語文古詩表現手法

時間：2023-07-17 09:37:10 雪桃古詩大全我要投稿

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語文古詩表現手法

　　古人在詩詞創作中非常注重表現藝術，在寫景、狀物、言情、述志時，往往采用既對立又統一，既相反而又相成的辯證手法，讓讀者在品味賞讀中獲得無窮的藝術享受。以下是小編為大家分享的語文古詩表現手法，歡迎借鑒！

語文古詩表現手法

　　表達方式

　　主要有：敘述、議論、說明、描寫、抒情。

　　表現手法是指把形象思維的成果用一定的手段表現出來時所運用的各種具體方法，又稱藝術手法。表達方式：如文學創作中各種敘述、描寫以及諷刺、夸張、象征、比喻、對比、借代、擬人、排比、對偶、層遞等方式。應該說表現方法有時包括了表達方式。

　　修辭手法是根據表達需要，運用有效的語言手段來提高語言的表達效果，使語言表達具有準確性、鮮明性和生動性的語言運用方式。常用的修辭手法有：比喻、擬人、夸張、排比、對偶、反復、設問、反問。除此之外，課文里還涉及到的有對比、借代、引用、雙關、反語、頂針和呼告等。學習修辭，不要死摳名詞術語，要結合具體的語境，體會修辭的表達效果，并能學會運用修辭手法造句。

　　寫作手法屬于藝術表現手法（即：藝術手法和表現手法，也含表達手法（技巧）），常見的有：夸張，對比，比喻，擬人，聯想，想象，抑揚結合、點面結合、動靜結合、敘議結合、情景交融、襯托對比、前后照應、托物言志，借景抒情，等等。

　　表現手法與表達方式的區別

　　關于表達方式：

　　①表達方式分為敘述、描寫、說明、抒情、議論的表達方式的分類解釋；

　　②一篇文章可以以一種表達方式為主，兼用其它表達方式；

　　③現在流行的話題作文的要求里也有相關表述——可任選一種表達方式為主并綜合運用其它各種表達方式。

　　綜合起來，“表達方式”應當為在用語言、藝術、音樂、行動把思想感情表示出來時所采取的方法和形式。

　　關于表現手法：

　　托物言志寫景抒情敘事抒情直抒胸臆順敘倒敘插敘對比襯托卒章顯志象征襯托想象聯想照應寓情于景托物言志反襯烘托托物起興美景襯哀情渲染虛實結合側面描寫正面描寫直接抒情間接抒情等，數量不限

　　關于修辭手法：

　　比喻、比擬、夸張、對偶、排比、反復等

　　表述特定內容所使用的特定的語言方法、手段，是表達方式。它是文章構成的一種形式要素。表達方式隨語言表達的產生發展而逐步形成。現代寫作學研究提出“表達方式”這一概念，延用至今。

