美術教學設計[必備]
作為一名無私奉獻的老師，時常要開展教學設計的準備工作，借助教學設計可以促進我們快速成長，使教學工作更加科學化。如何把教學設計做到重點突出呢？以下是小編為大家整理的美術教學設計，僅供參考，歡迎大家閱讀。
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美術教學設計1
形神兼備
遷想妙得
——高中美術教學設計《中國古代人物畫》
教學內容：《中國古代人物畫》
課時： 1
教學目標：
1、知識與技能目標：中國古代人物畫的出現；體會并理解美術作品是如何表現日常生活的；了解中國隋唐、五代以及宋代比較有代表性的人物畫作品。
2、過程與方法目標：比較鑒賞法進行橫向、縱向比較理解人物畫形成與發展。
3、情感態度與價值觀目標：體驗中國傳統文化藝術，感受中華民族的偉大創造力，培養愛國情感。
教學重點：以形寫神，形神兼備，突出人物內心世界是中國古代人物畫的主要特點，也是重點。
教學難點：以點帶面，通過本課《韓熙載夜宴圖》的欣賞作為切入點，掌握中國古代人物畫的特點。
教學法及教具準備：小組合作、討論、探究式教學；課件展示。
教學過程：
一、導入新課：
復習回憶以前一些宗教美術作品，比如：金字塔、神廟建筑、石窟雕塑造像、敦煌藝術等，引出隨著歷史的發展，宗教因素逐漸減弱，藝術家開始把他們的目光投向現實生活，開始在意自己的喜怒哀樂，在意自己的內心感受，美術也自然的從表現宗教性題材轉而描繪日常的生活、自己的情感，比較真實地記錄各種生活現象，從而引出人物畫的產生。顧愷之《女史箴圖》、顧閎中《韓熙載夜宴圖》、周昉《簪花仕女圖》
二、欣賞《韓熙載夜宴圖》
理解中國古代人物畫對于人物的描繪不僅滿足于外形的肖似，而更重要的是人物的性格與內心世界的揭示，即所謂傳神。五代畫家顧閎中作品《韓熙載夜宴圖》，慢速播放長卷，并配文字介紹作品中作者和主人公。
1、顧閎中南唐畫家，善畫人物，據記載，他奉南唐后主李煜之命夜至韓熙載家中，窺視其夜宴情景，憑現場目識心記，創作了此畫。
2、韓熙載，南唐大臣，出身北方貴族，避難來到南唐，初有恢復中原宏圖大志，但李煜對他猜忌，他為免遭不測便沉緬于聲色之中，以放蕩頹廢的生活來表示自己的政治上的無所作為。
3、再把《韓熙載夜宴圖》分成五個獨立畫面。聽樂，觀舞，歇息，清吹，散宴。每個畫面放大，主要人物局部再次放大，配音樂。
（1）第一段聽樂（映示畫面）：作者緊抓一個“聽”字，把握不同聽眾的情緒反應，不論轉身注視著彈琵琶歌伎的賓客，還是半掩在屏風后面探頭傾聽的女子，都統一到聽樂這個中心，在場的每個人都被迷人的音樂陶醉。
提示：局部放大鏡頭，看到韓熙載神情憂郁，眉宇間含著沉思與隱憂，這種出色的心理描寫達到極其傳神的境界。
（2）第二段觀舞（映示畫面）：畫面局部放大韓熙載為助興站起親自擊鼓，舞伎翩翩起舞，眾人也站立，擊掌，打板，合著節拍。提示：韓熙載雖擊鼓助興，但臉上沒有笑意，流露出悶悶不樂。提問學生為什么。另外畫面放大映示，后排穿黃色袈裟的德明和尚，處在觀舞賓客中，并不正視舞女，而是眼看擊鼓的韓熙載，人物表情內心活動，畫得很出色。
（3）第三段歇息：夜宴中休息的場面，此段情節輕松，使《夜宴圖》有張有弛，富有節奏變化，是整個宴會情節上的.一個間歇。
（4）第四段清吹：描寫韓熙載欣賞樂伎演奏的場面，休息后的韓熙載更換了衣服，袒胸露腹，盤腿而坐，右手揮扇欣賞管樂。故作不拘小節，疏狂自放的姿態。五個樂伎雖并排一起吹奏，但表情姿態不同，有合有分，絲毫沒有呆板之感，使人仿佛聽到高亢豐富的管樂和聲。畫家用的線描，有粗細、輕重、疾緩之分，充分顯示了衣衫的質感。五個樂伎服裝主色調是淺色，由紅綠兩色相互穿插，有對比又有呼應，顯得豐富而統一，畫的極其工細。
（5）第五段散宴：這段收尾用一對男女隔著屏風對話的情節，自然過渡到最后一段送別（映示對話圖）韓熙載的其它賓客都在與歌舞伎調笑言歡（映示畫面并放大）唯獨韓熙載一人在獨立深思，揮手與客人道別，為什么？
提示：聯系前四段的形象，反映了他在統治階級內部矛盾激化下，強顏歡笑的矛盾心理和內心苦悶。
4、最后再次用錄像配樂形式完整放映一遍長卷圖，加深體會《韓熙載夜宴圖》在刻劃人物心理狀態，用筆沒色方面都達到了很高的藝術水平。
三、作品欣賞：
1、《虢國夫人游春圖》
2、《搗練圖》
3、《簮花仕女圖》
4、觀后交流，討論，請學生根據《虢國夫人游春圖》中人物動態、表情服飾等因素判斷誰是虢國夫人？
四、全課總結：
1． 中國古代人物畫的形成和發展
2． 中國古代人物畫的特點
（采用分段式構圖方法，畫面動靜結合、疏密得當；造型工整、色彩華麗；特別注重人物神情和內心世界的刻畫，達到“形神兼備”的至高境界
采用全景式構圖方法，畫面場面宏大、組織有序，有鋪墊、有起伏、有高潮；人物刻畫栩栩如生、細節表現引人入勝。）
五、知識拓展，加深鞏固民族自豪感
當我們的畫家在畫《韓熙載夜宴圖》、《清明上河圖》，表現人間生活的時候，西方的畫家在做什么呢？他們正受封建神學思想的統治，在畫基督，在畫圣母瑪利亞，直到元末明初歐洲開始文藝復興，歐洲的畫家才開始倡導人文主義精神。
美術教學設計2
一、展示收集、交談理想實現
1、學生展示自主收集的名人偉人實現理想的事跡。
2、引導認識實現理想的方式。
3、師生交談：實現理想應有明確的理想目標，要從一個個小的目標做起，你的目標是什么？說一說。學生暢談理想目標。
4、引入新課：要完成一個個的目標，最好方式是什么呢？制定計劃是實現目標最重要的一環。我們今天就為我們的理想目標的實現來設計一個行為計劃表。
二、范式分析、獲悉方法
1、引導學生認識計劃表。計劃表一般包括哪些部分呢？師生交流，獲得認識。
2、小結：一份計劃表有標題、表格、文字等內容部分組成。
3、分析與思考：怎樣設計計劃表才美觀，使我們看到計劃表就對行為充滿信心？設計美觀的計劃表還應配上相應的'裝飾圖案和畫面，標題可用美術字進行美化。
4、嘗試與發現：提問：計劃表的設計除了繪制的方法外，你還能想出其他的方法嗎？試一試，看看誰的方法最特別？學生討論，嘗試剪貼、壓印等方法設計表格局部和進行美術字的裝飾美化練習。
5、學法指導：展示嘗試練習的效果，自由評述。針對學生的嘗試作業，有學生提出自己難以解決的問題，教師演示示范，指導解決學習問題。
6、交流設想，啟示創意。
學生交流，自由發言。
三、提出要求、創意設計
1、提出作業要求：根據自己的理想目標，制定一個實施的計劃，并選擇合適的方法將計劃進行表格化設計。
要求：美觀實用，計劃內容與裝飾畫面富有統一性、趣味性。
2、學生作業。教師巡視指導
四、作業展示、評述表達
1、學生展示自己的作業，自我評價畫面表現效果與要表達的設計意圖。
2、學生互評，評選最佳創意作品、最佳使用作品等。
五、教學延伸：你制定的計劃是可行的嗎？課后去執行一下自己的計劃。讓我們用行動計劃明天、實踐今天，希望我們每個人的理想都能如愿以償。
教學后記：
美術教學設計3
教學目標
[德育目標]：培養學生的動手能力。
[智育目標]：發揮學生的想象力，制作一個立體的迷宮。
[素質發展目標]：培養學生的設計意識。
教學重點難點
[教學重點]：迷宮的立體制作方法。
[教學難點]：制作出有趣的迷宮造型。
教學準備
課件范例各種廢舊的硬紙盒
學生活動設計
學生設計動手制作
一、玩迷宮：
每組發一個老師制作的迷宮，進行“看誰先把玻璃珠滾出來”的游戲競賽。
提問：剛才玩的迷宮和平時玩的一樣嗎？
你像不想利用廢舊物品自己做一個迷宮？
