臨江仙詩詞鑒賞

臨江仙詩詞鑒賞

　　在生活、工作和學習中，大家都收藏過令自己印象深刻的古詩吧，古詩作為一種詩歌體裁，指的是與近體詩相對的古體詩，又稱古風、往體詩。那么問題來了，到底什么樣的古詩才經典呢？下面是小編精心整理的臨江仙詩詞鑒賞，歡迎大家分享。

　　臨江仙詩詞鑒賞1

　　臨江仙

　　楊慎

　　滾滾長江東逝水，浪花淘盡英雄。

　　是非成敗轉頭空。

　　青山依舊在，幾度夕陽紅。

　　白發漁樵江渚上，慣看秋月春風。

　　一壺濁酒喜相逢。

　　古今多少事，都付笑談中。

　　譯文翻譯

　　滾滾長江向東流，多少英雄像翻飛的浪花般消逝。

　　不管是與非，還是成與敗（古今英雄的功成名就），到現在都是一場空，都已經隨著歲月的流逝消逝了。

　　當年的青山（江山）依然存在，太陽依然日升日落。

　　在江邊的白發隱士，早已看慣了歲月的變化。

　　和老友難得見了面，痛快地暢飲一杯酒。

　　古往今來的多少事，都付諸于（人們的）談笑之中。

　　注釋解釋

　　淘盡：蕩滌一空。

　　漁樵：此處并非指漁翁、樵夫，聯系前后文的語境而為動詞：隱居。此處作名詞，指隱居不問世事的人。

　　渚（zhǔ）：原意為水中的小塊陸地，此處意為江岸邊。

　　驀（mù）：愿意為上馬、超越，此處意為“突然”。

　　在廿一史彈詞第三段《 說秦漢》中，原文共11句，因為受各影視、文學、音樂等作品（主要是三國演義）的影響，廣為流傳的是前四句。

　　創作背景

　　1511年（明朝正德六年），楊慎獲殿試第一。1524年因得罪世宗朱厚熜，楊升庵被發配到云南充軍。他戴著枷鎖，被軍士押解到湖北江陵時。正好，一個漁夫和一個柴夫在江邊煮魚喝酒，談笑風生。楊升庵突然很感慨，于是請軍士找來紙筆。寫下了這首《臨江仙》。

　　詩文賞析

　　這是一首詠史詞，借敘述歷史興亡抒發人生感慨，豪放中有含蓄，高亢中有深沉。

　　從全詞看，基調慷慨悲壯，意味無窮，令人讀來蕩氣回腸，不由得在心頭平添萬千感慨。在讓讀者感受蒼涼悲壯的同時，這首詞又營造出一種淡泊寧靜的氣氛，并且折射出高遠的意境和深邃的人生哲理。作者試圖在歷史長河的奔騰與沉淀中探索永恒的價值，在成敗得失之間尋找深刻的人生哲理，有歷史興衰之感，更有人生沉浮之慨，體現出一種高潔的情操、曠達的胸懷。讀者在品味這首詞的同時，仿佛感到那奔騰而去的不是滾滾長江之水，而是無情的歷史；仿佛傾聽到一聲歷史的嘆息，于是，在嘆息中尋找生命永恒的價值。

　　在這凝固地歷史畫面上，白發的漁夫、悠然的樵漢，意趣盎然于秋月春風。江渚就是江灣，是風平浪靜的休閑之所。一個“慣”字讓人感到些許莫名的孤獨與蒼涼。幸虧有朋自遠方來的喜悅，酒逢知己，使這份孤獨與蒼涼有了一份慰藉。“濁酒”似乎顯現出主人與來客友誼的高淡平和，其意本不在酒。古往今來，世事變遷，即使是那些名垂千古的豐功偉績也算得了什么。只不過是人們茶余飯后的談資，且談且笑，痛快淋漓。多少無奈，盡在言外。

　　大江裹挾著浪花奔騰而去，英雄人物隨著流逝的江水消失得不見蹤影。“是非成敗轉頭空”，豪邁、悲壯，既有大英雄功成名就后的失落、孤獨感，又暗含著高山隱士對名利的淡泊、輕視。既是消沉的又是憤慨的，只是這憤慨已經漸漸沒了火氣。面對似血的殘陽，歷史仿佛也凝固了。“青山依舊在”是不變，“幾度夕陽紅”是變，“古今多少事”沒有一件不在變與不變的相對運動中流逝，從“是非成敗”的糾葛中解脫出來，歷盡紅塵百劫，太多的刻意都可以拋開，太復雜了倒會變得簡單，在時、空、人、事之間的感悟中，別是一般滋味在心頭。

　　歷史固然是一面鏡子，倘若沒有豐富的甚至是痛苦的殘酷的人生體驗，那面鏡子只是形同虛設，最多也只是熱鬧好看而已。正因為楊慎的人生感受太多太深，他才能看穿世事，把這番人生哲理娓娓道來，令無數讀者產生心有戚戚的感覺。

　　既然“是非成敗”都如同過眼煙云，就不必耿耿于懷、斤斤計較；不如寄情山水，托趣漁樵，與秋月春風為伴，自在自得。作者平生抱負未展，橫遭政治打擊。他看透了朝廷的腐敗，不愿屈從、阿附權貴，寧肯終老邊荒而保持自己的節操。因此他以與知己相逢為樂事，把歷代興亡作為談資笑料以助酒興，表現出鄙夷世俗、淡泊灑脫的情懷。無論過去，當下，還是以后，追逐名利似乎總是一些人的生存方式，然而名韁利鎖又往往令人痛苦不堪，難以自拔。

