古詩的表現手法及作用

時間：2022-03-30 09:04:08 古詩大全我要投稿

古詩的表現手法及作用

　　古體詩是與近體詩相對而言的詩體。近體詩形成前，各種漢族詩歌體裁。也稱古詩、古風，有“歌”、“行”、“吟”三種載體。下面是小編整理的古詩的表現手法及作用，歡迎大家分享。

古詩的表現手法及作用

　　古詩的表現手法及作用

　　１、直接抒情

　　即作者在文中把內心強烈的感情不加掩飾地直接敘述出來，讓強烈的感情激流直接傾瀉而出。

　　如：前不見古人，后不見來者。念天地之悠悠，獨愴然而涕下。（陳子昂《登幽州臺歌》）全詩以慷慨悲涼的基調，通過等幽州臺直接表達了詩人功業難就、空懷壯志的悲憤和失意苦悶的情懷。

　　２、借景抒情

　　（杜牧《泊秦淮》）屬間接抒情的一種，通過對實景的描寫來抒寫作者的感情。

　　如：煙籠寒水月籠沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡國恨，隔江猶唱《后庭花》。

　　詩歌的前兩句寫景，后兩句抒情。所寫景并非晴朗的月夜、萬里無云的碧空，而是迷蒙的煙月，籠罩著寒水白沙。景色是那么黯淡，氛圍是那么冷寂，這就給后兩句寫作者的憂慮情緒增添了氣氛，加濃了色澤，兩者情景交融，渾然一體。

　　３、托物言志

　　屬間接抒情的一種，托物言志就是把要抒發的感情、闡發的思想借助于對某種事物或物品的描摹議論表達出來。

　　如：垂緌飲清露，流響出疏桐。居高聲自遠，非是藉秋風。（虞世南《詠蟬》）詩歌中所描寫的蟬的形象是：蟬垂著觸須在枝頭吸飲清潔的露水，陣陣的蟬聲從稀疏的梧桐上傳出來。身居高處，叫聲自然傳的很遠，并非依靠風的力量。而在詩歌中作者真正所要抒發的人生感懷是：凡是品格高尚的人，總是嚴格要求自己，不斷地提高自身修養，因而美好的聲名自可遠揚，不需要依靠其他人的吹噓。由此可見，寫蟬是依據，而抒懷言志才是真正目的的。

