《古詩十九首》原文注釋及賞析
在日常學習、工作和生活中，大家對古詩都再熟悉不過了吧，古詩是古代詩歌的泛稱。那么你有真正了解過古詩嗎？下面是小編精心整理的《古詩十九首》原文注釋及賞析，僅供參考，大家一起來看看吧。
《古詩十九首》原文注釋及賞析1
[漢]漢無名氏
涉江采芙蓉，蘭澤多芳草。
采之欲遺誰？所思在遠道。
還顧望舊鄉，長路漫浩浩。
同心而離居，憂傷以終老。
注釋：
【1】芙蓉：荷花的別名。
【2】蘭澤：生有蘭草的沼澤地。
【3】芳草：這里指蘭草。
【4】遺（wèi）：贈予。
【5】所思：所思念的人。
【6】遠道：猶言“遠方”，遙遠的地方。
【7】還顧：回顧，回頭看。
【8】舊鄉：故鄉。
【9】漫浩浩：猶“漫漫浩浩”，這里用以形容路途的廣闊無邊。漫，路長貌。浩浩，水流貌。
【10】同心：古代習用的成語，多用于男女之間的愛情關系，這里是說夫婦感情的融洽。
【11】終老：度過晚年直至去世。
作品賞析：
出自《古詩十九首》之六。
有許多動人的抒情詩，初讀時總感到它異常單純。待到再三涵詠，才發現這“單純”，其實寓于頗微妙的婉曲表現之中。
《涉江采芙蓉》就屬于這一類。初看起來，似乎無須多加解說，即可明白它的旨意，乃在表現遠方游子的思鄉之情。詩中的“還顧望舊鄉，第路漫浩浩”，不正把游子對“舊鄉”的望而難歸之思，抒寫得極為凄惋么？那么，開篇之“涉江采芙蓉”者，也當是離鄉游子無疑了。不過，游子之求宦京師，是在洛陽一帶，又怎么可能去“涉”南方之“江”采摘芙蓉？而且按江南民歌所常用的諧音雙關手法，“芙蓉”（荷花）往往以暗關著“夫容”，明是女子思夫口吻，豈可徑指其為“游子”？連主人公的身分都在兩可之間，可見此詩并不單純。我們不妨先從女子口吻，體味一下它的妙處。
夏秋之交，正是荷花盛開的美好季節。在風和日麗中，蕩一葉小舟，穿行在“蓮葉何田田”、“蓮花過人頭”的湖澤之上，開始一年一度的采蓮活動，可是江南農家女子的樂事！采蓮之際，摘幾枝紅瑩可愛的蓮花，歸去送給各自的心上人，難說就不是妻子、姑娘們真摯情意的表露。何況在湖岸澤畔，還有著數不清的蘭、蕙芳草，一并摘置袖中、插上發際、幽香襲人，豈不更教人心醉？這就是“涉江采芙蓉，蘭澤多芳草”兩句吟嘆，所展示的如畫之境。倘若傾耳細聽，你想必還能
聽到湖面上、“蘭澤”間傳來的陣陣戲謔、歡笑之聲哩！
但這美好歡樂的情景，剎那間被充斥于詩行間的嘆息之聲改變了。鏡頭迅速搖近，你才發現，這嘆息來自一位悵立般頭的女子。與眾多姑娘的嬉笑打諢不同，她卻注視著手中的芙蓉默然無語。此刻，“芙蓉”在她眼中幻出了一張親切微笑的面容——他就是這位女子苦苦思念的丈夫。“采之欲遺誰？所思在遠道！”長長的吁嘆，點明了這女子全部憂思之所由來：當姑娘們競采摘著荷花，聲言要氫最好的一朵送給“心上”人時，女主人公思念的丈夫，卻正遠在天涯！她徒然采摘了美好的“芙蓉”，此刻以能遺送給誰？人們總以為，倘要表現人物的寂寞、凄涼，最好是將他（她）放在孤身獨處的清秋，因為那最能烘托人物的凄清心境。但你是否想到，有時將人物置于美好、歡樂的采蓮背景上，抒寫女主人公獨自思夫的憂傷，正具有以“樂”襯“哀”的強烈效果。