　　當然要建功立業，當然要展現英雄氣概，當然要在無情的流逝中追求永恒的價值。但是既要拿得起，進得去；還要放得下，跳得出。要想看清歷史發展的必然趨勢，看清自己在歷史中的位置和可能起到的作用，深度和遠見都必須在生活中不斷磨煉。

　　浪奔浪流，萬里滔滔江水永不休，任憑江水淘盡世間事，化作滔滔一片潮流。歷史總要不斷地向前推進，不以人的意志為轉移。逝者如斯，誰也留不住時光的腳步。可是人們卻不甘就這樣順其自然，隨波逐流。

　　青山不老，看盡炎涼世態；佐酒笑語，釋去心頭重負。任憑江水淘盡世間事，化作滔滔一片潮流，但總會在奔騰中沉淀下些許的永恒。與人生短暫虛幻相對的是超然世外的曠達和自然宇宙的永恒存在。宇宙永恒，人生有限，江水不息，青山常在。

　　下片展現了一個白發漁樵的形象，任它驚駭濤浪、是非成敗，他只著意于春風秋月，在握杯把酒的談笑間，固守一份寧靜與淡泊。而這位老者不是一般的漁樵，而是通曉古今的高士，就更見他淡泊超脫的襟懷，這正是作者所追求的理想人格。

　　臨江仙詩詞鑒賞2

　　《臨江仙·離果州作》

　　宋代：陸游

　　鳩雨催成新綠，燕泥收盡殘紅。春光還與美人同。論心空眷眷，分袂卻匆匆。

　　只道真情易寫，那知怨句難工。水流云散各西東。半廊花院月，一帽柳橋風。

　　譯文

　　在鵓鳩烏的啼叫聲中，雨水降落，草木青蔥;燕子的新巢，都是落花和著泥土筑成。春光就好似美人一樣。在分開的時候，明明心里繾綣不舍，但還是匆匆分開。

　　只知道真情是容易表達的，哪里知道分別的離情別緒，難以真切地表達。水流去、云散后，他們也將分別而各自東西了。離別時，明月照著半個花院，旅途中和風輕輕吹著，像是在訴說著無邊的愁緒。

　　注釋

　　臨江仙：唐教坊曲，后用作詞牌，為雙調小令。又名《謝新恩》、《雁后歸》、《畫屏春》、《庭院深深》、《采蓮回》、《想娉婷》、《瑞鶴仙令》、《鴛鴦夢》、《玉連環》。

　　鳩(jiū)雨：相傳鵓鳩鳥每逢陰天就會將配偶趕走，等到天睛就又將其呼喚回來。因此民間有俗語說道：“天將雨，鳩逐婦。”

　　論心：談心，傾心交談。

　　眷(juàn)眷：依戀不舍的樣子。

　　分袂(mèi)：離別，分手。

　　只道：相當于“只知”。

　　那知：即“哪知”，哪里曉得。

　　工：細致，精巧。

　　半廊(láng)：一半回廊。

　　柳橋風：指旅途中的和風。

　　創作背景

　　南宋乾道八年(公元1772年)，陸游在四十八歲被撤去夔州通判的職務，到四川宣撫使王炎幕下任干辦公事兼撿法官。他從夔州赴宣撫使司所在地興元(今陜西省漢中市)，二月途經果州(今四川省南充市)時寫下了此首詞。

　　賞析

　　此詞開頭“鳩雨催成新綠，燕泥收盡殘紅”這兩句組成對偶，意象結集豐富，顏色對照鮮明，基調自然，對仗工整，是上片詞形象濃縮的焦點。“春光還與美人同。論心空眷眷，分袂卻匆匆”把春光說成與美人一樣，在相聚的時候，彼此間無限眷戀，但說到分手就這樣依依不舍地分手了。這個比喻恰當，深摯地體現出詞人戀春又惜春的真摯感情。“空眷眷”的“空”，是惜別時追嘆之語，正是在“分袂卻匆匆”的時刻感覺前些時的“眷眷”已如夢幻成空。這三句寫景抒情，化濃密為清疏;疏而不薄，因有開頭二句為基礎，從而能夠取得濃淡相濟的效果。

　　“只道真情易寫”從惜別的常情著想，早已是預料中的“那知怨句難工”，從內心發出的感嘆是實踐后的體驗。韓愈《荊潭唱和詩序》說：“歡愉之辭難工，而窮苦之言易好也。”詞人相信這個道理，但其結果不是這樣，意思遞進一層極言惜別之情的難以表達。“水流云散各西東”說明春光難以挽留，兼寫客中與果州告別，詞人與果州的朋友告別，天時人事融合在一起了。“半廊花院月，一帽柳橋風”這兩句也是對偶句，前句寫離開果州前的夜色之美，后句寫離開后旅途中的晝景之美。明月照著半個花院，旅途中和風輕輕吹著。詞人陶醉在這樣的美景中，雖不言情，卻可見輕快之情，濃清麗又似含蓄有加。

　　這首詞上片以寫景開始而以抒情結尾，下片以抒情開始而以寫景結尾。全詞僅插兩句單句，其余全部用對偶句。單句轉接靈活，又都意含兩面;對偶句有疏有密，起處濃密，中間清疏，結尾優美含蓄。情景相配，疏密相間，明快而不淡薄，輕松而見精美。同時也抒發了詞人的惜春之情，與友人的離別之愁。