　　４、情景交融

　　在景物描寫中融入了作者的主管感情，使詩歌達到“物我合一”分不清哪是“景”，哪是“情”的境界。

　　如：采菊東籬下，悠然見南山。山氣日夕佳，飛鳥相與還。此中有真意，欲辯已忘言。

　　詩句表面上是寫景，而實際上則隱寓著詩人的一種超脫塵世、熱愛自然、遠離官場的感情境界。

　　５、動靜結合

　　指對人、事、景處于動態或相對靜態時的描寫。

　　如：月黑見漁燈，孤光一點螢。微微風簇浪，散作滿河星。全詩用白描手法寫出了詩人夜晚在船上看到的景色，前兩句寫靜態，后兩句寫動態，一動一靜，相輔相成。

　　６、以動襯靜

　　屬反襯手法中的一種，即通過對動態的描寫，渲染反襯出靜態，也就是在動態描寫中顯示出靜態。

　　如：人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。（王維《鳥鳴澗》）

　　詩歌中所寫景物如花落、月出、鳥鳴等都是動景，同時又通過這些動景，更加突出顯示了春澗的幽靜。“鳥鳴山更幽”，動中見靜，愈見其靜，這里面包含著辯證法。

　　７、樂景寫哀

　　屬反襯手法中的一種，表面上寫的是一種歡樂的場景，而實踐上是借此來表達一種悲哀、凄楚的情緒。

　　如：青雀鵠舫，四角龍子幡，婀娜隨風轉。金車玉作輪，躑躅青驄馬，流蘇金鏤鞍。赍錢三百萬，皆用青絲穿，雜彩三百匹，交廣市鮭珍。

　　８、以景結情

　　詩歌在議論或抒情的過程中，戛然而止，轉為寫景，以景代情作結，使得詩歌“此時無情勝有情”，顯得意猶未盡。

　　如：琵琶起舞換新聲，總是關山舊別情。撩亂邊愁聽不盡，高高秋月照長城。

　　（王昌齡《從軍行七首》）詩歌的前三句均是就樂聲抒情，結句詩人輕輕宕開一筆，以景結情。仿佛在軍中置酒飲樂之后，忽然出現一個月照長城的莽莽蒼蒼的景象：古老雄偉的長城綿亙起伏，秋月高照，景象壯闊而悲涼。此時征戍者內心是濃濃的鄉思，還是渴望建功立業？是對現實的憂慮，還是對祖國河山深沉的愛呢？……不得而知，給讀者留下了無限的想象空間。

　　９、借古諷今

　　這是詠史詩中常見的表現手法，借歷史上的事件亂來諷喻當朝。

　　如：臺城六代競奢華，結綺臨春事最奢。萬戶千門成野草，只緣一曲后庭花。（劉禹錫《臺城》）全詩以臺城這一六朝帝王起居臨政的地方為題，描寫了六朝縱情作樂的荒淫生活，和野草叢生的凄涼景象形成了鮮明的對比，把嚴肅的歷史教訓化作了觸目驚心的具體形象，寄托了吊古傷今的無限感慨。

　　10、渲染

　　我國傳統畫技之一，后借用來指文藝創作中為突出人物形象和環境所采用的強調、反復等多方面著意鋪敘的寫作技法。

　　如：金井梧桐秋葉黃，珠簾不卷夜來霜。熏籠玉枕無顏色，臥聽南宮清漏長。（王昌齡《秋詞》）首句破題，以描寫秋景來渲染深宮寒夜的氣氛。

　　11、烘托

　　襯托中的正襯，原始我國傳統畫技之一。亦稱“烘云托月”。后借用指一種寫作技法，指通過特定的環境氣氛的描寫，以突出人物某種心緒或突現人物形象的技法。此中手法常與渲染結合起來使用。

　　如：行者見羅敷，下擔捋髭須；少年見羅敷，脫帽著帩頭；耕者忘其犁，鋤者忘其鋤；來歸相怨怒，但坐觀羅敷。（《陌上桑》）

　　12、用典

　　用典是指援引歷史故事或古書中的詞語來說明自己觀點的一種修辭方式。用典有明用，也有暗用。

　　如：憑誰問：廉頗老矣，尚能飯否？詞人以廉頗自比，表示自己雖老卻不忘為過效勞的忠貞之情。

　　13、虛實結合

　　實寫，指對人物或事件進行直接的、正面的敘述和描寫。虛寫，指采用側面交代或烘托性的敘述與描寫。虛實結合，即兩種手法在敘述、描寫中同時使用。

　　如：中庭地白樹棲鴉，冷露無聲濕桂花。（王建《十五夜望月》）地白如霜、棲鴉可見，詩人雖沒有明寫“月明”，但我們卻處處感到“月光皎潔”。實寫“地白”“棲鴉”，虛寫“月明”，暗扣“望月”這一詩題。

　　14、抑揚

　　抑揚可分兩種：欲揚先抑；欲抑先揚法。

　　如：應憐屐齒印蒼苔，小扣柴扉久不開。春色滿園關不住，一枝紅杏出墻來。（葉紹翁《游園不值》）詩前兩句寫詩人乘興游園，被拒之門外；后兩句卻寫出詩人另有所得，看到滿園春色，前后感情有個落差，前面遺憾，后面高興。這里采用了欲揚先抑法。