二、設計迷宮：
分析教材上的'幾個圖例，引導學生分析這分別是對峙和進行了怎樣的改造和裝飾才做成的。
示范如何將一個紙盒進行改造。
基本的做法是：用硬紙片剪制成各種長短不一的長條，采用粘貼的方法，制作成一個紙立體迷宮。
鼓勵學生大膽想像、創造出樣式新穎的迷宮。
三、制作迷宮：
作業形式，可以由學生單人完成；也可以小組為單位，集體創作一立體迷宮。
四、展示評價：
教學評價：是否會利用紙盒設計一個立體的迷宮。
作品能否體現獨特的想象力與創造力。
教后反思
要激發學生的學習興趣不太難，但要使學生的學習興趣長久保持下去卻很困難。一件好的美術作品，一次成功的作品展覽，一次精到的示范，一個精心設計的課堂教學導入，一句鼓勵的話，都可以引起學生對美術教學的短暫關注和學習激情，而要使學生的學習興趣長久保持卻不是一朝一夕的事，需要我們從符合學生年齡特征和認知習慣對教學內容重新組織，加強學生對課程的認同感。通過長久而不間斷的鼓勵、誘導，才有可能使學生產生對美術學習的濃厚興趣，并能長久的保持下去。
美術教學設計4
教學目標：
知識目標：
1、初步了解中國彩墨畫的繪畫工具。
2、欣賞藝術大師的經典藝術作品，了解藝術表現的豐富性。
技能目標：
在充分的藝術實踐中，利用墨與彩的調配變化，合理運用點、線、面等造型的元素，大膽在宣紙上或其他材料上進行彩墨的組合，形成美的畫面。培養孩子的彩墨表現力。
3、情感、態度、價值觀：
充分感受彩墨畫的樂趣，激發孩子熱愛民間藝術的濃厚情感。
教學重點：
讓學生在游戲中感受彩墨的各種變化和趣味。
教學難點：
通過水分控制彩墨的濃淡變化，從而產生不同的美感。
教學過程：
一、情境導入，激發興趣：
同學們好，今天老師見到可愛的你們，我感到特別開心，你們喜歡玩游戲嗎？咱們來玩個游戲好不好？（板書：游戲）
游戲就得有規則，必須用我們桌上提供的工具來玩。看要求：一會我播放一段音樂，音樂開始時，你們拿起筆在紙上自由的作畫，音樂結束，必須停筆。
剛才在游戲里我們體驗了一番，你們發現今天的畫與平時有什么不同？說說你的感受？
生：用的筆、顏料、紙的不同
小結：你們知道嗎？能產生這些變化，是因為我們用了神奇的紙，它的名字叫宣紙。吸水性強是它與其他紙不同的地方。與之相匹配的是毛筆，墨、硯，組成了彩墨的主要工具，它們并稱為“文房四寶”。
二、明確目標，主動探究：
1、感受用筆方法
（1）來看看同學們的畫，這條最細的線是誰畫的？你是怎么畫出來的？能上來畫一下嗎？（筆尖，輕畫）
小結：讓筆挺直腰桿，筆尖垂直在紙上運行，就能畫出細線，這種用筆方法叫做，中鋒用筆。
（2）這條粗線又是誰畫的？你來畫，大家看，他是怎么畫的？誰能讓它變更粗？
小結：你們看他的筆都斜著，倒了下去，用筆肚畫出了更粗的線條，形成了一個塊面，這種用筆方法，我們叫做側鋒用筆。
2、感受用墨的方法：
大家看，這里都是用墨畫的，為什么會出現不同的效果呢？
生：因為加了水。
是這樣嗎？我想用一個游戲來驗證一下，你們想和我一起玩嗎？好，那我們就分成兩隊，彩隊和墨隊，來玩接龍游戲，老師來畫
第一筆，你們一個一個接著來，上來的同學在我這準備的清水里，用筆尖沾一點清水，畫一筆，水不許沾多，沾多久違規了，看哪一組所有人先畫完，哪組獲勝。
游戲結束，你們發現了什么？
小結：通過接龍游戲，我們發現彩和墨的濃與淡是與水密不可分的，水分越多，彩墨越淡，水分越少，彩墨越濃。我們聰明的古人早就發現了這一規律，他們將墨由濃到淡大概分成了五色：它們是焦、濃、重、淡、清。
通過以上兩個游戲，我們了解到中鋒可以畫細線，側鋒可以畫粗線或大的塊面，彩墨的濃淡可以通過水分的多少來調節。
（3）彩墨結合
在大家的畫里，我發現了個一種不同的.地方，這是哪組畫的？他們把彩和墨相結合了，能派個代表來介紹一下你們是怎么畫的嗎？
這效果真有趣，我也想來嘗試了（師示范）它們還能怎么玩？來看看這里，彩和墨相互碰撞可以產生這么多豐富的效果，你們想嘗試嗎？一會在創作的過程中，將這些表現方法嘗試著在畫中去玩一下！
4、欣賞畫家作品
老師今天不只帶來了游戲，還帶來了大師的作品，他也是用我們今天所用的工具畫的，你們找找看，大師作品里有沒有我們今天總結出來的表現方法？它們都藏在畫面的哪些地方？
生：屋頂，墻壁上。
你們的眼睛真厲害，的確如此，這是畫家吳冠中爺爺畫的《江南水鄉》，畫面中黑與白，濃與淡，虛與實的對比，使這幅畫顯得簡約，清雅，一點一扇窗，一線一屋檐，寥寥幾筆，就把江南水鄉的寧靜之美表現出來，這種表現形式叫做水墨畫。
再來看看他的另一幅畫《吳家作坊》，你們發現它與《江南水鄉》有什么不同之處呢？
生：彩色
有了色彩的畫面有帶給你什么感受呢？
小結：這兩幅畫各有各的沒，《江南水鄉》簡約，清雅之美，而《吳家作坊》添加了豐富的色彩，用彩墨的變化和點、線、面的形式相結合。使這幅畫像聽一段悠揚的音樂一般，顯得既有層次又有節奏感，沒有具象的東西，卻給我們設立了更多的想象空間。
三、實踐創作，以畫促效
剛才我們欣賞了大師的作品。同學們對彩墨一定有了新的想法，現在我們就以小組為單位。可以將原來的畫拿下去添加幾筆或者在拿一張紙來畫，要求：用見天所學的用筆用墨的方法，大膽的畫出一幅有墨色濃淡變化，并且有趣的彩墨畫。
四、展示評價，師生共研：
1、看誰的作品彩墨表現有變化？
2、看誰的作品內容最有趣？
五、課后延伸，拓展升華：
老師看到同學們畫出這么多精彩的作品，為你們團結協作的精神點贊，今天我們開開心心的玩了一次彩墨游戲，感受了中國傳統文化的藝術美，課后希望同學們能運用傳統的彩墨畫出我們多彩的生活。
美術教學設計5
教學目標：
知識與過程：
通過對本課觀察回憶表現的學習，初步掌握暖色的基本知識、并用語言和繪畫的方式進行表現。
態度與方法：
了解暖色知識，體驗暖色帶來的感受，提高學生對色彩的感受能力。
情感態度和價值觀：
引導學生學會享受生活，從色彩中感受生活的美好。
教學重點：
通過本課學習讓學生了解生活中的暖色，初步掌握暖色基本知識，并能根據觀察回憶表現生活中以暖色為主的景象。
教學難點：
以暖色為主的畫中冷暖的搭配和感受。
教具準備：
教學課件、色彩卡片、簡筆圖、
學具準備：
繪畫工具
教學過程：
一、復習色彩知識、選擇題引入新知。
1、復習
同學們在三年級的時候，我們學習過三原色，誰知道是哪三種色彩？（學生回答）
教師：三間色呢？（生答）
師結：可以看出咱班同學對以前的知識掌握的不錯哦！
2、提問
提問：現在是什么季節？（生答）。這樣的季節有一個很明顯的特點，到外邊站一會兒有些冷。
選擇題的安排：有這樣的一件事需要同學們做個選擇：在一個寒冷的雪天，你行走在馬路上，嘴里鼻孔里呼出的氣瞬間凝成了霜花兒，凍結在帽子的四周，北風呼呼的叫著，把你凍的鼻酸頭疼，兩腳跟冰塊似的。這時，你想暖和暖和，有兩個房間可以進入，一個是紅色的房間，一個是藍色的房間，你會進入哪個房間？（生答）
3、提問：你為什么會選擇紅色的房間。（生答）
既然同學們一致選擇紅色，說明不同的色彩會帶給我們不同的`感覺。紅色就帶給我們xx的感覺。
4、在色相環中辨別冷暖色
這是一張色相環，我們現在把它分為兩部分，你認為哪些色是暖色，哪些色是冷色？
5、師結：像這種偏紅偏黃的色，我們稱為暖色，像這種偏藍偏綠的色，我們稱為冷色。今天這節課，我們就走進生活，共同學習《生活中的暖色》（出示課題）
6、拿出自己的水彩筆或是油畫棒，快速的從彩筆盒中挑出暖色。
7、色彩的冷暖是通過對比產生的。