　　作者介紹

　　陸游(1125—1210)，字務觀，號放翁。漢族，越州山陰(今浙江紹興)人，南宋著名詩人。少時受家庭愛國思想熏陶，高宗時應禮部試，為秦檜所黜。孝宗時賜進士出身。中年入蜀，投身軍旅生活，官至寶章閣待制。晚年退居家鄉。創作詩歌今存九千多首，內容極為豐富。著有《劍南詩稿》、《渭南文集》、《南唐書》、《老學庵筆記》等。

　　臨江仙詩詞鑒賞3

　　《臨江仙·庭院深深深幾許》

　　庭院深深深幾許，云窗霧閣春遲。為誰憔悴損芳姿，夜來清夢好，應是發南枝。

　　玉瘦檀輕無限恨，南樓羌管休吹。濃香吹盡有誰知，暖風遲日也，別到杏花肥。

　　【注釋】

　　①南枝：向南，亦即朝陽的梅枝。

　　②玉瘦檀輕：謂梅花姿態清瘦，顏色淺紅。檀：原為木名，此處指淺絳色。

　　③羌管休吹：意謂不要吹奏音調哀怨的笛曲《梅花落》。

　　【譯文】

　　庭院深深，深到什么光景？云繞窗，霧漫閣，門窗總是關緊。柳梢頭，梅萼上，花葉逐漸分明。春到秣陵樹，人老建康城。

　　想過去吟風頌月樂事賞心，嘆如今人老神衰一事無成。誰憐我，面容憔悴，他鄉飄零！觀賞花燈毫無興趣，踏雪覓詩也沒心情。

　　【賞析】

　　細讀這首賞花詞，發現李清照選取的角度十分特別。第一個畫面是描繪春天的來遲，梅花的不開放；第二個畫面是描繪梅花的凋零，濃香之吹盡，而梅花盛開的場面只是在清夢中一閃而過。在詞人的眼中，梅花似乎沒有經歷過枝頭爛漫的好時光。這樣苦心積慮、獨具慧眼的藝術選擇，只是要賦予詠梅以悲苦的含義。事實上，南渡漂泊的詞人也無心賞識燦爛綻放的梅花，只是躲在房中，空任大好春光在身邊悄悄流逝。一旦來到戶外，梅花卻又已經殘敗。其中，憔悴損、玉瘦檀輕等形象的描繪，仿佛是南渡后在愁苦中煎熬的詞人外貌形態的寫照。上下片為誰、有誰知的兩度追問，又透露出世無知音的痛苦。身為女人，李清照無法真正干預閨房外面的世界，徒喚奈何。這樣的托物言志法，與南渡前詠梅花之作，甚至是詠其他花卉之作，都有很大的差別。

　　臨江仙詩詞鑒賞4

　　《臨江仙·夢后樓臺高鎖①》

　　作者：晏幾道

　　夢后樓臺高鎖，酒醒簾幕低垂。去年春恨卻來時②，落花人獨立③，微雨燕雙飛。

　　記得小蘋初見④，兩重心字羅衣⑤。琵琶弦上說相思，當時明月在，曾照彩云歸⑥。

　　【注釋】

　　①臨江仙：唐玄宗時教坊曲名。又名《謝新恩》、《采蓮回》、《瑞鶴仙令》、《畫屏春》、《庭院深深》。

　　②卻來：重來，再來。

　　③落花：此兩句原為五代翁宏詩。

　　④小蘋：歌女名。

　　⑤心字：沈雄《古今詞話》謂為衣領屈曲如心字。

　　⑥彩云：指上蘋。

　　【翻譯】

　　夢醒時覺得人去樓空為孤寂困鎖，酒醉醒來但見門簾低低下垂。去年春天離別的愁恨滋生恰巧又在此時。她想起凋殘的百花中獨自凝立，霏霏細雨里燕子雙雙翱飛。

　　記得與歌女小蘋初次相見，她穿著兩重心字香熏過的羅衣。通過琵琶的彈奏訴說出自己的相思。當初曾經照著小蘋歸去的明月仍在眼前，而小蘋卻已不見。

　　【賞析】

　　這是一首感舊懷人的名篇，當為作者別后懷思歌女小蘋所作。詞之上片寫“春恨”，描繪夢后酒醒、落花微雨的情景。下片寫相思，追憶“初見”及“當時”的情況，表現詞人苦戀之情、孤寂之感。全詞在懷人時，也抒發了人世無常、歡娛難再的淡淡哀愁。

　　上片起首兩句，寫午夜夢回，只見四周的樓臺已閉門深鎖；宿酒方醒，那重重的簾幕正低垂到地。“夢后”、“酒醒”二句互文，寫眼前的實景，對偶極工，意境渾融。“樓臺”，當是昔時朋游歡宴之所，而今已人去樓空。詞人獨處一室，在寂靜的闌夜，更感到格外的孤獨與空虛。企圖借醉夢以逃避現實痛苦的人，最怕的是夢殘酒醒，那時更是憂從中來，不可斷絕了。這里的“夢”字，語意相關，既可能是真有所夢，重夢到當年聽歌笑樂的情境，也可泛指悲歡離合的感慨。起二句情景，非一時驟見而得之，而是詞人經歷過許多寥寂凄涼之夜，或殘燈獨對，或釅酒初醒，遇諸目中，忽于此時煉成此十二字，如入佛家的空寂之境，這種空寂，正是詞人內心世界的反映。第三句轉入追憶。“春恨”，因春天的逝去而產生的一種莫名的悵惘。“去年”二字，點明這春恨的由來已非一朝一夕的了。同樣是這春殘時節，同樣惱人的情思又涌上心頭。“落花人獨立，微雨燕雙飛”寫的是孤獨的詞人，久久地站立庭中，對著飄零的片片落英；又見雙雙燕子，在霏微的春雨里輕快地飛去飛來。“落花”、“微雨” ，本是極清美的景色，在本詞中，卻象征著芳春過盡，傷逝之情油然而生。燕子雙飛，反襯愁人獨立，因而引起了綿長的春恨，以至在夢后酒醒時回憶起來，仍令人惆悵不已。這種韻外之致，蕩氣回腸，令人流連忘返。“落花”二句，妙手天成，構成一個凄艷絕倫的意境。

