《山水畫》教學設計

《山水畫》教學設計

　　作為一名辛苦耕耘的教育工作者，就難以避免地要準備教學設計，教學設計是連接基礎理論與實踐的橋梁，對于教學理論與實踐的緊密結合具有溝通作用。一份好的教學設計是什么樣子的呢？以下是小編為大家整理的《山水畫》教學設計，歡迎大家分享。

《山水畫》教學設計1

　　【教材分析】

　　《江山多嬌--現代山水畫》這節課是繼中國古代山水畫之后的中國現代山水畫。對中國畫的介紹在上一節課已經完成了，這節課主要是欣賞名家的現代山水畫，從中體會到畫家“以大觀小”的獨特方式和山水畫的意境，尤其是現代山水畫的“與時俱進，革故圖新”。

　　【學生分析】

　　學生對現代山水畫眼見的為多，但真正意義上能夠體會到畫家的目的還很少。所以這節課事先讓學生搜集現代山水畫的資料，用數碼相機拍攝下來（帶有場景），課堂上進行分析，這樣結合實際能讓學生很好的理解并提高學生欣賞興趣。 【教法學法】

　　在中國古代山水畫之后欣賞現代山水畫較容易些，在教法上，采取學生熟悉的、身邊的作品自主討論分析，并與古代的山水畫比較，理解其創新的一面。

　　【重點難點】

　　重點是用比較的方法來了解現代山水畫在題材內容、繪畫樣式、意境的追求、表現手法的明顯變化。難點是理解現代山水畫藝術形式與時代生活環境的關系。

　　【教學過程】

　　一．組織教學穩定情緒

　　導入：上一節課我們學習了中國古代山水畫，并了解了中國畫的特點，畫家寄情于山水之中，熱愛祖國的江山之情都融入的國畫中。那么現代的山水畫又是怎樣寄情的呢？這節課我們就來欣賞中國現代山水畫。（展示上節課的圖片與這節課的比較，并復習了上一節課的內容。）

　　二．講授新課：

　　（出示課題）江山多嬌--現代山水畫

　　由上節課的基礎這節課主要讓學生自己主動欣賞討論，教師不做過多的講解，把好正確的欣賞思路就可以了。

　　欣賞李可染的幾幅山水畫

　　李可染簡介

　　《魯迅故鄉紹興城》（圖片展示）

　　《江山無盡圖》（圖片展示）

　　《麥森教堂》（圖片展示）

　　《萬山紅遍層林盡染》（圖片展示）

　　黃賓虹簡介

　　《萬松煙靄》（圖片展示）

　　傅抱石關山月《江山如此多嬌》（圖片展示）（著重分析此畫并介紹創作過程）

　　江山如此多嬌，簡述此畫創作過程（參考教科書）

　　陸儼少

　　陸儼少，一位真正從傳統繪畫演變出來的而具有創意的山水畫家。早年作品縝密娟秀，靈氣外露；后期作品趨渾厚老辣，創造了“墨塊”“留白”等技法，風格有所變化。他以其獨特的人格魅力及深厚的文化修養在中國近代畫壇占據了重要的位置。