師述：同學們，老師這有幾種色彩，咱們來辨別一下它屬于冷暖哪類色，（師出示紅色與草綠色、藍色與草綠色的對比圖）師幫助學生分析出：草綠色與紅色比，為冷色，與藍色比為暖色，可見，冷暖是通過對比產生的。
二、說暖色景，看暖色圖，
1、聯系生活，說出生活中的暖色
同學們，人是最聰明的了，因為我們會聯想，我現在就讓你聯想一次，當你看到像偏紅偏黃這類暖色的時候，你想起了生活中的哪些場合，景色或是物體呢？（生答）（秋天的莊稼、樹林、火紅的楓葉、朝陽、晚霞、結婚時的場面、過年時、火燒云、辣椒地，油菜花、橘子園里、大地里的向日葵花、粉色的玫瑰……）
2、師結：暖色在生活中無處不在，有了暖色生活更加豐富
3、老師也準備了一些暖色的圖片，我們一起來欣賞欣賞，邊欣賞邊感受是什么場景有什么感覺？（課件）
4、欣賞后說一說看了這些暖色后的感覺。（生答）（課件）
5、師結：暖色帶給我們喜慶、溫暖、溫馨、熱烈、歡快的感覺。（華麗、生動、色彩明媚、陽光、歡快、外向、發展、興奮、悅目、刺激、自由、激情、亮麗、活潑、熱情、積極、活躍、飽和度高、醒目、惹眼存在感強、熱烈、明快、艷麗、爽朗、甜蜜、健美、光輝、健美、青春、鮮明。）
三、欣賞師生繪畫
1、走進大師的作品
同學們，生活賦予我們豐富多彩的暖色，有許多畫家也喜歡利用暖色作畫，我們一起看看吧！（欣賞大師作品）
2、同學們，畫家畫的好嗎？你說他們都是畫家，我想知道像咱們這么大的小朋友能畫嗎？
現在咱就一起欣賞和我們同齡的小朋友的作品。（欣賞學生作品）
師結：原來我們這么大的孩子也能運用暖色創作出溫暖、歡快的作品
四、冷色在暖色畫中的作用
1、師述：咱們想想，我們在三年級的時候，曾經學習過紅色的畫，在表現紅色的畫的時候，我們是全部用紅色還是以紅色為主，點綴其他的色彩？（生答）那么暖色的畫中是怎樣表現的呢？我們先來欣賞一幅畫馬蒂斯的《紅色的房間》，你來說一說畫面中有什么色？（生答）。師述：再來說一說什么色多，什么色少，用今天學習的內容來說就是暖色多，冷色少，畫家為什么要在暖色畫中用一點冷色調呢，冷色在這里起到什么樣的作用呢？（生答）
師述：在暖色中加入少許的冷色使畫面在統一中產生了變化，從而使畫面更加協調，達到色彩平衡，但是加入冷色不能太多，依然要以暖色為主。
2、師述：同學們，我們來回顧剛才我們學習的內容，第一個問題，什么樣的色彩為暖色？（生答）
怎樣用色彩組織畫面？（畫面中要以暖色為主，輔以少量的冷色使畫面達到統一協調。）咱們現在就學習這種方法，用你喜歡的暖色表現畫面。
五、學生作業，提出要求
1、老師為每位同學準備了一幅簡筆圖，現在同學們就可以利用咱們這節課學習的內容表現畫面。
師出示作業要求，明確目的。
2、學生表現。（播放音樂）
六、作業展示：
1、介紹自己畫中的暖色
2、找一找自己繪畫的優點
3、暖色是否突出
七、小結和延伸
1、考考你（課件）
2、師述：我們中國人喜歡用紅色表示熱烈、喜慶的心情，像過年時張貼的年畫，燃放包裹成紅色的鞭炮、生活中正因為有了這些色彩才變得更加豐富、多姿。老師希望同學們能運用色彩裝扮我們的生活。
美術教學設計6
教學內容：湘教版五年級下冊第十二課《我們去旅行》集錦本設計制作。
教學目標：
1、能夠運用簡單的平面設計形式把收集的資料圖片進行整理，設計制作集錦本。
2、小組合作進行有趣的美術設計活動，尋訪自然美景，了解社會歷史、文化淵源、探究世界奧秘，激發熱愛生活、熱愛藝術的情感。
教學重點：設計制作集錦本。
教學難點：運用簡單的設計原理，將圖片資料進行合理整合，設計制作集錦本。
教法與學法：欣賞、觀察、談話、合作、示范。
教具準備：多媒體課件、相關圖片資料、范作等。
學具準備：課前搜集自己喜歡的旅游景點圖片、資料、卡紙、雙面膠、彩筆（或油畫棒）等。
教學過程：
一、激趣導入：
播放歌曲：《我要去西藏》，提問：這首歌好聽嗎？唱的什么？（《我要去西藏》，唱出了作者去西藏旅行的感受。）那你喜歡旅行嗎？你都去過哪里？有什么感受？
導入：這節課，老師就帶大家一起去旅行。（板書課題：我們去旅行）
二、發展表現：
1、欣賞感受，播放視頻《神奇的寧夏》，學生欣賞。
2、提問：你從這段視頻中了解了什么？
3、小結：旅行時，不僅可以放松自己的心情，還能學到很多知識，如：風景名勝、風俗習慣、當地特產、名人故事等，所以古人有“讀萬卷書不如行萬里路”的說法。要想在旅行中獲得更多的知識，我們要學會制作旅游集錦本。那，什么是集錦本呢？
4、學生自學課本資料，了解認識集錦本。指名回答。
5、師小結講解并板書：集錦本就是把自己收集的旅游資料用粘貼、繪畫、書寫等方法綜合到一起的.一種設計形式。由封面、內頁、留言欄三部分組成。
（1）封面必須有標題。
（2）內頁主要包括旅行地的地名、圖片、文字介紹及相關插圖。
（3）留言欄用來向觀眾推介作品，同時與觀眾取得聯系。建立評價欄目，相互學習指導。
（4）集錦本的特點是什么?(吸引觀眾：內容令人向往，圖畫引發想像，文字介紹知識，激發情感。)
6、師生以寧夏為例，一起設計制作一份簡單集錦本。
師強調版式設計法則：
(1)描述性文字排列有的外形規范，有的活潑有趣。
(2)標題字體設計。不同字體、不同大小的文字在版式呈現的不同效果。
(3)版式設計。(通過圖例說明問題)
a、視覺反差
b、對稱及不對稱平衡
c、視覺節奏
d、深度
e、隱含空間
三、作業：
1、提出作業要求：請選擇一個旅游景點，以小組合作的方式制作一個旅游集錦本。要求：小組成員明確分工，分別制作好封面、內頁和留言欄后，把它們組合到一起。
2、學生分組設計制作，教師巡回指導。（重點：按照自己的喜好大膽進行設計和表現；制作中注意維護好衛生，安全使用各種工具；小組成員之間注意相互合作。）
四、展示與評價：（小組交流、展示、互評）
五、收拾整理，結束教學。
板書設計：
12我們去旅行
封面（標題）
集錦本內頁（地名、圖片、文字介紹及相關插圖）
留言欄（推介作品，取得聯系）
美術教學設計7
這一內容，貼切學生生活實際，知識點的新授難度也比較適合一課時。
技術重點是學習繪圖工具欄上的“自選圖形”按鈕，學生之前已經學習了插入藝術字、插入圖片、插入表格，對繪圖工具欄以及一些修飾面板都有所了解，在解決這一重點時，我采用小組合作探究學習方式，學生自己歸納操作步驟，老師加以總結；然后再學生練習，鞏固新知。
另一難點是讓學生設計合適的標志牌，這就要讓學生了解常見標志牌的'相關知識，能夠基本區分警告類、禁止類、提示類三種標志牌的特點和區別。這將對學生設計標志牌起到非常重要的作用。在設計這個環節時，我先請學生回憶生活中的標志牌，帶著問題閱讀資料，最后根據資料來做知識問答游戲，通過這樣的過程來幫助學生區分了解標志牌。
美術教學設計8
《面具》
知識和技能：
通過觀察、分析多種不同風格的面具，了解面具的文化，感受面具的藝術特點，學習表現特點突出的面具。
過程和方法：
引導學生在觀察、體驗、探究和相互交流中，學習面具的特點，感受面具帶給我們的美感，培養學生發現美、感悟美、創造美的能力。情感態度和價值觀：通過學習活動培養學生善于觀察、比較的習慣，以及對面具藝術的興趣和對美術活動的興趣。
教學重點：
通過不同地域、不同種族多種風格的面具欣賞，了解面具的文化，感受其藝術特點，學習表現面具的方法。
教學難點：用油水分離表現面具的畫法。
教學過程：
一、魔術導入
師：同學們，老師給大家帶來了一個魔術，想看嗎?
師：瞧，這是一張白紙，看，見證奇跡的時刻到了！你看到了什么?
生：哇!好神奇啊!一個白色面具出現了。
師：想知道這個魔術的原理嗎?