　　過片是全詞樞紐。“記得”，那是比“去年”更為遙遠的回憶，是詞人“夢”中所歷，也是“春恨”的原由。小蘋，歌女名，是《小山詞自跋》中提到的 “蓮、鴻、蘋、云”中的一位。小晏好以屬意者的名字入詞，小就是他筆下的一個天真爛漫、嬌美可人的少女。本詞中特標出“初見”二字，用意尤深。夢后酒醒，首先浮現在腦海中的依然是小蘋初見時的形象，當時她“兩重心字羅衣，琵琶弦上說相思。”她穿著薄羅衫子，上面繡有雙重的“心”字。此處的“兩重心字”，還暗示著兩人一見鐘情，日后心心相印。小蘋也由于初見羞澀，愛慕之意欲訴無從，唯有借助琵琶美妙的樂聲，傳遞胸中的情愫。彈者脈脈含情，聽者知音沉醉，與白居易《琵琶行》“低眉信手續續彈，（古詩文 ）說盡心中無限事”同意。“琵琶”句，既寫出小蘋樂技之高，也寫出兩人感情上的交流已大大深化，也許已經無語心許了。

　　結拍兩句不再寫兩人的相會、幽歡，轉而寫別后的思憶。詞人只選擇了這一特定情境：在當時皎潔的明月映照下，小蘋，像一朵冉冉的彩云飄然歸去。李白《宮中行樂詞》：“只愁歌舞散，化作彩云飛。”又，白居易《簡簡吟》：“大都好物不堅牢，彩云易散琉璃脆。”彩云，借以指美麗而薄命的女子，其取義仍從《高唐賦》“旦為朝云”來，亦暗示小蘋歌妓的身分。結兩句因明月興感，與首句“夢后”相應。如今之明月，猶當時之明月，可是，如今的人事情懷，已大異于當時了。夢后酒醒，明月依然，彩云安在？在空寂之中仍舊是苦戀，執著到了一種“癡”的境地。

　　這是晏幾道的代表作。在內容上，它寫的是小山詞中最習見的題材——對過去歡樂生活的追憶，并寓有 “微痛纖悲”的身世之感；在藝術上，它表現了小山詞特有的深婉沉著的風格。可以說，這首詞代表了作者在詞的藝術上的最高成就，堪稱婉約詞中的絕唱。

　　【講解】

　　這首詞抒發作者對歌女小蘋懷念之情。據他在《小山詞·自跋》里說：“沈廉叔，陳君寵家有蓮、鴻，蘋、云幾個歌”晏每填一詞就交給她們演唱，晏與陳、沈“持酒聽之，為一笑樂”晏幾道寫的詞就是通過兩家“歌兒酒使，俱流傳人間”，可見晏跟這些歌結下了不解之緣。他有一首這樣的《破陣子》。柳下笙歌庭院，花間姊妹秋千。記得青樓當日事，寫向紅窗夜月前，憑伊寄小蓮。絳臘等閑陪淚，吳蠶到老纏綿，綠鬢能供多少恨，未肯無情比斷弦，今年老去年。可見，這首《臨江仙·夢后樓臺高鎖》不過是他的好多懷念歌女詞作中的一首。比較起來，這首《臨江仙·夢后樓臺高鎖》更有其獨到之處。

　　臨江仙詩詞鑒賞5

　　畫舸、蕩槳，隨浪前，隔岸虹。□荷點斷秋容。疑水仙游泳，向別浦相逢。鮫絲霧吐漸收，細腰無力轉嬌慵。

　　羅襪凌波成舊恨，有誰更賦驚鴻。想媚魂杳信，算密鎖瑤宮。游人漫勞倦□，奈何不逐東風。

　　賞析/鑒賞

　　柳永由秋日枯荷、荷塘彩虹，想起了曹植在《洛神賦》里所描寫的荷花盛開的夏日荷塘里洛神宓妃戲水游泳，以及銀河鵲橋牛郎織女相聚的情景來。“凌波微步，羅襪生塵”行動輕盈像飛鳥一樣，在水波上細步行走，腳下升起蒙蒙水霧；“翩若驚鴻，婉若游龍”體態輕盈柔美像受驚后翩翩飛起的鴻雁，身體健美柔曲像騰空嬉戲的游龍。這美輪美奐景致已成舊恨，賦寫這景致的詩人已作古，只留下“媚魂香信”“密鎖瑤宮”了。

　　最后“漫勞倦”的詞人發問道：“奈何不逐東風”？水仙已去，情景猶在，為何不像曹植那樣翻山越嶺，上下追蹤，尋找洛神遺留下的足跡呢？詞人知道，《洛神賦》只不過是曹植所作的一場清夢，一種綿綿不絕的思念之情。詞人之所以最后“質疑問難”，實質是詞人的一種幻滅哀傷的徒然發泄與哀嘆而已。