　　《峽江秋濤》（圖片展示）

　　★討論題：

　　（1）畫家生活的背景與時代。

　　（2）畫家的風格及著名作品有哪些？

　　（3）你在作品中看到了什么景物？

　　（4）你能通過作品“讀出”什么樣的意境？

　　（5）這幅作品給你什么感受？

　　（這是本節課的'主要部分）

　　欣賞名家作品后，再來欣賞我們身邊的作品。學生展示作品自己拍攝的作品，同學集體討論。在討論過程中可分成功與失敗來討論。

　　三．小結：

　　這節課的欣賞中，體會到的中國山水畫的博大精深以及現代山水畫的創新。繼古人“讀萬卷書，行萬里路”的傳統，現代山水畫形成了新時代的山水畫風。

　　【作業要求】

　　不妨把你最喜歡的中國現代山水畫臨摹下來，親身去感受畫中的意境。下節課展出，有獎進行評選。

　　【教學后記】

　　本節課是在繼古代山水畫后的山水畫，在比較的前提下來欣賞現代山水畫的創新點，同學能夠找出創新點，但對山水畫的意境還欠缺。

《山水畫》教學設計2

　　教學方法：

　　欣賞、講解、示范與練習相結合。中國畫--山水畫

　　教學目的

　　通過樹木畫法的教學，增加學生對中國畫山水的了解，提高學生對中國畫山水樹木畫法的技法與欣賞水平。為以后學習山水畫打下基礎。 中國畫--山水畫

　　教學重點與難點

　　重點：樹木的結構和中國畫畫樹的特有的'表現手法。

　　難點：樹木的穿枝插葉。 中國畫--山水畫

　　教具與學具準備

　　教具：

　　中國畫山水畫二至三幅。

　　樹木結構圖一幅。

　　樹枝、樹葉分類掛圖各一幅。

　　學具：國畫工具——筆、墨、紙、硯。

　　教學步驟

　　課前，在教室前面掛出寫意山水畫二至三幅。

　　1、導言：

　　先欣賞掛在墻上的幾幅山水畫，由此引入新課，并介紹樹木是山水畫中的重要組成部分，作為祖國的傳統藝術，我們要十分珍愛并發揚光大。

　　2、樹木的結構：

　　樹木的種類繁多，形狀也千差萬別，但每株樹都是由枝、干、根、葉構成，

　　它們的生長規律是：主干粗、枝干細，枝干越分越細。

　　3、樹干、樹枝的畫法：

　　畫樹的順序是：先立干，后分枝，最后點葉。

《山水畫》教學設計3

　　教學目標：

　　一：了解我國歷史悠久的傳統繪畫，引導學生欣賞中國山水畫的表現特點，初步了解山水畫幾種常見的表現方法，激發學生對中國傳統民族文化的熱愛。

　　二：通過欣賞中國畫的各種皴法，指導學生在表現過程中運用相關技法及筆墨要求，表現簡單的山水景色，并根據自己的想象表現自己家鄉的各種自然景色。

　　教學重點：

　　一：了解中國畫的特點，掌握中國山水畫一定的表現技法，表現自然景色。

　　教學難點：

　　二：水墨濃淡的筆墨變化，中國畫點線的技法以及山水畫構圖。

　　課前準備：

　　中國畫（以山水畫為題材為主），山水畫技法課件。

　　師生共同準備中國畫的工具與資料。

　　教學流程：

　　一：欣賞導入

　　引導學生欣賞中國歷代著名山水畫，初步了解我國山水悠久的歷史及發展過程，激發學生熱愛祖國傳統文化的熱情和學習興趣。與西洋畫中的風景畫做比較，強調中國畫意境及詩書畫的一體。引導欣賞感知中國畫中的三遠：高遠。深遠。平遠。