生：想
師：其實這個魔術非常簡單，那張紙并不是一張普通白紙，我先是用白色油畫棒把面具畫在白紙上，這點很難發現。然后用深色水粉涂在紙上，涂過油畫棒的地方涂不上顏色。這種畫法叫油水分離畫法。(油水分離畫法是利用油性顏料和水性顏料不相溶的特點作畫的。)
這節我們就用這種方法學習面具一課。(板書課題)
二、新授
1、師：根據自己的理解，你知道什么是面具嗎？
生：戴在臉上的裝飾。生：掛在臉上嚇人的臉譜。
師：那么什么是面具，請看大屏幕(出示圖片)
2、了解面具的來歷。(出示圖片)
師：面具歷史久遠，它來源于圖騰崇拜和宗教信仰，古代人們在祭祀和節日活動中戴著它表演，以表達驅鬼迎神的愿望。這種習俗一直流傳至今。(出示祭祀、表演的圖片)
3、師：我國是最早出現面具并使用面具的國家之一，其中最有名的是儺戲面具和藏戲面具。(出示圖片并講解)
4、師：咱們來欣賞一下外國的面具(出示圖片)
5、師：由于地域和風土人情的差異，古今中外面具的風格迥異，爭奇斗艷。這充分體現出人類豐富的想象力和創造力。(出示圖片)
6、(出示圖片)
師：與真人相比面具的五官有什么特點？
生：樣子嚇人。
生：眼睛好大，嘴巴可怕。
7、師：現在我們來觀察藏戲面具、斯里蘭卡面具給你什么感覺？面部表情上有什么相同之處？在造型上有什么不同？
(師：一個是…，師：一個是…，師：…)
師：五官使用了什么創作手法？(生：變形和夸張)
師：怎么變形和夸張啊？
生：鼻子很大，像牛鼻子，眼睛很大很兇，眼珠子發紅，快要瞪出來了似的'。
生：眼睛很大，舌頭很長，恨不得把人給吃了，很恐怖。
師：如果讓你來當小小設計師來設計面具，你將會如何設計使面具更加猙獰可怕呢?應怎樣運用好夸張和變形？
三、教師示范油水分離畫面具的方法：
1、用油畫棒單線起稿。(用油畫棒先畫臉型，然后拿油畫棒在臉型上用單線畫出夸張變形的五官，最后加一些裝飾花紋、圖案。)
2、在單線稿的基礎上，用油畫棒涂色。(涂色要厚)
問：同學們仔細觀察第二幅圖和第一幅圖有哪些不同?(大家觀察的真仔細，還有一個地方大家沒有看出來，牙齒也用白色的油畫棒涂實了。)
3、用水粉把畫面涂滿，即可出現油水分離現象。
這種方法你們學會了嗎？
四、布置作業
現在我們展開豐富想象力運用變形和夸張手法，設計一副自己喜歡的特點突出的面具。
注意事項：
1、顏色鮮艷和水粉底色形成色差要大，有對比。
2、油畫棒涂色要厚。
大家可以參考屏幕上的圖片進行創作。試想一下如果用深色水粉涂上底色會是什么樣子的。
五、評價作業。
六、小結
今天我們學習了用油水分離畫法畫面具，這些作品充分體現了同學們豐富的想象力和創造力，相信在下節課的手工制作面具中同學們會有更大的收獲，這節課我們就上到這里。
美術教學設計9
教材分析：
現代化的建筑日新月異地映入孩子們的眼簾，富有民族和傳統特色的本土建筑感染他們，而神奇、夢幻的童話以超現實的形式為孩子們的童年生活敞開了自由遐想的空間，所以本課要求他們在對現實生活中各種各樣建筑物感知、回憶的基礎上，神奇化、藝術化地創造出新建筑群，從生活中來發現而又超越生活的表現。
學情分析：
激發學生對藝術的興趣是推動其學習進程的關鍵因素之一。美術教學的獨特魅力在于能夠極大地拓展學生的想象力和創造力。在這樣的教學環境中，學生們的思想更加開闊，思考方式更為靈活多變，他們傾向于接納新穎且富有趣味性的藝術活動形式。這些學生勇于實踐，充滿好奇心，對未知領域充滿探索欲，熱衷于通過自己的視角來解讀世界，對日常生活中的美有著強烈的表達渴望。簡而言之，藝術教育不僅能夠培養學生的審美能力，更重要的是激發他們內在的好奇心與創造力，使他們在探索美的過程中不斷成長。通過多樣化的藝術活動，學生得以自由地表達自我，發現并欣賞生活中的美好，從而在藝術的世界里找到屬于自己的獨特聲音。
教學目標：
（1）認識各種基本型，會用大小不同的這些形狀概括、組織成建筑。
（2）引起學生關注身邊的建筑，感受他們的美以及與生活的關系。
（3）拓展思維，培養想象創造空間的能力。
教學重難點：
（1）感受城堡的外型美感，引導學生大膽想象、創作。
（2）貼近生活對城堡進行創新。
教具：作品，各式各樣的卡紙圖形，彩色筆。
教學方法：
教法：
（1）情境創設法：課始，利用直觀形象的錄像畫面，把學生帶到特定的情境中，使其產生一定的體驗，變“要我學”為“我要學”充分發揮學生的主體作用。
（2）在課堂教學中，我們應鼓勵多向學生提問“為什么”，以此激發他們的思考。這是因為，缺乏疑問和深思熟慮的過程會限制思維的成長與發展。通過這種方式，我們旨在促進學生思維能力的提升與深化。
（3）探究式教學法：強調學生作為知識探索的中心角色，主動地在學習過程中提出問題并尋求解答。通過獨立思考與實踐，學生能夠培養出批判性思維與自我探索的能力，進而深化對學科的理解與掌握。
（4）以啟發式交談的方式，引導學生們深入探討城堡的構成與外觀，同時鼓勵他們發現日常生活中的物品如何能被創意地轉化為城堡的形象。通過這樣的.對話，旨在激發學生們的想象力，使之在思維上得到釋放，勇于構想出獨特的城堡概念。隨后，進一步鼓勵學生動手實踐，將心中的城堡形象變為現實，通過創作過程，不僅鍛煉了他們的實踐能力，更讓其體驗到從創意到實現的滿足感。同時，也倡導開放的交流氛圍，鼓勵學生們敢于表達自己的觀點和想法，促進思想的碰撞與創新。這種教育方法旨在全方位地培養學生的創造力、實踐能力和溝通技巧，使其在探索與實踐中不斷成長。
學法：
“學”是主體，在教師的主導下，學生將采用以下的主要學法：
（1）互動探究學習法：教師提出需要探討的主題，引導學生深入思考并進行小組討論。隨后，鼓勵學生自由表達觀點與想法，這樣的教學方式能夠營造一個民主、寬松且開放的學習環境，激發學生的獨立思考能力與創新潛能，使他們的個性與創造力得到充分展現。
（2）實踐教學法，即在教師的引導下，學生通過具體操作，深化對知識的理解并熟練掌握技能技巧的一種教學手段。在本課程的制作與繪畫實踐環節中，我利用了課件內展示的學生作品及示范畫作，以此來激發學生的創新思維和藝術表達能力。
教學程序：
（一）創設情境，激發興趣。
①在輕快悅耳的音樂陪伴下，學生們步入教室，這份課間的愉悅心情仿佛成為了課堂的前奏，巧妙地消除了學生面對新課程時可能產生的緊張感與低落情緒。這樣的開場方式，旨在營造一個輕松、和諧的學習氛圍，讓學生們以更加開放和積極的心態迎接接下來的知識探索之旅。相較于傳統的課堂開始時，學生們往往因突然從自由狀態轉入專注學習而感到壓力，這種創新的引入方法有效地緩和了這種過渡過程中的不適，使得學習體驗更為順暢且充滿樂趣。
②通過多媒體課件展示教學內容，其顯著優點在于實現了聽覺與視覺的綜合運用，使得信息傳遞更為生動直觀。聲音與圖像的并存，能極大地提升學習體驗，讓知識的獲取過程更加吸引人。興趣是推動學習的重要動力，而多媒體課件在為學生提供直觀感受的同時，也能激發起他們對學習的興趣和熱情。這種教學方式能夠幫助學生在初次接觸時，便能感受到學科的魅力，從而奠定良好的學習基礎。
③問：剛才老師帶領我們參觀這些漂亮的建筑大家喜歡嗎？以學生為主體的教學思路溝通師生情感，創設和諧的氛圍，引導學生進入教學情境。
（二）講授新課，自主學習。
（1）引導學生欣賞、觀察、了解。
①問："親愛的同學們，你們有沒有想象過，如果有一天，能夠像童話中的白雪公主一樣，住在一座美麗絕倫的城堡里，會是什么樣的感覺呢？是不是覺得既神秘又充滿憧憬？今天，我們就一起走進城堡的世界，探索它們的獨特魅力，感受那份源自內心深處的向往。通過這次探索，希望你們能主動去發現城堡的每一個細節，激發你們對知識的渴望，讓學習變成一場充滿樂趣的旅程。"
②播放課件（一些漂亮的城堡）此目的是為了使學生有了濃厚的興趣和鮮明的表象后，問：這些城堡漂亮嗎？這樣做是為了讓學生對城堡的形狀有了進一步的認識，同時激發學生的想象力和創造力。