　　劃動船槳，高大的畫船隨著波浪似箭飛奔，隔岸荷塘上空出現一道絢麗的彩虹，枯荷占盡秋色。想起了曹植《洛神賦》中的“灼若芙蕖出淥波”句子來，好像水仙洛神宓妃在那夏日的荷塘里戲水游泳，又似牛郎織女相逢在銀河的鵲橋之上。水仙輕薄如同鮫絲吐霧的上衣，在陣陣輕風中隨風飄動，細腰無力更顯得柔弱倦怠。

　　眼前，在這滿目枯荷的秋日的池塘里，那“凌波微步，羅襪生塵”的美輪美奐已成舊恨，賦寫“翩若驚鴻，婉若游龍”的詩人已不復存在。料想艷麗的水仙洛神宓妃以及曹植贈與她的信物玉佩，還靜默地深鎖于瑤宮里吧。游人徒然疲勞，為何不像曹植那樣翻山越嶺，上下追蹤，尋找洛神遺留下的足跡呢？

　　臨江仙詩詞鑒賞6

　　《臨江仙·千里瀟湘挼藍浦》

　　宋代：秦觀

　　千里瀟湘挼藍浦，蘭橈昔日曾經。月高風定露華清。微波澄不動，冷浸一天星。

　　獨倚危檣情悄悄，遙聞妃瑟泠泠。新聲含盡古今情。曲終人不見，江上數峰青。

　　譯文

　　千里瀟湘之上，渡口水色青青，屈原的蘭舟曾駛過。明月高掛中天，清風漸漸停息，玉露清瑩，微波不興，漫天星斗映寒水。

　　獨倚高高桅桿，心中無限憂思，遠遠傳來凄清的瑟聲，低低訴說著千古幽情。一曲終罷人不見，江上青峰孤聳。

　　注釋

　　《臨江仙》：詞牌。雙調小令，唐教坊曲。上下片各有三處平韻，五十八字。柳永演為慢詞，上片五處平韻，下片六處平韻，共九十三字。

　　挼(ruó)藍：形容江水的清澈。挼藍，古代按取藍草汁以取青色，同“揉藍”。

　　蘭橈(raó)：蘭舟，船的美稱。橈，槳，借代為船。

　　危檣(qiáng)：高高的桅桿。危，高。

　　遙聞妃瑟泠泠：聽到遠處湘靈鼓瑟的聲音。

　　創作背景

　　此詞乃紹圣三年(1096)秦觀貶徙郴州途中夜泊湘江時作。“千里瀟湘”，是詞人的泊舟之處，也是昔日屈原等遷客騷人乘舟經行的地方。詞人因被貶郴州而夜泊湘江，與當年屈原、賈誼等人因懷才不遇而行吟江畔，境遇何等相似。引發了作者的深沉感慨。

　　賞析

　　起兩句總敘，寫詞人泊舟之處，用的是倒裝手法。《楚辭·湘君》中有：“桂櫂兮蘭枻”、“蓀橈兮蘭旌”句，即用桂木做的櫂，用蘭木做的枻;或用蓀草飾的橈，用蘭草飾的旌旗，都是形容湘君所乘船的裝飾。這里用“蘭橈”代指木蘭舟，暗指這一帶正是當年騷人屈原的蘭舟所經過的地方。這兩句是寫他從處州貶來郴州時，曾乘船經過清澈如藍的千里湘江，猶如在步當年騷人屈原的足跡，在千里瀟湘水上走著遷謫的苦難歷程。詞人和騷人，通過“千里瀟湘”這一今古長流的中介，白然聯系起來。從一開始，詞中就引入了楚騷的意境與色調。

　　接著三句寫泊舟湘江夜景。寫這時月升中天，風停息下來，因為夜深，看兩岸花草上露水開始凝結，在月光照射下晶瑩透亮。整個瀟湘水面是平靜的，沒有風也沒有浪，滿天星斗正浸泡在江水里，星星冷得似乎在發抖，寫出了深夜的寒意。這是移情寫法，把人的冷意由“一天星”表現出來。

　　詞的下片寫情。開始兩句寫詞人泊舟湘江浦，獨自靠在高高的檣桿上，靜靜地傾聽遠方傳來的湘妃清冷的瑟聲。“妃”，指湘妃。傳說瀟湘一帶，是舜的兩個妃子娥皇、女英哭舜南巡不返，淚灑湘竹，投湘水而死的地方。又傳二妃善于鼓瑟，《楚辭·遠游》有“使湘靈鼓瑟兮，令海若舞馮夷。”特定的時地，觸發了詞人的歷史聯想，從而寫出了這瀟湘之夜似幻似真的泠泠瑟聲，曲折地透露出寂寞凄冷的心境。

　　接著第三句，進一步描寫對瑟聲的感受，湘妃的瑟聲是清涼哀怨的，抒發了她們對舜帝思念的深情，這是古今有情人共同的心聲，不僅是湘妃的，也包含了詞人的幽怨。詞的歇拍兩句，寫聽完曲子，抬頭尋找湘妃，她已悄然不見蹤影了，只有江岸無數座青青山峰巍然聳立，更進一步寫出詞人的悵惘之情和剛毅不屈的性格。 結尾全用錢起《省試湘靈鼓瑟》成句，但卻用得自然妥帖，仿佛是詞人自己的創作。它寫出了曲終之后更深一層的寂寥和悵惘，也透露了詞人高潔的性格。