　　二：揭題：學畫山水畫

　　三：授新

　　1、法的山水畫，引導學生觀察畫面，思考：A造型特點B技巧運用C表現手法D感受。D如何表現。繪畫步驟等。

　　2、師生共同討論如何運用中國畫材料，工具進行描畫，鼓勵學生大膽嘗試體驗水墨交融的筆墨情趣。

　　3、師生共創；請生簡述自己做畫步驟，方法，師師范步驟，技法。講授示范表現山水畫技法A皴法B披麻皴C斧劈皴D點苔。講解師范在造型中線條的運用，筆墨的技巧等等。

　　4、欣賞中國畫其他技法點津。

　　5、小結作畫步驟。

　　第一課時完成基本技法的練習，試創作。師巡視指導。

　　四：引導創作

　　1、欣賞課本范圖及其他學生的優秀山水作品。激發學生創作欲望。

　　2、小組討論創作想法，交流練習過程中的一點成功之處，集思廣益。

　　3、請學生講述自己的構思及表現形式，師及時表揚及進一步啟發，引導并強調構圖及筆墨的用法。水墨的焦濃重淡輕干濕等等。

　　五：學生創作

　　1．以線為主的方法，也可以用大塊面墨色與點，線，面相結合的`手法來表現山水畫。

　　2．師巡視。提醒學生在創作中靈活運用技法。注意構圖，處理遠近關系等。

　　3．幫助個別后進學生的造型創作。

　　六：作業展評

　　生自評。互評。選出優秀作品并說出喜歡的理由。師點評優秀作業，小結本科重。難點。

　　七：課后拓展

　　1．通過觀察和大膽的想象，創作有新意的作品，表現家鄉的自然景色，體現創造的樂趣。

　　2． 利用網絡欣賞更多的中國畫名作，了解中國藝術大師的作品風格。

《山水畫》教學設計4

　　一、課題

　　我要講的教學設計的題目是《山水畫的意境》

　　二、教學目標

　　1、知識和技能目標：通過山水華作品的欣賞和初步的技法練習，了解山石、樹木、云水的構圖和中國山水畫的特點初步認識中國山水畫藝術語言的基本特征，培養學生畫山水畫的興趣。

　　2、過程與方法目標：通過欣賞古代、近現代山水畫作品和學習山水畫基本畫法和教師對中國山水畫基本技法的示范，使學生了解中國山水畫的觀察和描繪方法，進一步理解中國山水畫的特點，培養學生對中國山水畫不同形式的審美感受能力和學生對中國山水畫特點的認識與理解能力。

　　3、情感態度與價值觀目標：通過山水畫作品欣賞和初步的技法練習，使學生對中國山水畫的審美特質，創作方法筆墨的運用產生切實的感受和認識，以及對中國山水畫已經的表達，從而進一步體會中國山水畫藝術是畫家通過山水畫這種獨特的表現形式，感悟自然，表達對祖國、家鄉和山川造化的情感，提高學生的鑒賞能力，增強熱愛祖國的思想情感和民族自豪感。

　　4、重難點：

　　（1）重點：欣賞不同風格的山水畫，練習山石樹云以及水的畫法，重視實踐性。理解中國山水畫的筆墨神韻，在表現上講究經營位置和意境表達。

　　（2）難點：是對手山水畫不同表現方法的認識，學習山石、樹、云、水的基本畫法，并對所學技法加以運用表現，注重在中國畫的表現上講究章法、筆墨、造型及意境。這樣確立重難點的目的在于通過欣賞來激發學生學習中國山水畫的情趣，以及學生在本課中初步了解了山水畫的繪畫語言，通過對簡單形象的描繪，提高對中國山水畫的觀賞和分析能力，從而激發對家鄉山川和祖國河山的熱愛之情，也加倍真愛民族藝術。