③在引導學生探索城堡的構造時，我們可以從一個獨特的視角出發——自上而下地審視這座宏偉的建筑。想象一下，當你站在城堡的頂端向下俯瞰，你會看到它由一系列錯落有致、形態各異的基本幾何形狀構成。首先映入眼簾的是塔樓，它們以銳角或鈍角的形狀聳立，仿佛守護著城堡的秘密。接著，你的視線會被那些平直且堅實的墻體吸引，這些墻體構成了城堡的主體結構，支撐起整個防御體系。再往下的部分，你會注意到那些圓形的窗戶和拱門，它們不僅為城堡增添了古典美感，也體現了建筑師對功能與形式完美結合的追求。最后，如果你仔細觀察，還能發現屋頂上的尖頂和圓頂，它們以曲線和尖角的形式點綴在城堡之上，既增加了建筑的立體感，又彰顯了設計者的巧思。這個過程不僅僅是觀察和識別形狀那么簡單，它更像是一次深入的互動式學習體驗。通過直觀的對照與比較，學生們能夠更好地理解城堡的復雜結構是如何由這些基本形組合而成的。這樣的教學方式不僅激發了學生的興趣，還培養了他們觀察細節、分析結構的能力，從而加深了對城堡這一歷史與藝術瑰寶的理解。
（2）引導學生了解城堡的組成方法。
①這兩幅作品之間存在著細微的區別，通過仔細觀察，學生能夠發現并探討它們的不同之處。這一過程不僅豐富了學生對城堡構建方式的理解，還進一步激發了他們的好奇心和主動探索的精神。它鼓勵學生積極參與學習，從而認識到美術學習與日常生活之間的緊密聯系，感受美術如何在日常生活中扮演著重要角色。
②（出示第一幅畫）它們是怎樣拼貼而成的？此過程讓學生探索研究、主動參與學習的興趣，使其體會到美術學習在生活中的作用，感受到生活中美術與生活緊密的聯系。
③出示課件，在教育的旅程中，每當教師提出諸如"你能將你所見的一切轉化為一座座宏偉的城堡嗎？"這樣的問題時，學生們的心靈便如同被點亮的火把，燃燒著探索與創造的熱情。這一瞬間，教室仿佛成了一個夢想與現實交織的舞臺，學生的想象力如同無垠的宇宙，自由地翱翔，不斷擴展著知識的邊界。在這個過程中，教師的角色不再是單一的知識傳遞者，而是點燃學生內心火花的引路人，激發他們勇于探索未知世界的勇氣，鼓勵他們將自己的想法與創意轉化為實際行動。通過這樣的互動，不僅學生的視野得以拓寬，更重要的是，他們的主體性得到了充分的發揮，學會了如何以自己的方式解讀世界，如何運用創新思維解決問題，如何在實踐中展現自我價值。這種教育方式，不僅僅是知識的傳授，更是心靈的成長，是培養學生終身學習能力和創造力的寶貴機會。
④展示第二幅畫之后，提問學生觀察到的線條特點。本節課通過發現法、局部探求教學法構建了“找一找”、“說一說”、“演一演”這三個互動教學環節，旨在引導學生探索并掌握繪制城堡的藝術技巧。首先，在“找一找”環節中，邀請學生仔細觀察畫面，找出不同形狀和方向的線條，以此激發他們對線條多樣性的感知。接著，“說一說”環節鼓勵學生分享自己在“找一找”環節中的發現，描述所見線條的特點及其在畫面中的作用，增強學生的語言表達能力和對線條構成的理解。最后，“演一演”環節通過角色扮演的形式，讓部分學生上臺模擬繪制城堡的過程，利用實物教具或板書展示如何運用找到的不同線條來構建城堡的各個部分，如城墻、塔樓等，使抽象的繪畫知識轉化為直觀的操作體驗。通過這一系列環節的設計，學生不僅能夠深入理解城堡繪畫中線條的重要性，還能在實踐中學習如何巧妙地運用線條來表現城堡的立體感和細節特征，從而提升他們的藝術創作能力。
（3）欣賞學生作品：欣賞的目的是讓學生觀察、了解城堡的不同表現形式，并進行想象創造設計從而拓展學生的想象空間。
（4）各小組設計自己心目中的城堡。（師適時指導）
美術教學設計10
教學目標：
知識與技能：初步認識剪紙語言的審美特征，用發展的眼光、開放的思維學習剪紙技法并能注意運用最適合的剪紙技法表現作品。制作有特點的剪紙作品。
過程與方法：激勵學生在探究剪紙語言特點的過程中，積極、主動、靈活地使用剪紙技法制作作品。
教學重點：
體驗剪紙藝術的獨特美感，制作有自己想法的剪紙作品。
教學難點：
學生對不同剪紙技法產生的效果的感受和實際的使用。教具準備：多媒體課件、范畫、刻刀、墊板。
學具準備：
全套剪紙工具、深色紙張。
一、導入
展示魚的剪紙作品，揭題：《魚的剪紙》。魚是人們司空見慣的水中動物，形態多樣，學生的創作的興趣點比較廣，容易發揮想象觀察、欣賞感受、分析剪紙語言。
二、課題展開
L.民間剪紙作品欣賞2.現代兒童剪紙欣賞
在欣賞中鍛煉自我感悟圖形的能力，體驗民間剪紙的審美情趣，以及藝術風格。在欣賞中使學生對同齡人的剪紙作品產生情感共鳴，激發創作欲望。
通過學生的自主體驗與觀察培養學生的發現與歸納問題的能力。
三、作品分析
民間剪紙和兒童剪紙的`共通之處是：通過夸張、自由、多變、詼諧、自然的藝術形式來體現真、善、美。
1.欣賞美術品。
2.討論其他表現點的方法和材料。
充分運用直觀的視覺形象，提高學生的感悟能力;培養學生的創新思維。
四、學生練習
剪紙技法分析、示意
分析感悟上述剪紙作品的技法。出示有不同剪刻技法的剪紙作品，請同學們研究分析“用什么方法做的?‘這樣做有什么特點?認識到不同的技法有不同的視覺效果。“最合適的技法，就是最好的技法”。教師再對每一種技法進行歸納，示意，并鼓勵學生創造新的表現方法。
演示作業過程：
選用深色彩紙→用鉛筆構思起稿→刻制作品→調整作品→粘貼作品→各自、小組合作創作。
培養學生掌握自主學習的方法、利用各種工具材料進行美術造型的能力。
五、學生作品評價與教師總結。
1.組織學生以不同的方式來感受自己的作品，或分組、或個別。2.教師和學生一起對作品的分析、修改、調整。
讓學生作簡單總結本節課的學習情況，選一選哪一小組在學習中比較認真，作業效果也比較好。
培養學生對美術作品的評價與欣賞感悟能力。
美術教學設計11
一、教材分析
教材中美術作品的選擇是以國內優秀藝術家作品為主，同時結合其他國家藝術家的優秀作品，促進學生對人類優秀美術文化傳統的美好情感、積極態度的養成以及重視它們在人類文化傳承中的價值，同時認識在廣泛的文化情境中人的情感、態度、價值觀的差異性和社會的豐富性。在重點了解祖國傳統文化的同時，與廣泛的文化情境聯系在一起，才能拓展學生的人文視野，提高人文素養。
中學生由于性格、文化修養方面的差異，會有不同的審美趣味和審美價值標準，審美意識也就逐漸形成。在教學中，要善于觀察學生，了解學生，讓每一個學生都能充分地按照自己的意愿進行欣賞活動。
二、教學目標
1、通過本課學習，學生能逐步形成提高視覺感受和欣賞美術作品的能力。
2、通過本課學習，學生能清楚了解美術中繪畫的主要種類及藝術特點。
三、重點難點
重點：了解繪畫不同種類的特點及區別。
難點：掌握繪畫的類別及不同角度的分類。
四、課前準備
學生：收集相關的美術作品的圖片或事物
教師：相關美術圖片及課件
五、教學過程
1、導入
教師提問：在我們的美術課里你想學到哪些東西？
學生回答：中國畫、水彩畫、素描、剪紙、設計……
師：大家把在小學學過的內容和你所知道的有關美術的內容進行分類。可以怎樣分？
生：……
師生總結：繪畫類、雕塑類、藝術設計類、手工藝……
今天就讓我們走進美術，走進繪畫。
2、欣賞油畫作品《父親》、《開國大典》，請學生發表感受。教師引導學生從作品的美術語言的角度，側重于觀察和分析作品的線條、色彩、構圖、明暗等是怎樣表達作者的思想感情。
欣賞張利、靳尚誼等名家作品，感受油畫的不同風格。
學生了解油畫工具材料，師生共同總結油畫特點：利用顏料的.遮蓋力和透明性能充分地表現對象，達到豐富的色彩效果。
3、請學生說說對中國畫的了解？知道有哪些作者，哪些作品，哪些作畫技巧等。
欣賞作品《粒粒皆辛苦》、《鴛鴦戲水》，分析這兩張畫的區別，分別是人物畫、花鳥畫，寫意畫、工筆畫。