　　這首詞和作者以感傷為基調的其他詞篇有所不同，盡管偏于幽冷，卻沒有顯得氣格羸弱。全篇滲透楚騷的情韻，這在秦詞中也是特例。

　　作者介紹

　　秦觀(1049-1100)字太虛，又字少游，別號邗溝居士，世稱淮海先生。漢族，北宋高郵(今江蘇)人，官至太學博士，國史館編修。秦觀一 生坎坷，所寫詩詞，高古沉重，寄托身世，感人至深。秦觀生前行蹤所至之處，多有遺跡。如浙江杭州的秦少游祠，麗水的秦少游塑像、淮海先生祠、鶯花亭;青田的秦學士祠;湖南郴州三絕碑;廣西橫縣的海棠亭、醉鄉亭、淮海堂、淮海書院等。秦觀墓在無錫惠山之北粲山上，墓碑上書“秦龍圖墓”幾個大字。有秦家村、秦家大院以及省級文物保護單位古文游臺。

　　臨江仙詩詞鑒賞7

　　綠暗汀洲三月暮，落花風靜帆收。垂楊低映木蘭舟。半篙春水滑，一段夕陽愁。

　　灞水橋東回首處，美人新上簾鉤。青鸞無計入紅樓。行云歸楚峽，飛夢到揚州。

　　譯文翻譯

　　正是三月暮春時節，水邊平地上長滿了青草，一片暗綠。花兒已開始凋謝，沒有一絲風，船帆也都卷起來了。高高的垂楊樹下，小船橫斜。江水有半篙深，正利于行船，夕陽西下，耒歸的游子又增加了一段愁緒。

　　當年在灞橋分別之時，回首眺望，只見美人也在卷簾佇視。如今遠在江邊，多么希望青鳥使者能為我傳送信息到紅樓啊：昔日的戀愛生活已成為楚峽之游，而今只能在夢中飛到揚州去和你相會了。

　　注釋解釋

　　汀州：汀指水邊的平地，州指水中的沙洲。

　　木蘭舟：用木蘭樹木材造的舟。船的美稱。

　　篙（gāo）：撐船的竹竿或木桿， 滑：指春天江水上漲，行船流利。

　　灞（bà）水橋：地名，在長安城東。唐代人們離開京都，多在此處折柳贈別。后來就成了與親友話別地點的代稱。

　　青鸞（luán）：傳說中鳳凰一類的鳥。紅樓：指美人居住的房子。

　　行云歸楚峽：宋玉《高唐賦》序里有楚懷王夢見巫山神女與他歡會的事。此后文人多用巫山云雨代指男女戀愛歡會。楚峽即指巫山。

　　詩文賞析

　　這首詞抒發了一個游子的旅愁和鄉情，思緒綿綿不盡，風韻清幽瀟灑。

　　上片寫景，景中含情。首句指明地點，時間。暮春時節，自然使人升起一段因時序變化而有的愁思。“綠暗”二字濃墨重彩勾畫出“汀洲”的景色。這一句展開了一幅岸渚沉寂，芳草萋迷的畫面。接著點染岸邊近景；風已平靜，落花滿地，船帆暫卷，岸邊株株垂楊柳，水邊只只橫斜的木蘭舟。在木蘭舟中，所載著的是一位萍蹤無定的游子。面對這般春深之景，這位游子的感受是“半篙春水滑，一段夕陽愁”。江中春水方生，行船流利，故日“滑”；夕陽西下，游子未歸，觸景生情，故而生愁。半篙春水，一段愁情，亦有將愁比作春水之意。這里用景物襯托游子含愁的形象。整個上片，由背景引出人物，由遠景寫到近景，由寫景過渡到寫情。在寫景中，著重攝取“綠暗”、“垂楊”、“夕陽”略帶有蕭瑟的物象；靜風、落花、暮春，皆寂靜遲暮的物象，烘托出游子旅愁的沉重。

　　上片由春暮帶出落花，由落花引出風靜，由風靜引出落帆。由落帆寫到木蘭舟，最后寫到游子之愁，環環相扣，在意象上一氣呵成。下片則是寫“愁”的生發和具體化。灞水橋，是離別之所，游子想到了灞橋分別，萬分感慨。灞橋上的楊柳年年不知有多少被折下，卻無法使要遠離的人留下，越想越難過。回望紅樓，仍見美人正卷簾佇望；如今泊舟江渚，懷想佳人的凝望與容顏，已很模糊，真希望西王母身邊的青鳥代為傳信，可是蓬萊路遠，無計可通。“青鸞無計入紅樓”，這又多令人心煩意亂，惆悵滿腹。“青鸞”一句，對游子愁的內涵和來由，略略一點。這個游子不僅有江湖漂泊之感，且有思念情人之愁，心情的悵惘寂寥可想而知。于是，這漂泊的旅愁于游子心中激起點點漣漪，綿綿遐思；緬懷消逝的過去，憧憬美好的未來。

　　“行云”句暗用巫山神女的故事。還用行云歸楚峽喻往昔感情的消逝。然而，游子不會讓它就這樣溜走，心中還是想把握這段感情的，所以他希望“飛夢到揚州”。這里暗用杜牧的詩句：“春風十里揚州路，卷上珠簾總不如。”揚州，也是虛指冶游之地。既不能忘情，故求之于夢。夢是可以超越時空局限的，而游子不滿足于一般的夢游，而是飛夢，可見其思念佳人之心有多急迫。