　　一、詩歌的表達技巧

　　1、修辭方法：比喻、擬人、設問、反問、借代、對偶、夸張、襯托、用典、化用、互文、反復等。

　　2、表達方式：記敘、議論、描寫、抒情。

　　抒情：可分為直接抒情，間接抒情（借景抒情、托物言志；情景交融）。

　　描寫：可分為動靜結合、虛實結合、點面結合、明暗結合、正側結合、粗筆勾勒、白描工筆；樂景寫哀、哀景寫樂等。

　　3、表現手法：賦、比、興；抑揚變化、鋪陳描寫、象征聯想、襯托、對比、想象、聯想、照應、托物言志等。

　　4、篇章結構：開門見山、曲筆入題、卒章顯志、以景結情、總分得當、以小見大、層層深入、過渡照應、伏筆鋪墊等。

　　5、思想感情有：迷戀、憂愁、惆悵、寂寞、傷感、孤獨、煩悶、恬淡、閑適、歡樂、仰慕、激憤，堅守節操、憂國憂民等。

　　6、作用：深化意境、深化主旨、意境深遠、意境優美、意味深長、耐人尋味、言近旨遠等。

　　詩歌鑒賞表達程式

　　這首詩采用了（表達方式、修辭手法、表現手法）技法，寫出了（意象）的（某某）特點，表現（突出）了（某某）思想、感情，起到了（某某）作用。

　　重點概念闡釋

　　1、烘托

　　烘托本是中國畫的一種技法，用水墨或色彩在物象的輪廓外面渲染襯托，使物象明顯突出。用于藝術創作，指從側面著意描寫，作為陪襯，使所要表現的事物鮮明突出。可以是烘托人，如《秦羅敷》中借“行者”、“少年”等的反應來烘托秦羅敷的美貌。也可以是烘托物，如“蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽”、“僧敲月下門”、“月出驚山鳥”等以鬧襯靜。更多的是以物烘托人，如《琵琶行》中三次寫江中之月，分別烘托了琵琶聲的美妙動聽、引人入勝和人物凄涼、孤獨、悲傷等心情。再如“桃花潭水深千尺”形象而鮮明地烘托了汪倫對詩人的濃厚感情。

　　2、用典

　　用典，即在詩歌中援引史實，使用典故。古詩很講究用典，這既可使詩歌語言精練，又可增加內容的豐富性，表達的生動性和含蓄性，可收到言簡意豐、耐人尋味的效果，增強作品的表現力和感染力。如辛棄疾在《永遇樂1717京口北固亭懷古》中成功地運用了五個典故：孫權、劉裕、劉義隆、佛貍、廉頗。這些典故都是京口這個地方的歷史掌故，詩人借助這些歷史事實含蓄自然而又充分地表達了自己的思想感情。

　　另外，化用前人的詩文歌賦，也是用典的一種。如王勃在《藤王閣序》中幾乎句句用典，增強了文章的文化底蘊；姜夔在《揚州慢》中或明用，或暗用，或化用杜牧的詩，形成了虛實對比，表達了物是人非、今非昔比的凄涼。

　　3、虛實

　　這是古人論述文章時常用的概念，虛與實是相對的，有者為實，無者為虛；客觀為實，主觀為虛；具體為實，抽象為虛；眼前為實，想象為虛……詩歌常用這一手法，拓展詩歌的意境。如柳永的《雨霖鈴》，眼前作別為實，別后想象為虛，虛實相生，產生無窮的余味。又如李煜的《虞美人》，前六句一實一虛，即“春花秋月何時了（實），往事知多少（虛）。小樓昨夜又東風（實），故國不堪回首月明中（虛）。雕欄玉砌應猶在（實），只是朱顏改（虛）”，虛實相濟，寄托了自己故國的哀思。再如姜夔的《揚州慢》，眼前衰敗不堪的景為實，假設的想象為虛。采用虛實結合的寫法，可使作品更加緊湊，形象更加鮮明，大大增加作品的容量。

　　4、語言特色

　　①清新。其特點是用語新穎，不落俗套。比如杜甫的《絕句》：“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。”四句寫了四種景色，有動景，有靜景，色彩絢麗，語言清新生動。再如辛棄疾的《西江月1717夜行黃沙道中》和《清貧樂1717村居》，使用的語言就屬于清新明麗。

　　②平淡。或稱質樸，其特點是選用確切的字眼直接敘述，全用白描，不加修飾，顯得真切深刻，平易近人。但平淡不等于簡陋和寒傖，它是用語上的返樸歸真，體現了作家的真功夫。如陶淵明的組詩《歸園田居》，用平淡的語言，如話家常，寫的都是家事，不事雕琢。李煜后期的詞《虞美人》，用語平淡，但感人至深。

　　③絢麗。其特點是有富麗的詞藻，絢爛的文采，奇幻的情思。如李商隱的詩歌《無題》，李賀的詩《李憑箜篌引》，白居易《琵琶行》中描寫音樂一段等。

　　④明快。其特點是直接的、明朗的、爽快的、潑辣的。往往是斬釘截鐵，一語破的。如李清照早期的詞《點降唇1717蹴罷秋千》，白居易的詩《草》等。

　　⑤含蓄。有時也稱蘊藉，其特點是意在言外，常常不是直接敘述，而是曲折地傾訴，言在此而意在彼，或引而不發，或欲說還休，讓讀者去體味。如杜牧的詠史詩，李清照后期的詞等。