　　三、教學方法

　　1、情境教學法

　　2、演示教學法

　　3、觀察啟示法

　　四、教學過程

　　根據本課的教學內容、美術課程學科特點，結合初中學生的實際認知水平和生活情感，設計教學程序如下：（2個課時80分鐘）

　　1、創設情境，導入新課（5分鐘）

　　通過播放關于山水畫的視頻短片，以激發學生的學習興趣，導入新課內容。

　　2、賞析圖片，講解教學內容。（10分鐘）賞析：賞析古代及近現代畫家描繪的中國山水畫的藝術特點。

　　探究：（圖片欣賞）中國山水畫的特點？

　　學生總結：

　　（1）中國山水畫通常離不開樹、石、云、水等景物。

　　（2）山水畫是以描寫山川自然景色為主題的繪畫，山水畫中筆墨神韻，表現上講究經營位置和表達意境。

　　3、教師示范山水畫基本表現技法（10分鐘）教師運用勾、皴、檫、點、染表現山石結構。

　　4、教師運用講述法講解山水畫的章法、筆墨、意境。（10分鐘）

　　5、學生練習、老師指導（15分鐘）做一幅水墨或淺絳山水畫。

　　學生練習勾皴擦點燃的表現技法及章法，筆墨意境的運用，教師在旁指導。

　　6、創作實踐，教師指導。（20分鐘）

　　運用前面學到的相關知識和技法，做一幅水墨或淺絳山水畫。

　　7、交流評價，展示自我。（10分鐘）學生互相評價并欣賞作品。

　　五、板書設計

　　板書知識結構：

　　中國山水畫基本技法—山水云的基本技法—五種基本技法—勾、

　　| |皴、擦、點、染作畫步驟筆法、墨法

　　| |勾、皴、擦、點、染勾、皴、擦、點、染|積墨、潑墨、破墨山水畫技法的基本要點

　　六、教學反思

　　課改后，初中美術課更重視激發學生的創造精神和培養學生的實踐能力，教師積極為學生創造良好的學習環境。增加文化內涵。傳統美術教學只重視專業知識與技能的'傳授，脫離了學生的日常生活，這種學習觀念很難培養學生的創造精神。在新課改下，教師應該鼓勵學生在欣賞活動中開展探究性的活動。

　　思效：教師作出的合理評價獲得了學生的信賴，更加促進了以后美術課的學習，了解了一些只能過過山水畫的基本繪畫技法，提高了學生的文化素養和鑒賞能力，增強了學生熱愛祖國的思想感情。

　　思得：美術學習從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面，美術教學要創造一定的文化情境，使學生通過美術學習加深文化和歷史的認識，加深對國粹的了解和認識。

　　思失：沒有加強學術與其他學科的聯系，培養學生的綜合思維能力，只是沒有做太多延展，只是在自己的美術領域里傳輸知識，所以以后我要增加自己的各方面知識。

　　思改：

　　（1）在上課時注重教學手段，如電影、錄像、范畫，甚至故事游戲或音樂等方式引導學生增強對形象的感受。

　　（2）注重角色互換，拉進師生距離，不讓學生產生美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務，這樣的錯覺。

《山水畫》教學設計5

　　一、教學目標

　　1.學會欣賞中國山水畫作品，能感受山水畫的意境之美，初步掌握山石、樹木的畫法，學習畫山水畫的方法步驟。

　　2.通過欣賞、討論等途徑，學習欣賞中國山水畫作品，感受歷代畫家是如何借山川之景抒發情感、表現意境的，通過動手實踐，學習和體驗山水畫的基礎畫法。

　　3.感受傳統繪畫的魅力，樂于學習與傳承傳統繪畫，從而更加熱愛中國傳統文化。體會藝術與自然的關系，學習用藝術和自然愉悅心靈、豐富情感、陶冶高尚的情操。

　　二、教學重難點

　　重點：學習山水畫勾、皴、擦、染、點的表現技法。學畫一幅簡單的山水畫的小品。

　　難點：使所畫山水畫小品能體現筆墨和情趣。

　　三、課前準備

　　教具：多媒體設備，山水畫所需用具。

　　學具：風景照片、山水畫、紙、墨、筆等中國畫的必需用品。

　　四、教學過程

　　環節一：設置情境，導入新課

　　教師播放08年奧運會開幕式片段，引導學生賞析，并提問視頻當中展示的是誰的作品?展示的什么作品?

　　學生思考回答，教師總結：王希孟的《千里江山圖》，他以“咫尺千里之趣”的表現手法和精密的筆法，描繪了祖國的錦繡山河。從而引出課題——《中國山水畫》

　　環節二：作品賞析，直觀感知

　　1.教師展示《萬山紅遍·層林盡染》，引導學生賞析并提問：看到這幅作品能夠想到哪首詩詞?給我們帶來了怎樣的.感受?

　　學生回答，教師總結：《沁園春長沙》，給人以雄壯豪邁壯闊的景觀。

　　2.繼續提問畫面中描繪了哪些景物是怎么描繪的?傳達了怎樣的情感?

　　學生思考回答，教師總結：畫面描繪了萬千山峰的紅色，一層層樹林好像染過顏色一樣。畫面物象經營布局具有形式感，筆墨韻味也得到加強，既有嚴謹的刻意經營，又不失情感的自然流露。此畫以墨作底，紅為主調，強調“遍”字。以朱砂色鋪陳整個畫面，可謂大膽創新之舉，使畫面滋潤明亮富有層次變化，傳達出作者對這里的喜愛之情。體現了畫中有詩、詩中有畫。

　　環節三：比較欣賞，形式分析

　　1.教師展示《富春山居圖》與《萬山紅遍·層林盡染》作品，引導學生對比欣賞，并提問：這兩幅作品在表現手法上有什么不同?