接著兩句空間突然轉換，出現在畫面上的，似乎已不是拈花沉思的女主人公，而是那身在“遠道”的丈夫了：“還顧望歸鄉，長路漫浩浩。”仿佛是心靈感誚似的，正當女主人公獨自思夫的時候，她遠方的丈夫，此刻也正帶著無限憂愁，回望著妻子所在的故鄉。他望見了故鄉的山水、望見了那在江對岸湖澤中采蓮的妻子了么？顯然沒有。此刻展現在他眼間的，無非是漫漫公元盡的”長路“，和那阻止山隔水的浩浩煙云！許多讀者以為，這兩句寫的是還望“舊鄉’的實境，從而產生了詩之主人公乃離鄉游子的錯覺。實際上，這兩句的“視點”仍在江南，表現的依然是那位采蓮女子的痛苦思情。不過在寫法上，采用了“從對面曲揣彼意，言亦必望鄉而嘆長途”（張玉谷《古詩賞析》）的“懸想”方式，從面造出了“詩從對面飛來”的絕妙虛境。
這種“從對面曲揣彼意”的表現方式，與《詩經》“卷耳”、“陟岵”的主人公，在懸想中顯現丈夫騎馬登山望鄉，父母在云際呼喚兒子的幻境，正有著異曲同工之妙－－所以，詩中的境界應該不是空間的轉換和女主人公的隱去，而是畫面的分隔和同時顯現：一邊是痛苦的妻子，正手拈芙蓉、仰望遠天，身后的密密荷葉、紅麗荷花，襯著她飄拂的衣裙，顯得那親孤獨而凄清；一邊則是云煙縹緲的遠空，隱隱約約搖晃著返身回望丈夫的身影，那一閃面隱的面容，竟那般愁苦！兩者之間，則是層疊的山巒和浩蕩的江河。雙方都茫然相望，當然誰也看不見對方。正是在這樣的靜寂中，天地間幽幽響起了一聲凄傷的浩漢：“同心而離居，憂傷以終老”！這浩嘆無疑發自女主人公心胸，但因為是在“對面”懸想的境界中發出，你所感受到的，就不是一個聲音：它仿佛來自萬里相隔的天南地北，是一對同心離居的夫婦那痛苦嘆息的交鳴！這就是詩之結句所傳達的意韻。當你讀到這結句時，你是否感覺到：此詩抒寫的思無之情雖然那樣“單純”，但由于采取了如此婉曲的表現方式，便如山泉之曲折奔流，最后終于匯成了飛凌山巖匠急瀑，震蕩起撼人心魄的巨聲？
上文已經說到，此詩的主人公應該是位女子，全詩所抒寫的，乃是故鄉妻子思念丈夫的深切憂傷。但倘若把此詩的作者，也認定是這女子，那就錯了。馬茂元先生說得好：“文人詩與民歌不同，其中思婦詞也出于游的虛擬。”因此，《涉江采芙蓉》最終仍是游子思鄉之作，只是在表現游子的苦悶、憂傷時，采用了“思婦調”的“虛擬”方式：“在窮愁潦倒的客愁中，通過自身的感受，設想到家室的離思，因而把一性質的苦悶，從兩種不同角度表現出來”（馬茂元《論〈古詩十九首〉》）。從這一點看，《涉江采芙蓉》為表現游子思鄉的苦悶，不僅虛擬了全篇的“思婦”之詞，而且在虛擬中又借思婦口吻，“懸想”出游子“還顧望舊鄉”的情景。這樣的詩情抒寫，就不只是“婉曲”，簡直是奇想了！
《古詩十九首》原文注釋及賞析2
作品原文
回車駕言邁
回車駕言邁，悠悠涉長道。
四顧何茫茫，東風搖百草。
所遇無故物，焉得不速老？
盛衰各有時，立身苦不早。
人生非金石，豈能長壽考？
奄忽隨物化，榮名以為寶。
作品注釋
1、回車駕言邁：“回”，轉也。“言”，語助詞。“邁”，遠行也。
2、悠悠：遠而未至之貌。
3、涉：本義是徒步過水。引申之，凡渡水都叫“涉”。再引申之，則不限于涉水。這里是“涉長道”，猶言“歷長道”。
4、茫茫：廣大而無邊際的.樣子。這里用以形容“東風搖百草”的客觀景象，并承上“悠悠涉長道”而抒寫空虛無著落的遠客心情。
5、所遇無故物二句：“故”，舊也。“無故物”承“東風搖百草”而言。“東風”，指春風，“百草”是新生的草。節序推移，新陳代謝，去年的枯草，已成“故物”，當然是看不到了。“焉得不速老”是由眼前事物而產生的一種聯想；草很6、容易由榮而枯，人又何嘗不很快地由少而老呢?