　　⑥簡潔。其特點是干凈利落，言簡意賅。如賈島的詩，蘇軾的詞等。

　　這首詩選取了……的景物，描繪了……的意境，營造了……的氛圍，運用了……的修辭（或手法），表達了……的情感。

　　詩歌賞析文章一般有兩種寫法：

　　⑴綜合分析法——通過對全詩的整體分析，表達自己的觀點。

　　在這種體式下，較完整的寫法是：

　　A、作者簡介。

　　B、作品寫作背景簡介。

　　C、作品意象分析（詩句的解釋或翻譯，詩句所表達的情感、思想，詩句表達的意境）。

　　D、作品藝術手法分析（通常結合在作品意象分析之中）。

　　E、作品藝術特點的綜合評價（往往帶有總結的意味）。

　　如果不要求很完整，則可不寫作者簡介、寫作背景兩部分。

　　⑵主題分析法—就詩歌最突出的方面進行分析，表達自己的觀點。

　　采用這種寫法時，往往只抓住一個方面，如意境、語言表現力、某一手法的表達思想情感的妙處等等。對于其他方面，則不論及，因而它的篇幅一般較短小。

　　必須指出的是，無論采用那一種寫法，都應該有欣賞者自己對詩歌的理解和分析，力戒人云亦云、甚或抄襲。

　　如何賞析古代詩歌作品

　　賞析古代的詩歌作品，是我們古代文學學習的重要目的之一，也是我們進一步進行研究的一個基礎，那么我們應該如何對古典詩歌進行分析呢？

　　首先要讀懂詩歌作品，這要求我們對一首詩的每一字、每一句都要有正確的理解。如果連詩的本意都沒有弄懂，那么我們又如何去對一首詩進行分析和鑒賞呢？吳小如先生在講到詩歌的鑒賞時，曾經提出“通訓詁”、“明典故”，這是讀懂一首詩的基礎。對于我們來說，古典詩歌或多或少的存在著語言障礙，對有些詩歌，我們必須依靠前人的注釋才能夠讀懂。而且古典詩歌中經常會運用典故，正確地理解典故的含義，對于讀懂詩歌也是非常重要的。古人云“詩無達詁”，對一首詩的理解自然可以仁者見仁，智者見智，但畢竟還是有一個相對客觀的標準的，那就是要合乎情理，至少自己感覺這樣理解是合乎情理的，在這個基礎上進行的思想內容和藝術手法的分析才可能有說服力。

　　在讀懂詩歌的基礎上，我們可以從以下幾個方面對詩歌進行分析：一是了解詩歌的創作背景及寫作情況，要深入分析詩歌作品，必須先了解作者。孟子曾經提出“知人論世”的文學批評方法，所謂的“知人論世”也就是要深入了解詩人的生平、思想、品德、遭遇等狀況以及詩人所處時代的狀況，這對我們正確理解作品有很大的幫助。比如，我們了解了中唐的政治形勢和柳宗元的遭遇之后，也就更能理解《漁翁》中那種回避塵世、寄情山水的處世態度了。二是對作品自身的思想內容和藝術特色進行分析，對較短的作品，如律詩、絕句等可以逐句分析，對較長的作品可以作問題分析或段落分析。這是作品分析的主體。我們所分析的作品必然具有賞析的價值，我們在閱讀一首詩歌的時候，也多多少少會有一些自己的體會感悟，我們寫分析文章就是為了把作品的價值展現出來，把自己的體會感悟表達出來，作品的分析同時也是一個再創造的過程，因此要注意辭采，要盡可能做到語言的優美凝練。三是可以結合與作品有可比性的其他作品進行比較分析，在比較中我們可以更好地把握詩歌的思想性和藝術性。例如杜甫的《登岳陽樓》和孟浩然的《臨洞庭》都是描寫洞庭湖的佳作，但是我們通過對比就會發現《登岳陽樓》向我們展示了“詩圣”杜甫對國家命運的關注憂慮和對民生疾苦的關懷悲憫，而《臨洞庭》卻只囿于對個人遭際的自傷自憐，相比之下，兩位詩人的胸襟品格、思想境界高下立判。四是了解作品的地位及影響，這也是我們更好地把握作品的一個途徑，如我們了解了《橘頌》是中國詩歌史上第一首完整意義上的詠物詩，也就能更好地理解“托物言志”的手法是《橘頌》的獨創，而這一手法對后代的詠物詩詞產生了不可估量的巨大影響。