　　學生觀察回答。教師總結：《富春山居圖》著重把握山水的整體風貌，有過多細微描繪物象表面。而《萬山紅遍·層林盡染》這幅作品講究經營布局，注重筆墨韻味，使畫面滋潤明亮富有層次變化。

　　教師繼續引導學生賞析《富春山居圖》，并提問這幅作品在筆墨上有什么特點?

　　學生思考回答。教師總結：畫面以水墨或淺絳作畫，淡墨干皴，富于變化。

　　2.教師繼續提問：畫家體現了什么意境?

　　學生回答，教師總結：黃公望在《富春山居圖》中運用繪畫布局和筆法創新來營造空靈隱遁的意境。

　　環節四：示范講解，學生創作

　　1.教師出示黃山照片與張家界照片，引導學生觀察，并提問山石與樹木有什么特點?

　　學生觀察回答。教師總結：由于地質條件的不同，山石形態也有所不同。其中黃山的紋理是長線短線結合，張家界的山石方正，紋理是橫折線。

　　2.教師示范山石與樹木的步驟。

　　山石：勾形狀-皴結構-擦質感-點苔

　　樹木：勾樹形-加小枝-皴、擦、點、染樹干-點葉

　　3.教師提出作業要求：嘗試聯系用中國畫工具畫一棵樹木或一組山石;注意體現體積與質感;而后選擇一首古詩，根據詩詞描繪一幅中國山水畫。學生創作，教師巡視指導。

　　環節五：實踐展評，小結作業

　　1.師生進行作品的展示與評價，主要從作品的構思、筆墨以及意境等方面進行評價。

　　2.師生總結課堂主要內容，并鼓勵學生課下選擇自己感興趣的中國山水畫作品進行臨摹，下節課同學之間可以相互交流欣賞。

　　五、板書設計

《山水畫》教學設計6

　　一、教學目標

　　1.了解中國山水畫的表現特點，初步認識山水畫空間、筆墨特點，掌握山水畫的繪畫步驟。

　　2.通過欣賞中國山水畫，了解山水畫的表現手法，并能夠運用筆墨技巧表現簡單的山水畫。

　　3.增強對大自然、中國傳統文化的熱愛，提高審美情趣。

　　二、教學重難點

　　重點：了解中國畫的特點和表現技巧

　　難點：水墨濃淡的筆墨變化，中國畫點、線的`技法以及山水畫構圖。

　　三、教學過程

　　(一)激趣導入

　　教師多媒體展示08年奧運會開幕式片段，引導學生觀賞并思考“這幅畫是什么畫?”“是誰畫的?”(王希孟-《千里江山圖》)

　　教師總結：《千里江山圖》以“咫尺千里之趣”的表現手法和精密的筆法，描繪了祖國的錦繡山河，那同學們想不想通過中國畫的形式畫一下自己的家鄉呢?

　　(二)直觀感知

　　1.簡單講解中國山水畫的發展概括。

　　2.展示《白云深處有人家》，引導學生觀賞并思考：作品都描繪了什么?給你什么感受?

　　學生回答總結：山石、樹木、房屋;郁郁蔥蔥，巍峨雄偉。

　　(三)形式分析

　　1.繼續引導學生欣賞《白云深處有人家》，并思考問題：作品中山有什么特點?

　　學：近山、遠山

　　總結中國畫的構圖特點三遠法，并結合作品進行講解。

　　2.引導學生仔細觀察作品的放大圖片，提出問題：近山與遠山有什么區別?樹木又有什么不同?