師生共同總結中國畫的種類、特點。
4、介紹版畫、水彩畫。
先做簡單的比較，再介紹版畫、水彩畫的各自分類及特點。
5、教師將課前準備的圖片讓學生辨別，也可結合教材中的作品，加強學生對畫種特點的掌握。
6、對學生收集的作品進行分類，由同學相互評價。
美術教學設計12
一、教學目標：
1、知識目標：學習了解魚的基本知識和基本特征，學會用彩墨的方法畫魚。
2、教育目標旨在引導學生熟練運用掌握的筆墨技巧，勇于在畫布上創作，以此鍛煉并提升他們的繪畫表達技能以及對畫面的整體掌控力。
3、在色彩與墨韻的交融之中，我們能捕捉到彩墨的獨特魅力，深入體味中國傳統藝術的精髓。勇敢地走近彩墨的世界，通過畫筆生動地描繪魚兒的生命力與美麗，不僅能夠帶來內心的歡愉與滿足感，還能激發出對大自然、生活的熱愛以及對藝術的深刻情感。這樣的體驗，有助于培養學生們積極向上的生活態度，激發他們對于美好事物的敏銳感知與欣賞能力，進一步提升他們對傳統文化的認同與尊重。
4、審美目標：欣賞、感知民族藝術獨特的表現形式，發現并尊重他人和自己的藝術表現。
二、教學重點：
欣賞、探索并理解魚類的形態特征及其演變，引導學生們通過彩墨繪制技術，展現出各式各樣的魚兒形象，從而在藝術創作過程中找到樂趣。在這個過程中，我們將首先深入解析魚類的結構特點，包括它們的骨骼、鱗片、鰭以及內部器官的基本布局，同時關注魚類在進化過程中的形態變化，如體型、顏色和鰭的多樣性。通過這些知識的積累，學生們能夠對魚類有更深刻的認識，并在此基礎上展開創意性的彩墨繪畫。接著，我們將教授學生們如何運用彩墨這一媒介來表現不同的魚類。彩墨以其獨特的色彩飽和度和豐富的表現力，為學生們提供了廣闊的創作空間。通過調整墨水的濃度、使用不同的筆觸技巧以及巧妙地運用顏色搭配，學生們可以創造出既具真實感又充滿想象力的魚兒作品。在整個教學過程中，我們旨在激發學生們對自然界的興趣與好奇心，培養他們的觀察力、創造力以及對美的感知能力。通過實踐，學生們不僅能夠學習到彩墨繪畫的技術，更重要的是能夠在藝術實踐中體驗到創造的樂趣，培養審美情趣和創新思維。總之，這項活動不僅是一次關于魚類知識的學習之旅，更是一段探索藝術表達和個人創意的旅程，讓學生們在享受創作的同時，增進對自然世界和藝術美的理解。
三、教學難點：
用彩墨表現出富于情趣的畫面。
四、課前準備：
1、教師準備：畫具，課件，學生用紙、墨、色、碟、水桶、印泥。
2、學生準備：畫氈或舊報紙，毛筆、板刷、橡皮印章。
五、教學過程：
（一）激趣導入。
同學們，你們對猜謎語感興趣嗎？（生：感興趣）我這里有一個謎題，請大家開動腦筋，比比看誰最機智，能夠準確解開它：
沒胳膊沒腿，從來不離水。
走路不用腳，搖頭又擺尾。
（打一動物）
（學生：魚！）
教師：對！真聰明！是魚。你們認識魚類嗎？了解哪些魚的知識？說給大家聽聽。學生說說自己知道的魚。
小結引導：你們真是太厲害了，對事物的了解如此深入！確實，魚類是水下世界的居民，它們種類豐富多樣，全球大約擁有16000種之多。這些生物不僅色彩斑斕，形態各異，而且在視覺上展現出驚人的美麗。接下來，請大家一同欣賞一系列奇特而迷人的魚類圖像。（展示幻燈片，展示魚的圖片）通過這些展示，我們不僅能領略到魚類世界的奇妙多樣性，還能感受到大自然賦予生命的獨特魅力。每一種魚類都有其獨特的外觀和生活方式，共同構成了海洋生態系統的精彩篇章。讓我們在這一刻沉浸于這些美麗的水中精靈之中，感受它們帶來的寧靜與和諧。
剛才這些圖片是魚靜止時的形態，魚游動時又是怎樣的呢？（播放視頻）
交流感受：看了這些圖像，你有什么感受？（學生交流觀賞后的感受；美、漂亮、可愛）
教師：魚不僅漂亮、可愛，而且代表著吉祥，深受人們的喜愛，在繪畫、陶瓷等眾多藝術作品中都留下了魚的身影。（出示藝術圖片課件）。
今天我們就來學習第八課《用彩墨畫魚》（板書課題——用彩墨畫魚）。在這一課當中，我們要了解學習魚的基本特征，學習用彩墨表現魚的方法，并嘗試創作一幅表現魚的彩墨畫。
（二）講授新課。
1、了解魚的基本特征。（課件）
教師引導：為了描繪魚類的形象，首先需要把握其基礎特性。盡管魚類在外觀上可能呈現出千變萬化，但它們的核心特質始終保持一致。讓我們一起通過展示的圖片，深入探討魚的基本特點。---為了勾勒出魚類的圖景，首先應理解其固有的屬性。雖然魚類在形態上各具特色，它們的本質特征確是統一的。現在，請大家觀察幻燈片上的魚圖，以此來認識魚的基本構成。
魚類的身體結構大致可以分為三個部分：頭部、軀干部分以及尾部。頭部區域包含了嘴巴、眼睛和鰓，負責呼吸與覓食。軀干部分則通常配備有四類主要的鰭：背鰭、胸鰭、腹鰭和臀鰭，它們在游動和保持平衡時起著關鍵作用。此外，魚類體表覆蓋著鱗片，形成一層保護層并幫助減少水中的阻力。
2、了解彩墨畫的基本知識
教師：在運用彩墨繪制魚類時，不僅要深入了解魚的形態與特性，還需要對彩墨畫的基礎理論有所掌握。為了確保學習的連貫性，我們需要回顧上一課的重點內容，對彩墨畫的基本原理進行復習。這包括但不限于色彩的調配、墨色的層次變化、以及如何通過筆觸表達物體的質感和光影效果。通過這樣的復習，不僅能鞏固已學知識，還能在實踐中靈活運用，提升創作的細膩度和表現力。
3、展示彩墨表現魚的作品，引導欣賞（課件）
自然界中的魚類形態萬千，色彩豐富，若以彩墨形式描繪，定能展現出獨特的藝術魅力。彩墨畫以其特有的水墨技法，營造出一種神秘而富有韻味的藝術氛圍。在欣賞這類作品時，不妨多留意畫家如何運用色彩與墨韻，以及如何通過筆觸表達魚類的靈動與生命感。讓我們一同探索彩墨表現魚的'魅力所在，感受藝術家如何通過色彩與線條，捕捉并傳遞出魚類獨有的生命力與自然之美。在這一過程中，不僅能夠領略到彩墨畫的獨特藝術風格，還能深入體會到自然與藝術之間的奇妙聯系。
(1)欣賞韓美林彩墨畫魚的作品
這幅作品是由著名藝術家韓美林先生創作的奧運福娃主題畫作，其獨特的藝術處理讓人眼前一亮。畫面中的魚形象顯得尤為活潑可愛，藝術家運用墨線精準勾勒出魚的輪廓，隨后以墨與色彩巧妙融合，營造出既生動又簡潔的畫面效果。墨與色的和諧搭配，賦予了作品以鮮明的生命力。此外，魚在畫面上按照不同方向排列的方式，不僅豐富了視覺層次，更在構圖上展現出新穎而獨特的美感，令人印象深刻。
(2)欣賞學生作品
教師點評學生作品特點：用筆用墨大膽，畫面完整，充滿童趣。
4、示范指導。
我們剛才欣賞了這么多的畫，包括畫家的作品、我們學生的作品，都很精彩，那么用彩墨畫怎么畫的，你們想知道嗎？那么下面我給大家介紹一下基本的方法。（邊展示課件邊示范講解）
①用線勾畫：以墨線或彩線描繪魚的輪廓，接著細致勾畫鰓、鰭、嘴、眼，隨后運用墨線進行裝飾點綴。最后，通過淡墨或淡色調進行暈染，增添整體畫面的層次感與自然韻致。
②線面結合：用潑色的方法畫出魚的外形特征，再用墨線或彩線勾勒具體特征。
（三）嘗試創作。
1、大家肯定都渴望拿起畫筆了。在開始創作之前，請大家明確今天的作業目標：運用彩墨技法描繪魚類，既可選取真實的魚作為原型，亦可發揮想象力繪制虛構之魚。重要的是，作品應展現出豐富的色彩層次，同時通過筆觸、墨色的變幻以及水分的巧妙運用，賦予畫面生動的趣味性與藝術感。讓我們一同在畫布上釋放創意，捕捉那些躍動于水中的生命之美吧。
2、學生進行繪畫表現，教師巡視指導。重點指導筆墨的使用，畫面的安排。
（四）評價總結。