　　拓展：古詩詞的辯證表現手法分析

　　古人在詩詞創作中非常注重表現藝術，在寫景、狀物、言情、述志時，往往采用既對立又統一，既相反而又相成的辯證手法，讓讀者在品味賞讀中獲得無窮的藝術享受。這些辯證的表現手法包括點染、虛實、疏密、濃淡、離合、雅俗、曲直、隱顯、巧拙等。下面以中學課本中涉及到的詩詩詞為例，試作說明。

　　1、點染

　　點染，是國畫的術語。原指畫家在繪畫時，有的地方點，有的地方染，從而繪出一幅和諧統一的畫面。后來借用到古詩詞中來，指的是作者在有些地面正面點明旨意，有些地方側面渲染。

　　這種手法在寫景抒情的詩詞中比較常見，一般用景物來染；用一句話，一個詞來點出作者要抒發的感情。渲染是為了突出旨意，旨意統率渲染，相互依存，和諧統一。如馬致遠的《天凈沙秋思》：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯。”其中的“斷腸人在天涯”是點；其余各句均是“染”，以突出相思的傷悲。這樣的例子在中學語文課本中還有很多，如柳永《雨霖鈴》：“多情自古傷離別，更哪堪冷落清秋節。今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。”其中第一句是“點”，點出“傷離別”；其余各句是“染”，渲染傷別之情。李清照的《聲聲慢》一詞用“乍暖還寒”、“三杯兩盞淡酒”、“晚來風急”、“雁過也”、“滿地黃花”、“梧桐更兼細雨”來渲染自己的心緒，最后用“這次第，怎一個愁字了得”點出“愁”的主旨。王實甫《長亭送別》中的[正宮][端正好]，前面“碧云天，黃花地，西風緊，北雁南飛。曉來誰染霜林醉”都是染，后面的“都是離人淚”是點。

　　2、虛實

　　虛實結合是古詩詞重要的藝術手法之一。所謂“實”，是詩詞中可以通過視覺、聽覺、觸覺等具體捉摸到的部分；所謂“虛”則是指詩詞中表現的存在于人的思想意識之中的部分。換言之，就方法而言，詳細為實，簡略為虛；具體為實，抽象為虛；有據為實，假托為虛；有行為實，徒言為虛。就對象而言，景為實，情為虛；眼見為實，想象為虛；有者為實，無者為虛；顯者為實，隱者為虛；當前為實，過去和將來為虛；已知為實，未知為虛等等。

　　虛實結合，可以給人以無窮的暇想和綿長的回味，也可以使詩人的感情表達得更深沉而充分。如李白的《蜀道難》，以虛寫實，從蠶叢開國說到五丁開山，由六龍回日寫到子規夜啼，天馬行空般地馳騁想象，創造出了讓人驚嘆不已的蜀道形象；詩人的情感表達得強烈而飄逸。李商隱的《錦瑟》運用“莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙”四個典故，以虛（傳說、典故）寫虛（過去的經歷、夢想、挫折等），詩人的感情真切而又深藏，讓后學者產生了眾多的揣度和想象，被喻為古代“朦朧詩”。而李煜的《虞美人》中“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，卻又以實寫虛，將詩人抽象的“愁”化為了具體可感的江水滾滾，新鮮美妙。