　　下片承上片由“愁”展開，因愁而憶，因憶而思人，夢中求人，寫出心中一段繾綣之情。

　　這首詞明麗嫵媚，頗能反映“詞為艷科”的傳統風貌。全篇由景到情，由描寫環境到人物心情的刻畫。詞意連續，筆墨瀟灑，余韻不盡。

　　臨江仙詩詞鑒賞8

　　幽閨欲曙聞鶯轉，紅窗月影微明。好風頻謝落花聲。隔帷殘燭，猶照綺屏箏。

　　繡被錦茵眠玉暖，炷香斜裊煙輕。淡蛾羞斂不勝情。暗思閑夢，何處逐云行？

　　譯文翻譯

　　天將亮時，幽閨中又聽到婉轉的鶯鳴，微明的紅紗窗里，印著正在西沉的月影。一陣好風頻頻地吹落殘花，每一瓣落花都落地有聲。帳外的那支殘燭，還照著繡屏下的古箏。

　　繡被錦褥的呵護，使如玉的肌膚暖意融融，床邊那住燃香，斜旋的輕煙在裊裊飄動。她的淡眉含羞地微皺著，仿佛在惋惜夢斷時那份歡情。心里還在想著夢中的人，不知他在何處飄泊旅行？

　　注釋解釋

　　轉：一作“囀”。

　　月：一作“日”。

　　頻謝：頻頻吹落。謝：一作“聽”。

　　隔帷：帷帳外。

　　綺屏箏：彩屏下的古箏。

　　錦茵：錦制的褥墊。眠玉：睡眠中的女子。玉，如玉的肌膚，此指女子。

　　斜裊：裊裊斜飄。煙輕：一作“輕煙”。

　　淡蛾：淡眉。不勝情：承受不了相思之情的煎熬。

　　處：一作“事”。云：代指行蹤不定的游子。

　　詩文賞析

　　起兩句，寫天將明的情景。屋外邊傳來陣陣婉轉的鶯啼。朦朧的月影散射窗間，幽閨已見微明的曙色，“聞鶯轉”，先從聽覺角度著筆。最先使人從睡眠中醒來的外界刺激是聲音，首句正是閨人清晨初醒時剎那間的感受。“紅窗”句，再從視覺方面推進一層，仍只是從表象寫來，尚未進入人的內心世界：‘“好風頻謝落花聲”，由景入情。詞中抒情主人公已開始思想活動。落花之聲，似有還無。然而在黎明的幽靜環競中，已被敏感的閨中人覺察到了，因有“風”故，所以測知，并喚起了某種微妙的感情。一“謝”字。已露閨怨的本意。隔著薄薄的簾帷，暗淡的殘燭還照著掛在繡屏上的寶箏，而箏，早已不彈了，情人遠去，無人來欣賞主人公的樂聲。“隔帷”二句，運用暗筆。以屏箏作襯，側面寫出閨人的孤寂。“猶照”二字，筆意纖問。晚間睡前見此，清晨醒后仍見此觸目感懷，而當日相對調箏的歡i隋境也可想而得之了。上片五句，表面純是客觀描述，然個中自有人在。這種手法，為《花間》所擅，情馀言外，“不止以濃艷見長也”（沈雄《柳塘詞話》）。

　　下片換筆，描寫閨人的情態和心理活功。“繡被”句，以秾艷之筆寫凄涼之意，此亦唐五代詞家絕詣。她睡在溫暖的繡坡錦茵之中，靜看著炷香的裊裊輕煙。在空中盤繞擴散。此情此景，何以為懷。“淡蛾羞斂不勝情”，她含著嬌羞。半斂著淡畫的雙眉。在這孤寂的清晨，她想到了“暗思閑夢，何處逐云行？”方才那一場好夢，夢里相見的歡娛，醒后己再難尋覓。遠方的游子，像那縹緲無定的行云，將要飄流遠方。末兩句，是全詞點睛之筆。用意與馮延巳《蝶戀花》詞“幾日行云何處去”略同，而毛詞寫自己夢逐行云而行。亦不知其處，則更深一層了。陳廷焯《白雨齋詞話》將這首詞作為優秀艷詞的例句舉出，是有一定道理的。

　　臨江仙詩詞鑒賞9

　　原文

　　愁與西風應有約，年年同赴清秋。舊游簾幕記揚州。一燈人著夢，雙燕月當樓。

　　羅帶鴛鴦塵暗澹，更須整頓風流。天涯萬一見溫柔。瘦應因此瘦，羞亦為郎羞。

　　譯文

　　①澹：“淡”的異體字。

　　②風流：這里指風韻。

　　賞析/鑒賞

　　史達祖曾事權奸韓侂胄，掌文書，頗有權勢。后韓敗，史亦貶死（見《浩然齋雅談》）。可見他的人品遠不如姜夔，但他的詞典雅工巧，卻與姜詞相近，汪森云：“姜夔出，句琢字煉，歸于醇雅，史達祖等羽翼之”（《詞綜》序）。