7、盛衰各有時二句：“各有時”，猶言“各有其時”，是兼指百草和人生而說的。“時”的短長雖各有不同，但在這一定時間內，有盛必有衰，而且是由盛而衰的；既然如此，“立身”就必須早了。“早”，指盛時。“立身”，猶言樹立一生的事業基礎。
8、人生非金石二句：“金”，言其堅，“石”，言其固。上句言生命的脆弱。“考”，老也。“壽考”，猶言老壽。下句是說，即使老壽，也有盡期，不能長久下去。
9、奄忽隨物化：“奄忽”，急遽也。“隨物化”，猶言“隨物而化”，指死亡。
10、榮名：指榮祿和聲名。
11、說明：這首詩從客觀景物的更新，聯想到人生壽命的短暫，因而發出”立身不早”，沉淪失意的慨嘆。
作品譯文
轉回車子駕駛向遠方，遙遠的路途跋涉難以到達。
一路上四野廣大而無邊際，春風吹生了枯萎的野草。
眼前一切都是陌生無故物，像草之榮生，人又何嘗不很快地由少而老呢百草和人生的短長雖各有不同，但由盛而衰皆相同，既然如此處生立業就必須即時把握。
人不如金石般的堅固，人的生命是脆弱的，即使長壽也有盡期，豈能長久下去。
生命很快而急遽的衰老死亡，應立刻進取保得聲名與榮祿。
作品鑒賞
疑義既釋，則詩意及結構自明。詩以景物起興，抒人生感喟。回車遠行，長路漫漫，回望但見曠野茫茫，陣陣東風吹動百草。這情景，使行旅無已，不知稅駕何處的詩人思緒萬千，故以下作句，二句一層，反復剴陳而轉轉入深。“所遇”二句由景入情，是一篇樞紐。因見百草凄凄，遂感冬去春來，往歲的“故物”已觸目盡非，那么新年的自和，則不能不匆匆向老。這是第一層感觸。人生固已如同草木，那么一生又應該如何度過。“盛衰各有時，立身苦不早。”“立身”，應上句“盛衰”觀之，其義甚廣，當指生計、名位、道德、事業，一切卓然自立的憑借而言。詩人說，在短促的人生途中，應不失時機地產身顯榮。這是詩人的進一層思考。但是轉而又想：“人生非金石，豈能長壽考”，即使及早立身，也不能如金石之永固，立身云云，也屬虛妄。這是詩人的第三層想頭。那么起初的只有榮名——令譽美名，當人的身軀歸化于自然之時，如果能留下一點美名為人們所懷念，那么也許就不虛此生了吧。終于詩人從反復的思考中，得出了這一條參悟。
當漢末社會的風風雨雨，將下層的士子們恣意播弄時，他們都不約而同地對生命的真諦進行思索。有的高唱“何不策高足，先據要路津，無為守貧賤，轗軻常苦辛”（《古詩十九首·今日良宴會》），表現出爭競人世的奮亢；有的則低吟“服食求神仙，多為藥所誤。不如飲美酒，被服紈與素”（《古詩十九首·驅車上東門》），顯示為及時行樂的頹唐。而這位愿以榮名為寶的詩人，則發而為潔身自好的操修。雖然他同樣擺脫不了為生命之謎而苦惱的世紀性的煩愁，然而相比之下，其思致要深刻一些，格調也似乎更高一點。