　　總結：干濕濃淡的變化、繁簡的變化、虛實的變化等

　　3.多媒體展示古今中國畫作品并總結中國山水畫意在借景抒情。

　　(四)示范練習

　　1.教師示范

　　樹的畫法：點、橫、個字形、介字形等

　　山的畫法：近景-中景-遠景

　　2.練習要求：構思一幅有近景、中景、遠景的風景畫，大膽的用中國山水畫的畫法畫一幅山水畫。

　　學生練習，教師巡視指導。

　　(五)展示評價

　　1.開展美術展覽會，展示學生作品。

　　2.鼓勵學生談談從創作思路和表現手法等方面進行自評、互評。

　　(六)小結作業

　　1.總結中國畫的畫法。

　　2.觀察家鄉的自然景色，并嘗試用中國畫的形式記錄下來。

　　四、板書設計

《山水畫》教學設計7

　　教學分析

　　知識與技能：通過對名作欣賞，了解水墨山水畫的歷史演變、表現語言、風格特征，并對一件山水畫作品嘗試進行欣賞評述。

　　教學方法

　　通過欣賞、探究、交流等活動，掌握水墨山水畫的欣賞方法。

　　情感、態度與價值觀：感受水墨山水畫的獨特語言，理解山水畫不是模仿、復制自然，是畫家內心世界的呈現，以激發對傳統藝術的熱愛。

　　教學重點

　　水墨山水畫的表現語言、表現形式、欣賞方法。

　　教學難點

　　水墨山水畫作品意境營造的欣賞。

　　教學過程

　　一、交流導入

　　我們到山里去旅行，常常會發覺大自然的偉大。山中的巨石，高聳的樹木，峽谷里奔流的小溪，這些景物給我們一種莫名的感動，使我們很想畫下來。山水畫的根源便來自我們內心對山水的喜愛。可是，要把高山大河畫在一張小小的紙上，是很困難的。中國的畫家們是如何表現這些景色的呢？

　　思考：山水畫以描繪山水自然風景為主體，它不僅僅是對自然景物的描繪，在山水畫中我們還會探尋到什么？中國山水畫又為什么不稱為風景畫？

　　有沒有同學欣賞過中國山水畫？我們一起來賞析山水畫，探尋山水畫的獨特之美。 今天的知識點比較多，我們分小組進行歸納：A組隋唐（青綠山水）、B組北宋（水墨山水）、C組南宋（水墨山水）、D組元（文人畫）。

　　二、欣賞解析

　　魏晉是中國山水畫的萌芽期，山川樹石畫法幼稚古樸，所謂“人大于山，水不容泛”，體現了早期山水畫的特點。

　　隋：《游春圖》是我國已知存世最早的一幅獨立的山水畫卷，以春游為主題，畫幅雖不大，場面卻開闊。遼闊的水面為遠近的山坡所環抱，畫中湖水融融，青山疊翠，白云繚繞，

　　桃花綻開，一派春和景明，樹木、亭臺、船只等將游春的環境點綴得富有生活氣息，可以感受到春山帶給我們的大自然表情。

　　畫中人物雖小，卻描繪的很具體。或乘騎于山徑，或泛舟于湖上，姿態各異。畫中的山用石青、石綠染出一片明媚的春色，展子虔的這種畫法發展到唐代的李思訓，便形成了“青綠山水”，被后世譽為“唐畫之祖”，成為中國山水畫中一種獨具風格的畫體，有的還勾以金色，稱為“金碧山水”。作品中人物與山水有了恰當的比例，丈山、尺樹、寸馬、豆人形象的描繪了相互之間的比例關系。

　　山水畫——金碧山水

　　唐：唐朝以后，中國山水畫為了強調山的高大挺拔，特意將人畫得很小。這樣，大自然的雄奇偉大就顯現出來了。山水畫有許多是畫在屏風上的，山水畫掛在屋內，可以使坐在屋子里的人，有坐在山水里一樣的感覺。畫面是直立式的，我們稱為“立軸”。