1、在探討學習過程中的成長與領悟時，我們可以通過師生間的互動評價，分享各自的感受和新見解。這種方式不僅能夠增進師生之間的理解與尊重，還能激發學生對學習的深度思考與自我反思。通過這樣的交流平臺，每個人都有機會從不同的視角審視自己的學習經歷，發現未曾注意到的成長點和知識盲區，從而促進個人的全面發展。在這一過程中，教師的角色至關重要。他們不僅作為知識的傳授者，更是引導學生探索未知領域、鼓勵批判性思維的導師。通過提供反饋、提出挑戰性問題以及分享個人的經驗和教訓，教師能夠幫助學生建立起更加豐富和立體的學習框架。同時，這種師生互評的方式也強調了學生的主體地位，鼓勵他們在交流中主動表達觀點、分享心得，從而增強自我認知和溝通能力。對于學生而言，參與師生互評意味著一次深入自我反思的機會。在傾聽教師的指導和同齡人的見解時，學生可以更全面地審視自己的學習方法、態度和成果，進而調整策略，優化學習效果。此外，這種互動模式還促進了團隊合作精神的培養，因為在共同討論和解決問題的過程中，學生們學會了傾聽、協作與相互支持，這對于構建積極的學習社區具有重要意義。總之，師生互評不僅是一個評價學習成果的過程，更是一個促進個人成長、深化理解和促進合作的寶貴平臺。通過這種形式的交流，不僅能夠加深師生之間的情感聯系，還能激發學生的學習熱情，推動他們在學術和個人發展方面取得更大的進步。
2、給學生充分表現的機會，根據學生學習情況給予一定的激勵和肯定。
教學反思
在本課的教學中，有很多不足，如學生在動手實踐時在抓住了魚的結構同時與豐富色彩表現的同時，往往忽略了構圖，可在欣賞時對孩子們進行引導；在教學評價時，學生一味的抓住魚的特征，只是注重它畫的像不像，應鼓勵孩子們多方面的進行評價，可教師在對一幅作品可從色彩、造型、構圖上進行評價，在鼓勵學生的同時也指出不足，也讓孩子們試著從各方面發表自己的看法，說出其優缺點。
美術教學設計13
一、教材分析
在我們生活的地下，有著許許多多奇妙的故事。每當看到小螞蟻背著沉重的食物爬到地下的洞里，那深埋在地下數百年、幾千年甚至上萬年的原始生命、古代遺跡和寶藏……
地下的能源很豐富，地下的礦藏多得數也數不清，還有石油、煤和天然氣……
地下的水資源豐富，但聽說有的地方和城市因為過度地汲取地下水，導致整個城市在下沉呢……
所有的植物的根都深深地扎在地下的泥土里，從地下汲取養料和水分，一天天長大。
地下生活著許許多多的動物，有的動物到了冬天都要到地洞里去冬眠，因為那里冬暖夏涼。
地下——現代和未來人類生存和發展的空間：地鐵、地下隧道、地下廣場、地下室、地下車庫、地下商場、地下酒吧、地下管道、地下儲藏室、地下……
二、教學目標
1.通過教學，能創作有關地下的事物的想象畫。
2.培養學生的構圖能力、空間概念和想象能力。
3.培養學生勤于觀察、善于思考、樂于創造的習慣。
三、.重點、難點
重點：培養學生簡單的構圖能力和想象創造能力，畫出有簡單故事情節的內容。
難點：地上的故事學生經常畫，但對于地下，學生缺少感性的經驗與認識。因此，對于地下空間感的合理表現和生動有趣的故事情節的創造，會有一定的難度。
四、課前準備
學生：知道有關在地下生活的動物（昆蟲），并了解一下它們是怎么生活的。
（學生）畫紙等常規用具
(教師) 課件、范作
五、教學過程
1、視頻引入
師：今天老師給你們帶來了一段《蟲蟲危機》動畫片，當你看到有趣的地方時，也可以找同學說說。
（播放視頻）
師：老師剛才看到同學們討論很熱鬧，請同學說說你覺得有趣的地方？
生：····
師：這個故事發生在那里？
生：在螞蟻窩里、地下。
師：是的，在地下的螞蟻窩里，我們今天也來一次地下故事的旅行吧！
揭題：《地下的`故事》
2、了解地下動物，啟發聯想：
提問題：
師：同學們，地下除了住著螞蟻王國的螞蟻們，你還知道住著那些動物嗎？
生：青蛙、螞蟻、蛇、蚯蚓、蟲、刺猬、甲蟲、蝎子、老鼠、蜘蛛等等。
師：同學們真厲害，知道這么多地下的小動物，老師也請了幾個小動物來我們班做客。
【教師在黑板上示范螞蟻、兔子、老鼠的簡筆畫】
3、學構圖
師：這只是小老鼠樂樂，她讓老師給她設計一下地下家園，老師帶來了3幅畫，你們來幫老師選選那副較好的表現了地下的故事？為什么？（課件出示）
生:我喜歡第二幅，因為它把地下和地上都畫出來了。
師：非常好，因為第二幅把一小部分的地面景象畫出來了。還有喜歡其他話的同學嗎？
生：我喜歡第三幅。因為它把地下的東西畫的很清楚。
師：說的非常好，但是怎么沒有同學說第一幅好呢？第一幅的構圖好不好？
生：不好。
師：為什么？請一位同學給我們說說。
生：因為，畫地下，地下就只畫了一點，天空卻畫了很多。
師：這位同學說的真棒。要表現地下的故事，就應該把地下的場景作為主體物。
課件出示空白頁面
師：所以在畫地下的故事時，我們區分地下的地上的線，應該畫在畫面的什么位置呢？
生：上面一點。
師：是的，應畫在畫面中間偏上的位置。（課件出現區分地上和地下的線條。）
師：（教師小結），我們發現：要表現地下的故事，我們要把地平線畫在畫面中間偏上的位置，主要表現地表以下的內容，但也要表現小部分地上的景物，以區分地上和地下。）
4、放大第二幅作品
師：好的，那么在老師就把第二幅和第三幅拿給樂樂，拿給樂樂之前咱們來一起看看，老師都給樂樂設計了什么樣的家吧！
討論：1、地下空間又是怎樣劃分的。
師：要畫地下的世界，就先要把地上和地下分開，之后再在地下分出大小不同的房間，每個房間都可以有不同的用處，比如、、、（使學生能夠在繪畫中，合理的安排好地下空間及繪畫內容。）
2、入口在哪里。
師：房間劃分好了，那樂樂怎么從地上進入到地下家園的呢？
生：可以挖個洞。讓這個洞通向房間。
師：好，那我就給樂樂挖個通向地下房間的洞。（課件）
3用什么工具進行進出的。
師：現在我們每個房間都是獨立的，先要把房間連接起來，你有什么好辦法？
生：可以像剛才一樣挖洞。
生：可以通樓梯。
生：電梯也行。
師：同學們都非常厲害，簡直就是一個個設計師，可以用電梯，可以有樓梯，也可以用滑梯。（課件相應出示。）
5、欣賞作品
師：看完了小兔子的新家，我們一起來欣賞其他小動物的地下的故事吧。
（1）《鼴鼠爸爸的鼾聲》
局部講解
師：1、刺猬一家發生什么故事？
生：小刺猬在搬東西。
生：刺猬媽 媽在鋪床。
師：同學們觀察的真仔細。在樹根底下的小刺猬一家，他們正在整理房間，看他們擺的多整齊啊。
師：隔壁住著誰啊？他在干什么呢？
生：鼴鼠。他在挖洞。
師：是的，鼴鼠爸爸在建自己的家，為漫長的冬天做準備。
（2）同齡人作品欣賞。
師：老師這里還有其他小朋友畫的地下故事。我們一起來欣賞一下。
（課件出示4幅不同的學生作品）
師：你最喜歡那副？為什么？
生：我喜歡第3幅，以為它顏色很多，很漂亮。
師：顏色豐富可以讓我們的作品畫面更漂亮。還有喜歡其他作品的小朋友嗎？
生：我喜歡第一幅，因為它地下的房間畫的很有趣，什么都有。
師：畫出了地下的空間，還有房間里的家具擺設。
6、學生作業：
師：冬天到了，但是還有很多地下的小動物還沒有建好自己的家，你能幫幫它們嗎？
（課件出示：冬天到了，請你為小動物設計地下家園。）
師：它們有幾點要求：（1）畫出通道、空間布局；
（2）畫出設施和擺設；
（3）添畫人物或者動物。
溫馨提示：想象一下螞蟻們都在地下家園里干什么，會發生什么有趣的事？
師：速度快的同學就可以加入“地下之城”，并得到一張居民卡。（出示“地下之城”的展板）
師：現在開始動筆吧。
7、作業講評
請學生上來介紹自己的作業故事。
六、課外拓展
課件出示地道戰、地鐵、地下餐廳圖片。
師：地下不僅有同學們熟悉的小動物的故事，在抗日戰爭年代，我國人民為了保衛國家，利用地道與日本侵略者英勇作戰，為抗戰的勝利作出了貢獻。隨著科技的發展，出現了各種地下建筑（地下商場、車庫），同時人們開山挖渠，使交通更為發達，修筑了隧道，地鐵。以后的地下世界越來越會被我們人類所利用，小朋友們也可以通過爸爸媽 媽、書本、電腦網絡去獲取更多的地下知識，探索更多的地下秘密，畫出更加豐富多彩的地下故事。
美術教學設計14
一、是提出設計方案的要求。
二、方面進一步鞏固分數表示可能性大小的方式，
三、能創造性地運用所學的知識，設計符合實際的活動方案，以增強學生學習的樂趣。