　　15、對比

　　運用對比，可以把不同人物、不同的生活現象、不同的思想感情，區別得更加鮮明，使美者更美、丑者更丑。

　　如：陶盡門前土，屋上無片瓦。十指不沾泥，鱗鱗居大廈。（梅堯臣《陶者》）全詩通過陶者和富家的強烈鮮明的對比，深刻地揭露了封建社會制度的極端不合理，表達了詩人對勞苦人民的深切同情。

　　賞析古詩的四把鑰匙

　　第一把鑰匙：注意詩題、背景、注釋。

　　詩題對詩的內容和感情基調有很明顯的提示總領功效，有的詩題暗含感情基調，常用諸如“怨、哀、懼、喜、送、別、憶、憎、吟、懷”等字眼，起到畫龍點睛的作用。如陸游的《書憤》，從詩題就可以品味出詩人抒發的是感慨與憂憤之情；有的詩題就是詩歌的中心，如《邯鄲冬至夜思家》。讀詩先讀題，賞析古詩一定要注意題文關系，從而體味詩歌的基本思想。詩言志，詩抒情。詩人往往把自己的身世處境與個人榮辱融進自己的詩文中。因此，賞析詩詞一定要做到知人論世，重視背景資料。這里所說的`背景資料，包括詩人所處的社會時代、生平思想、藝術風格以及作品的寫作時間等等。比如評價陸游、辛棄疾的詩詞，就要聯系他們一生主張抗金而壯志未酬的遭遇。評價李杜之詩，就不能脫離浪漫主義和現實主義創作手法。另外，像蘇軾的豪放與柳永的婉約，唐詩的形象與宋詞的理趣等等都是鑒賞的注意點。只有這樣，才能品出詩歌的特色。

　　第二把鑰匙：要注意情與景的關系，體味意境。

　　意境是指作品通過意象表現出來的境界和情調，是作者的思想感情和所描繪的圖景融合而成的藝術境界。情景交融是古詩最突出的特點，景與情的關系大體有兩種：一是景與情和諧一致，即用美景襯樂情或用悲景寫哀情，是為正襯。柳永的《雨霖鈴》是情景交融的典范之作，詩人用冷落凄清、暗淡模糊之景襯托“黯然銷魂”的離情別緒。二是利用景與情的矛盾、不和諧，渲染、烘托內心的不快。具體而言，就是用美景寫哀情，是為反襯。請看王昌齡的《閨怨》：

　　閨中少婦不知愁，春日凝妝上翠樓。

　　忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯。

　　這首詩就是用美好的春色，反襯了思婦內心的孤寂憂愁。辨別情與景是和諧還是矛盾，首先要從整體把握詩歌內容，把握各意象之間的關系，反復揣摩、體味，從而順利進入詩歌意境，體會作者的思想感情。其次，要充分利用詩歌之外的提示性材料，諸如題目、作者、朝代等，加強對詩中意象的理解和把握。

　　第三把鑰匙：抓關鍵詞。

　　一要找準詩眼。詩眼就是集中體現該詩情感和特色的字、詞、句，找準了詩眼，也就找到了理解該詩的一把鑰匙。如孟郊的《登科后》：

　　昔日齷齪不足夸，今朝放蕩思無涯。

　　春風得意馬蹄疾，一日看盡長安花。

　　“得意”二字，即為該詩的詩眼，詩人抒發了科舉考中之后的無比喜悅。二要找感情詞。閱讀古詩，只要抓住了詩中感情色彩很濃的字詞，就能準確把握全詩的感情基調。如杜甫的《登高》，只要抓住“猿嘯哀”“蕭蕭”“悲秋”“多病”“艱難苦恨”“潦倒”等詞，就很容易品讀出詩人所抒發的長年飄泊、老病孤愁的情感。

　　第四把鑰匙：了解詩歌的一般結構。

　　古典詩歌的一般結構是先寫景敘事，后議論抒情。而作為唐詩之巔的律詩，很多詩作都暗合“起承轉合”的結構。如許渾的《謝亭送別》：

　　勞歌一曲解行舟，紅葉青山水急流。

　　日暮酒醒人已遠，滿天風雨下西樓。