　　《江帆樓閣圖》立軸，絹本，青綠設色，101.9×54.7厘米，臺北故宮博物院藏

　　李思訓是皇親，是唐代開元初年的左武衛大將軍，他畫的用大青綠著色，江天浩淼，風帆溯流，畫出了勃勃的大唐氣象。唐代的山水畫多半用線條勾勒，勾出山的輪廓。

　　宋：范寬是北宋卓越的山水畫家，他的山水畫雄強渾厚，蒼蒼茫茫。畫面具有重量感，線如鐵條，把山的質感表現得極為突出，樹木用墨變化，皆給人蒼郁樸茂的感覺。

　　《溪山行旅圖》北宋，范寬，絹本墨筆，206.3×103.3厘米，臺北故宮博物院藏。 采用對比、大小、起伏、開合等藝術手法使人產生雄偉崇高之感。

　　首先映入眼簾的，是占據畫面約三分之二，聳立在中央的主峰，右側有深谷瀑布，另一邊是矮小的側峰。近景中央冒出兩塊巨大的巖石，背后坡岸道路上一行行旅，點出畫的主題。中景兩座山丘，隔溪相對，山上密布闊葉與針葉木，葉梢露出宏偉的寺廟建筑。中景與主山間，被云氣阻絕，烘托出主山高不可攀的氣勢。這座大山用細點的皴法來表現巖石的堅硬粗糙。山頂上密集著小樹。大山右邊有一道白色的瀑布，像一條細線，從高處垂直落下來。瀑

　　布下方是一片茫茫的.水氣，隔開了后面的大山和前面的山丘。前面的山丘是離我們比較近的地方。山丘右上方有一些樓房的屋頂，被樹木包圍著。山丘下方是一條路。我們可以看到右邊有一隊驢子，正馱著貨物，由人驅趕著前行。商旅所占畫面極小，造成強烈的對比效果烘托出山的高大，如此雄偉壯麗的高山，如此渺小辛苦的行旅，畫中人前行不覺，觀畫人則不由喟然長嘆。雖然是一幅大畫，可是在描繪細致的人物、建筑等細節方面一點兒不馬虎。

　　北方多大山，崇山峻嶺，一層又一層的，觀賞者必須抬頭仰望，因此，在畫家的畫中，就出現了非常陡直的構圖。北宋的山水畫經過寫生的觀察訓練，對每一種巖石的質地、皴法都做了研究，對水的波紋、樹葉的構成，甚至季節的變化，都仔細加以觀察分析，所以有非凡成就。

　　南宋時代，北方的領土被金人占據，都城遷到江南的杭州。中國南方多河流，地勢比較低。因此，南宋的山水畫就產生了和北宋很不一樣的風格。因為南宋建都臨安，畫家接近的多是水鄉澤國，“水”的主題逐漸替代了北宋的“山”的主題。

　　北宋的都喜歡畫高大的山峰。南宋的喜歡畫河流，畫水，畫很秀氣的山。

　　《踏歌圖》絹本，水墨，談設色，192.5×111厘米，北京故宮博物院藏。

　　以馬遠、夏圭為代表的南宋山水畫突破了北宋以來的全景式構圖，對景色進行大膽剪裁，追求單純與精煉。《踏歌圖》是南宋畫院山水畫的經典之作，近景、中景、遠景十分清晰，邊角之景，大量留白是南宋畫院山水的一種創新，留白將繪畫藝術帶入一個耐人尋味的性靈空間。就如白居易所言：此處無聲勝有聲。

　　馬遠《踏歌圖》我們看到是一幅山水畫，其實還是一幅風俗畫。畫家表現雨后天晴的京城郊外農民在田埂上踏歌而行的歡樂情景，幾個老農在陽春時節帶有幾分醉意地歡娛歌舞。他用簡括的線條，清秀的色彩，巧妙地把山環水抱的復雜景物畫得遠近分明，遠山奇峭，近石方硬，樹木多姿，云霧掩映中顯出遼遠的空間和光的感覺，具有清曠秀勁的特殊風格。 對比分析

　　比較兩幅山水畫面山石的布局、意境。

　　馬遠《山徑春行》，冊頁，絹本，設色畫。尺幅：27.4×43.1cm，臺北故宮博物院藏。 春天的江南，云淡風輕。一名儒雅的文士，帶著攜琴的小童，漫步于山徑間。溪旁的柳樹，抽出了細柔的新芽，高士的衣袖觸動了野花，野花輕揚飛舞，驚動了原本在鳴唱的鳥兒，也說明了畫里的詩情。正是由南宋寧宗的題詩：“觸袖野花多自舞，避人幽鳥不成啼”轉化而來，裝裱形式為冊頁。