　　3、疏密

　　詩詞的疏密手法，主要是指描寫人、事、景、物的密度。密度小者為疏，密度大者為密。疏者大筆勾勒，重在傳神；密者工筆細描，重在鋪寫渲染。

　　在詩詞中，疏利于寫大景，密利于寫小景；在詞、曲中，婉約者較密；豪放者較疏。但在一首詩詞中，詩人們也時而采用疏密結合的手法，構成一定的意境，如杜甫的《登高》中“風急天空猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”四句，前兩句“風急”、“天高”、“猿嘯”、“渚清”、“沙白”、“鳥飛”一句三個意象，顯得綿密急促；后兩句“落木”、“長江”一句一意象，顯得物象稀少而疏闊。從美學角度看，密可以產生了一種緊促感，疏可以產生了一種弛緩和開朗感，一緊一緩，能給欣賞者帶來心理的愉悅。又如王維的《山居秋暝》“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流”四句，也是深得疏密之妙。前兩句交代“雨后空山”、“秋天傍晚”，一寫環境，一寫時間，可謂疏朗簡潔；后兩句卻寫到“明月”、“青松”、“月光”、“清泉”、“石頭”、“水花”，意象十分豐富；一疏顯得宏闊，一密顯出清幽，給人心曠神怡之感。

　　4、動靜

　　客觀事物的動靜之態，給了詩人們許多創作的靈感，他們常常將事物的動、靜結合起來描寫，做到靜中見動，動中見靜，動靜相生，動靜互襯，妙趣無窮。

　　如查慎行的《舟夜書所見》：“月黑見漁燈，孤光一點螢。微微風簇浪，散作滿天星。”前兩句寫靜，后兩句寫動，富有生活情趣。王維的《鳥鳴澗》：“人閑桂花落，月靜春山空。月出驚飛鳥，時鳴春澗中。”以動寫靜，花落、月出、山鳥的動，突出了春澗的幽靜。杜甫的《絕句》：“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。”前兩句寫動，繪出一幅絢麗的圖景；后兩句寫靜，一言空間之廣，一言時間之久，但也靜中見動：景物動靜的結合，反映了詩人思接千載、視通萬里的心理活動。李白的《望天門山》更是高妙，以“天門中斷楚天開”寫出了水神奇的“動”，力量巨大；又用“碧水東流至此回”寫出了山雄奇險峻的靜——強大力量的靜；然后又用“兩岸青山相對出”寫靜，又靜中有動；“孤帆一片日邊來”寫動，又動中有靜：動靜相襯，即有力量的對抗，又有寧靜與和諧，真可謂運筆如神！

　　5、濃淡

　　濃淡在繪畫中，主要指色彩的深淺、明暗。后來用于文學創作，主要指語言的色彩。濃者，重筆濃彩，絢麗；淡者，素筆淡寫，不尚雕飾。

　　就作者個人而言，有的追求素淡，有的追求濃艷，有的則濃淡兼施。濃淡相互映襯，可以收到鮮明生動的藝術效果。如王安石的《桂枝香金陵懷古》上片寫金陵的壯麗秋景，用了“似練”、“翠峰”、“殘陽”、“彩舟云淡”等，語言色彩華美；下片嘆六朝競逐豪華，吊古傷今，語言素淡；以濃襯淡，服務于政治家睹今鑒古的深遠思慮。又如李清照的《一剪梅》，上片寫“紅藕”、“玉簟”、“羅裳”、“蘭舟”、“錦書”、“月滿”，色彩較濃；下片寫“花”、“水”、“閑愁”，色彩較淡；濃淡相映，充分地渲染和抒發了詞人的相思之苦：“濃”尚不可解其愁，“淡”又讓她何以堪？

　　6、雅俗

　　雅俗是運用語言的一種藝術。“雅”是典雅，“俗”是通俗。

　　在詩詞中適當運用雅語和俗語，就會雅俗共賞，增強詩歌的藝術魅力。如張養浩的《山坡羊潼關懷古》，前七句

　　“峰巒如聚，波濤如怒，山河表里潼關路。望西都，意躊躕，傷心秦漢經行處，宮闕萬間都做了土”，用詞典雅，造句精工；結尾兩句“興，百姓苦！亡，百姓苦”，用語卻極是通俗：這樣以俗入雅，突出表達了詞人關注百姓疾苦的情懷。又如白居易《憶江南》詞，“江南好，風景舊曾諳”、“能不憶江南”，用語通俗；而“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”，用語典雅：不用雅，寫不出江南之優美；不用俗，便失去了親切感和獨特的向往之情，可謂相得益彰。