這是一乎哲理性的雜詩，但讀來卻非但不覺枯索，反感到富于情韻。這一方面固然因為他的思索切近生活，自然可親，與后來玄言詩之過度抽象異趣，由四個層次的思索中，能感到詩人由抑而揚，由揚又以抑，再抑而再揚的感情節奏變化。另一方面，也許更重要的是，這位詩人已開始自覺不自覺地接觸到了詩歌之境主于美的道理，在景物的營構，情景的交融上，達到了前人所未有的新境地。詩的前四句，歷來為人們稱道，不妨以之與《詩經》中相近的寫法作一比較。
“彼黍離離，彼稷之苗。行邁靡靡，中心搖搖。知我者謂我心憂，不知我者謂我何求。悠悠蒼天，此何人哉！”
這首《黍離》是《詩經》的名篇。如果不囿于先儒附會的周大夫宗國之思的教化說，不難看出亦為行人所作。以此詩與之相比，雖然由景物起興而抒內心憂苦的機杼略近，但構景狀情的筆法則有異。《黍離》三用疊詞“離離”、“靡靡”、“搖搖”，以自然的音聲來傳達情思，加強氣氛，是《詩經》作為上古詩歌的典型的樸素而有效的手法。而此詩則顯得較多匠心的營造。“回車駕言邁，悠悠涉長道。四顧何茫茫，東風搖百草。”“邁”、“悠悠”、“茫茫”、“搖”，疊詞與單字交疊使用，同樣渲染了蒼茫凄清的氣氛，然而不但音聲歷落，且由一點——“車”，衍為一線——“長道”，更衍為整個的面——“四顧”曠野。然后再由蒼茫曠遠之景中落到一物“草”上，一個“搖”字，不僅生動地狀現了風動百草之形，且傳達了風中春草之神，而細味之，更蘊含了詩人那思神搖曳的心態。比起《黍離》之“中心搖搖”來，此詩之“搖”字已頗具鍛煉之功，無怪乎前人評論這個搖字為“初見崢嶸”。這種構景與煉字的進展與前折“所遇”二句的布局上的樞紐作用，已微逗文人詩的特征。唐皎然《詩式·十九首》云：“《十九首》辭精義炳，婉而成章，始見作用之功。”（作用即藝術構思），可稱慧眼別具；而此詩，對于讀者理解皎然這一詩史論析，正是一個好例。
皎然所說“初見作用之功”很有意思，這又指出了《古詩十九首》之藝術構思尚屬于草創階段。此詩前四句的景象營構與鍛煉，其實仍與《黍離》較近，而與后來六朝唐代詩人比較起來，是要簡單得多，也自然得多。如陸云《答張博士然》：“行邁越長川，飄搖冒風塵。通波激枉渚，悲風薄丘榛。”機杼亦近，但刻煉更甚，而流暢不若。如果說《十首詩》是“秀才說家常話”（謝榛《四溟詩話》），那末陸云則顯為秀才本色了。由《黍離》到此詩，再到陸云上詩，可以明顯看出中國古典詩歌的演進足跡，而此詩適為中介。所以陸士雍《古詩鏡·總論》說“《十九首》謂之《風》馀，謂之詩母”。
對于人生目的意義之初步的朦朧的哲理思考，對于詩歌之文學本質的初步的朧的覺醒。這兩個“初步”，也許就是此詩乃至《古詩十九首》整組詩歌，那永久的藝術魅力之所在。
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