在教學活動中，我先復習用分數表示可能性大小的方式，隨后提出設計方案的具體要求。由于學生是第一次自主設計，因此把這一設計活動安排在小組內進行，各小組在設計時要充分發揮學生的想象力，以便學生設計出各種與眾不同的'方案。在交流時，首先請各小組匯報設計的方案并說一說設計時的想法，結合他們的想法加以引導。學生在交流匯報后，我把每一種方案的設計都用分數的形式表示出來，并引導學生觀察各種不同方案中的共同點，從中發現設計的基本特點。
有些學生對用分數表示可能性大小來說，十分抽象，也難于理解。
美術教學設計15
活動目標
1．嘗試運用線條的變化表現出不同形態的花草。
2．喜歡大自然，感受自然界花草不斷生長的情景。
活動準備
1．多媒體短片《小草》。
2．各色蠟筆、畫紙。
3．相關欣賞作品。
活動過程
一、情境導入
欣賞多媒體短片《小草》。
師：小草是怎么從泥土里鉆出來的呢？我們來一起學學小草：有的直直地長，有的一扭一扭地長，還有的點點頭、彎彎腰。
通過欣賞多媒體短片，讓幼兒直觀形象地看到小革發茅生長的瞬間。
二、情境再現
師：這里是一片大草地，很多小草醒來了，都在使勁地鉆出泥土，大家為鉆出地面的小草拍手鼓勵。
1）直直草：直直地用力鉆出來
――幼兒試畫直直草。
2）扭扭草：一扭一扭地鉆出來
――引導幼兒回憶肢體動作，從想象過渡到畫面。
3）彎彎草：變化方向地彎腰
――師生合作用肢體動作表現：小草這邊彎彎腰，那邊彎彎腰。
基于小班劭JL模仿性強、直覺行動思維的特點，通過跟著教師用肢體動作學學做做各種不同形態的小革，力口深了小班幺力兒對小革的認識。運一環節改變了教師講解示覽的傳統教學方式，避免用成人概念化的圈戈影響劭兒，讓幼兒自由地用自己的因戈來創造表現對小草釣感受，教師則退在一旁，敏銳觀秦井適時推進。
三、操作嘗試
師：天氣一天比一天暖和起來，小草們都急著要鉆出來。今天我們都來做小草，趕快從泥土里鉆出來。
1）小草小草快快長：引導幼兒添畫各種不同形態的小草。
2）小草長得多又多：鼓勵幼兒把小草畫得密密麻麻的，變成草叢。
3）小草長高了，美麗的花兒開放了：鼓勵幼兒換色畫花朵。
教師“引導幺力兒忝畫各種不同形態的小革，鼓勵劭兒換色畫花朵”，這一形戈為幼兒的創造留百了空間。當發現鋤兒百新的原創圖式時，教師及時引導其與同伴之間進行互動，為幼兒提供隱性學習的機會。
四、分享體驗
觀察作品上小草的姿勢。
師：這是一顆什么草？這是一顆××草，我們一起來學一學小草的模樣。
小班幼兒往往對作品的結果呈現不惑共趣，他們享受的是創作的過程。因此，利用游戲的方式――師幼各為游戲一方，教師指、幼兒猜，教師說、幼兒做，用充滿游戲性的指導評價，使幼兒始終沉浸在分享結果的情境中。
活動解析
小議教師的作用：努力順應和適時推進
隨著天氣逐漸暖和起來，春天的腳步漸漸走近孩子們的身邊。戶外活動時，孩子們驚喜地發現：小草長高了、變綠了；柳樹姐姐的頭發長長了；美麗的花兒開放了；蝴蝶、蜜蜂也飛來了……孩子們喜歡春天的花花草草、春天里的各種小昆蟲，喜歡親近美麗的大自然。
一次偶然的機會，正好看到《東方寶寶》親子版20xx年第4期上有一則《小草》的素材，這首短小、朗朗上口的兒歌既十分適合小班的幼兒朗誦，又可以引導幼兒嘗試運用線條的變化表現出不同形態的小草。于是，《小草快快長》這一小班美術活動應運而生了。
在前后幾次執教、修改《小草快快長》活動教案的過程中，我對小班美術活動中教師如何做到“努力順應”與“適時推進”有了更深的感悟與思考。
一、努力順應幼兒認知特點，通過多種方式引導幼兒感受和體驗
小班幼兒正處于直覺行動思維階段，對于抽象的問題情境無法做出積極的回應。因此，在小班幼兒美術活動中，應根據他們的認知特點，采取更為直觀形象的方式，引導幼兒感受和體驗關注周圍生活中的方方面面，為幼兒的自主表達提供原始的表象積累。
1．多媒體技術的運用
小草對于小班幼兒來說是個既熟悉又陌生的朋友。雖然他們平時經常在嫩綠的、柔軟的草地上玩耍、嬉戲，但是他們對于小草的發芽及整個生長過程都是一無所知，非常陌生的。《小草》視頻短片的運用就讓孩子生動、直觀地了解小草從發芽到長大的整個生長過程：我還根據畫面中出現的小草的各種不同生長形態，及時地將小草內容的兒歌融人其中：“春天
來到了，小草鉆出泥土了，直直直直往上長、一扭一扭往上長，點點頭、彎彎腰，小草小草長高了。”這樣一來，小草發芽生長的整個過程就在幼兒腦海中留下了深刻的印象。
2．肢體動作的模仿
根據小班幼兒依賴動作、愛模仿的年齡特點，我為兒歌配上了相應的肢體動作。在我
（老師）的引導下，幼兒們積極用肢體動作來模仿小草的各種不同形態。如：“直直草”――兩只手臂交替直直往上伸，“扭扭草”――雙手合十邊扭動邊住上伸，“彎彎草”――整個身體分別向左右擺動。通過這一方式，使幼兒從不同動作中感受到小草生長的不同方向，加深了他們對小草形態的認識，豐富了他們對小草的表象積累。
3．美感材料的提供
小班幼兒缺乏構圖意識，作品比較單調、雜亂。需要老師在材料提供上進行精心設計，讓幼兒體驗美感。
我為孩子提供的欣賞材料，色彩和諧自然，視覺沖擊力強，給幼兒一種美的感受和體驗：在米黃色的大背景紙上貼有五個高低起伏、錯落有致的褐色小土坡，每個小土坡上有各種不同深淺綠色的小草，有的是直直草，有的是扭扭草，有的是彎彎草……草叢中五顏六色的鮮花昂首怒放，好一幅生機盎然的春日小草圖。幼兒的畫紙則是欣賞材料的縮小版，當幼兒完成作品時，幼兒的作品就呈現于欣賞材料的背景之中融為一體，給幼兒帶來審美體驗，獲得愉悅。
二、適時推進，鼓勵幼兒大膽表達
1．啟發聯想，建立聯系
由于小草在幼兒腦海中一般都是點點狀、短直線狀等單一的表象，因此啟發幼兒聯想：扭扭草像什么？彎彎草像什么？他們會根據自身的生活經驗進行聯想：像海浪、像媽媽的卷頭發、像拐杖……這樣的聯想有助于他們在想象和表象間建立新的聯系，有利于幼兒更有意識地進行表達。
2．幼兒在前，教師在后
這里指在整個活動中，教師不是一味地注重“傳授”，不是機械地扮演“老師”的`角色，而是“躲”在幼兒身后，先讓幼兒盡情地表現。教師應避免使用單一圖像的示范，而是盡可能地接受幼兒自己創造的圖式符號，并根據幼兒的不同情況適時地推進，讓每個幼兒都有一種成功的體驗。例如：讓幼兒嘗試用筆畫出各種不同形態的小草從土坡里鉆出來的情景時，我及時發現并接受幼兒的原創圖式。當發現有的幼兒在表現彎彎草時，其畫很像一個小鉤子，并解釋為“這是點頭草”，我馬上肯定：“點頭草就像在跟我們點點頭，說你好你好！”當發現幼兒畫的彎彎草都是朝著一個方向時，我也拿起了筆添加了朝另外一個方向彎腰的彎彎草。總之，及時發現并接受幼兒自己原創的圖式并適時推進是提升幼兒美術表現能力的助推劑。
3．留有空間，鼓勵創造
“小草長高了，小花都開了”我用語言提示幼兒欣賞作品中五顏六色、形態各異的花朵，深深地吸引著幼兒的注意力，幼兒們立刻迫不及待地畫了起來。此時，我一邊啟發幼兒回憶曾經類似的繪畫經驗如圓圓花、車輪花等等，一邊及時地將同伴創遣的新圖式介紹給其他幼兒：“又開了一朵手掌花！”通過這一方式，為幼兒創設了一個同伴間相互交流、相互學習的機會。隨著幼兒原創的圖式越來越多，畫面也更豐富起來。
以前我們總覺得小班的幼兒美術技能差、想象力差，畫面單一。但若能激發小班幼兒自我表現意識的覺醒，我發現他們都有一種想要畫畫的強烈欲望。他們是天生的藝術家！既不受時空關系的束縛；也沒有美術技能的清規戒律；更不受客觀情理的限制。如果我們能接受并珍視小班幼兒創造的圖式并加以適時地推進，那么小班幼兒完全可以利用自己創造的圖式自由自在地流露自己的思想和情感，大膽充分地表達自己的意愿！
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