詠嘆梅花，感傷身世，抒發郁郁不平之情。其《揚州慢·淮左名都》是較有現實內容之作，它通過描繪金兵洗劫后揚州的殘破景象，表現對南宋衰亡局面的傷悼和對金兵暴行的憎恨。詞中“二十四橋仍在，波心蕩、冷月無聲。念橋邊紅藥，年年知為誰生！”幾句頗受人們稱道。他晚年受辛棄疾影響，詞風有所轉變，如《永遇樂·云隔迷樓》、《漢宮春·云日歸歟》等，呈現出豪放風格。《白石道人歌曲》中有十七首自度曲，并注有旁譜。姜夔上承周邦彥，下開吳文英、張炎一派，是格律派的代表作家，對后世影響較大。其詩初學黃庭堅，后學晚唐陸龜蒙，雖精心刻意詞句，但較少纖巧之痕，詩風清妙秀遠，如《除夜自石湖歸苕溪》十首等。所著《詩說》頗有獨到見解。生平詳見夏承燾《姜白石編年箋校》等。卒年據《姜夔卒年新考》。有《白石道人歌曲》、《白石道人詩集》、《詩說》、《絳帖平》、《續書譜》和琴曲《古怨》。
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