　　這首小令寫閨中人思念遠方的游子。詞人不僅能設身處地寫出女主人公思人的情境，而且能細膩地描畫出女主人公的思緒，表現了豐富的想象力。

　　上闋著重寫女主人公獨宿空房的孤寂心境。開首二句的構思就極為精巧，詞人把抽象的“愁”情與無形的“西風”都人格化，它們仿佛早有約會似的，每年要到清秋時節前來赴約，相聚在一起，這就巧妙地把女主人公的心情作了十分富有詩意的表達。“舊游簾幕記揚州”是對思情的極為簡練而又非常具體的概括：女主人公當年與她的情人在風月繁華的揚州曾有過一段令人銷魂的經歷，他們曾在一起偎依相游，曾在簾幃帳幕中卿卿我我。而今“一燈人著夢，雙燕月當樓”——獨自一人在一盞孤燈下夢魂縈繞，夜半醒來只見當空一輪明月照著高樓，清輝中還瞥見屋粱上棲息著一雙相依相伴的乳燕。詞人在這里以“雙燕”反襯女主人公獨宿空房的孤寂，燕影雙雙更比照出閨中人形單影只的凄楚。

　　下闋寫女主人公思人時的微妙心理活動。“羅帶鴛鴦塵暗澹”，繡著鴛鴦的羅帶已被歲月的風塵消蝕得暗淡無光，它表明女主人公翹盼游子久久不歸懶于梳妝打扮，鴛鴦帶已棄置久矣，但她又覺得應該整頓精神保持自己儀容的美貌風流。“天涯萬一見溫柔”給這一心理活動作了交代：原來她怕天涯游子萬一歸來見到自己衣冠不整而失卻了愛戀的柔情密意。最后二句“瘦應因此瘦，羞亦為郎羞”是女主人公內心聲音的坦誠流露，她遙向遠方的情人傾訴：我形容瘦損是因對你的思念而這般消瘦，人們看到我這樣憔悴而議論我，羞赧我，我甘愿為你而羞！至此一個癡情女子對愛情的忠貞之情已盡現無遺。

　　臨江仙簡介

　　臨江仙，詞牌名，原為唐代教坊曲名。又名“謝新恩”“雁后歸”“畫屏春”“庭院深深”“采蓮回”“想娉婷”“瑞鶴仙令”“鴛鴦夢”“玉連環”。格律俱為平韻格，雙調小令，字數有五十二字、五十四字、五十八字、五十九字、六十字、六十二字六種。常見者全詞分兩片，上下片各五句，三平韻。此調唱時音節需流麗諧婉，聲情掩抑。代表作有宋蘇軾《臨江仙·夜飲東坡醒復醉》、宋李清照《臨江仙·庭院深深深幾許》、明楊慎《臨江仙·滾滾長江東逝水》等。

　　詞牌沿革

　　臨江仙原是唐教坊曲，后用作詞牌，《樂章集》入“仙呂調”，《張子野詞》入“高平調”。

　　臨江仙源起頗多歧說。南宋黃昇《花庵詞選》注：“唐詞多緣題。所賦《臨江仙》，則言仙事。”明董逢元《唐詞紀》認為，此調“多賦水媛江妃”，即多為詠水中的女神。調名本意即詠臨江憑吊水仙女神。近代學者任半塘先生據敦煌詞有句云“岸闊臨江底見沙”謂詞意涉及臨江。“臨”本意是俯身看物；臨江而看的自是水仙。但中國歷代所祭的水仙并不確定。像東漢袁康、吳平《越絕書》所記的春秋吳國功勛伍子胥受讒而死成為長江水仙，東晉王嘉《拾遺記》稱戰國楚大夫屈原為湘江水仙。此外，還有琴高、郭璞、陶峴各為不同水仙的記載。另外，投湘江而死的舜之二妃、三國魏曹植筆下的洛河女神，都是人們祭祀的對象。

　　清康熙年間所編《欽定詞譜》卷十“臨江仙”條目下，選“臨江仙”十一體，可見其變體甚多，而且并無正體、異體之分。注曰：“宋柳永詞注‘仙呂調’；元高拭詞注‘南呂調’。李煜詞名‘謝新恩’；賀鑄詞有‘人歸落雁后’句，名‘雁后歸’；韓滮詞有‘羅帳畫屏新夢悄’句，名‘畫屏春’；李清照詞有‘庭院深深深幾許’句，名‘庭院深深’。”又有“采蓮回”、“想娉婷”、“瑞鶴仙令”、“鴛鴦夢”、“玉連環”等別名。《樂章集》又有七十四字一體，九十三字一體。《汲古閣本》俱刻作“臨江仙”。今據《花草粹編》校定，一作“臨江仙引”，一作“臨江仙慢”，故不類列。

　　按《臨江仙》調起于唐時，惟以前后段起句、結句辨體，其前后兩起句七字、兩結句七字者，以和凝詞為主，無別家可校。其前后兩起句七字、兩結句四字、五字者，以張泌詞為主，而以牛希濟詞之起句用韻、李煜詞之前后換韻、顧夐詞之結句添字類列。其前后兩起句俱六字、兩結俱五字兩句者，以徐昌圖詞為主，而以向子諲詞之第四句減字類列。其前后兩起句俱七字、兩結俱五字兩句者，以賀鑄詞為主，而以晏幾道詞之第二句添字、馮延巳詞之前后換韻、后段第四句減字、王觀詞之后段第四句減字類列。蓋詞譜專主辨體，原以創始之詞、正體者列前，減字、添字者列后，茲從體制編次，稍詮世代，故不能仍按字數多寡也。他調準此。

　　此調唱時音節需流麗諧婉，聲情掩抑。至今影響最大的《臨江仙》，是明代才子楊慎所作《廿一史彈詞》的第三段《說秦漢》的開場詞《臨江仙·滾滾長江東逝水》，毛宗崗父子評刻《三國演義》時被放在卷首，后電視劇《三國演義》的片頭曲歌詞有引用。

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