　　7、巧拙

　　巧拙也是語言運用的藝術。“巧”是工巧，“拙”是樸拙，二者結合，常可收到別具一格、耐人尋味的藝術效果。

　　如姜夔的《揚州慢》：“二十四橋仍在，波心蕩，冷月無聲。”前一句樸拙，后兩句工巧。無前者，后兩句失去依托；無后者，前一句，失去了應有的表達效果：前后相合，一幅凄清之景頓生，一股興嘆之情流動。又如周邦顏的《蘇幕遮》：“葉上初陽干宿雨，水面清圓，一一風荷舉。”前一句寫太陽初升，露水漸干，比較樸實；后二句寫青青池水，風吹水動，晃動的葉子仿佛在不斷高舉一樣，用筆和造景都很巧。

　　8、曲直

　　曲與直是詩人表達感情的兩種方式。“曲”是婉曲含蓄，“直”是直率明了。

　　一般來說，詩人心情平靜時，喜歡含蓄委婉，感情激動時，便直吐為快。在現實生活中，作者的思想感情常常是復雜變化的，因而在作品中總是兼用曲與直兩種手法來表情達意，力求做到曲直互補，妙合其心。如李白的《夢游天姥吟留別》，描寫令人神往的仙境世界，明寫了對仙境的向往，暗寫了對現實的強烈不滿，屬于“曲”的手法；到詩的結尾處卻大呼：“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏！”這就是“直”，一曲一直間將詩人率真可愛的個性表現得淋漓盡致。白居易的《琵琶行》雖然也曲直兼用，但沒有了李白的率真，而是以曲為主；他寫琵琶女的身世遭遇，直接表明的是對下層歌妓和勞苦百姓的同情，曲折表達的卻是政治受挫后，對現實的深刻認識和對世態炎涼的強烈不滿。說自己的遭際屬于“直”吧，可他還是表達得那么“曲”，不講原委，只說同感。曲折與直率的運用，與詩人的心境有關，耐人尋味。

　　9、隱顯

　　“隱”與“顯”，也是詩人表達感情的兩種方式。“隱顯”與“曲直”非常相似，常常將兩者聯系在一起說，曲就顯得隱，而直就顯。

　　詩人在表達深藏內心而不便明言的思想感情時，往往隱約其辭，采用隱諱曲折的方式。如朱慶馀的《近試上張水部》，明明是想說自己考前心里沒底，又期待成功，盼望張籍的幫助，卻又隱諱曲折地虛擬新婦的口氣問新郎：“畫眉深淺入時無？”又如蘇軾《江城子》“十年生死兩茫茫，不思量，自難忘”，在明了抒發哀悼亡妻之情的同時，也隱約地抒發了“塵滿面，鬢如霜”的政治失意之情。

　　10、離合

　　離合是一種離題旁涉與緊扣題目的辯證表現手法。直寫題目，內容就會局促；蕩開筆墨，內容又會偏離題目。而離合就是要講究直寫與旁寫，正寫與側寫的和諧，側寫、旁寫都要做到服務于正寫，服務于題目，從而使詩詞意脈相連，似斷實續，搖曳多姿。

　　這種手法在詠物的詩詞中表現得非常突出，因為古人主張詠物要力求“不即不離”、“不沾不滯”。如蘇軾的《水龍吟》：“似花還是非花，也無人惜從教墜。拋家傍路，思量卻是，無情有思。縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。夢隨風萬里，尋郎去處，又還被鶯呼起。”開篇搖曳入題，以似花非花、無情有思吟詠楊花，接著由楊花衍生出思婦意象，人與花、物與情，在不即不離之間，詠物而不滯于物，達到了出神入化的境界。

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