　　把詩寫在畫上，叫做“題畫詩”。中國的繪畫，從南宋開始，出現了題畫詩的，“題畫詩”

　　是宋朝人的發明。中國人因此創作了世界上唯一把詩和畫結合在一起的形式。從此以后，中國的畫家，不但要會畫畫，也還要會作詩。要把詩題在畫上，書法也要很好看。在這幅作品里，畫家著墨不多，但巧心的布局、豐富的線條、薰染般的淡墨，卻將春山的潤澤，與浸淫于春光中文士陶然的情態表露無遺。以有限筆墨，描繪無窮的余韻，正是此畫動人心弦之處。 《臨流賦琴》絹本，淡設色縱25.5×26cm，故宮博物院藏。

　　夏圭山水畫筆簡意遠，遺貌取神。構圖常取半邊，近景突出，遠景清淡，空間廣闊，獨具一格，人稱“夏半邊”。

　　欣賞分析

　　元：《鵲華秋色圖》趙孟頫（趙匡胤的后代）28.4×90.2厘米，紙本設色，元代（現藏于臺北故宮）。

　　《鵲華秋色圖》并非一幅平常的風景寫生畫，它是趙孟頫憑著記憶在家鄉浙江畫就的，因為其中有一段曲折動人的故事，而被人們稱為“思鄉之畫”。 趙孟頫于公元1295年由京城辭官回到了家鄉，文辭書畫酬答中結交了不少朋友，周密就是其中的一位。周密祖籍是山東，宋靖康元年(1126年)金兵南下，北宋旋即滅亡，中原士大夫紛紛南下避難，周密沒有回過自己的故鄉，趙孟頫便提筆揮毫，憑著記憶描畫起濟南的山水來。

　　《鵲華秋色圖》描繪的是山東南郊的鵲山和華不注山的風景。這兩座山，一座尖峭如正三角形，另一座圓圓鈍鈍，好像一個饅頭。趙孟頫用非常寫實的方法畫了這兩座山。近、中、遠景的分層布局，營造出清晰的景深感。這張畫用淡淡的紅色表現了秋天的樹林。山腳下的水波、細竹，筆法都很自然隨意。這種自然、隨意的筆法，后來成為元代文人畫追求的最高境界。以少勝多、以虛代實、計白當黑，講究的是“虛實相生”“無畫處皆成妙境”。在疏朗中留出思維和審美空間，因為空靜的心靈才能容納萬物。

　　思考

　　《鵲華秋色圖》這張畫秋季如何表達的?畫面大面積留白表示什么?

　　元朝的文人畫家，大多是遠離城市的隱士。他們不喜歡吵鬧的城市，住在安靜的山水里，看山上的白云，水中的游魚，過著逍遙自在的生活。元代的文人畫也就是要把這種心情傳達給看畫的人。在忙碌中生活的人，可以借著這些畫，感覺到山水之美，重新得到心靈上的安靜。

　　《富春山居圖》合璧

　　前段《剩山圖》浙江，31×51.4厘米；后段《無用師卷》臺北33×636.9厘米

　　《富春山居圖》1650年被燒斷，20xx年（庚寅），三個庚寅年。一幅分隔了三百多年，

　　每一個文人都念念不忘的繪畫作品，終于在20xx年6月1日在臺北故宮合璧展出。

　　黃公望在富春江一帶住了很久，對這一帶的山峰、河流、房舍、樹木都很熟悉，所以很容易畫出了景物特色。然后他又把這很長的畫帶在身邊，隨時加以修改。這種力求完美的態度，使這一卷看來平凡的畫，變成了中國美術史上最偉大的作品之一。長卷形式的繪畫，是中國人的獨創，它非常適合畫河流兩岸的風景。我們欣賞時會覺得那些山峰有時靠近，有時推遠，有時就在眼前，有時又遠在天邊。山水畫的布局和構圖很困難，畫家其實借鑒了電影蒙太奇的手法。

　　《富春山居圖》這張畫，畫了三四年，且不排除花費更多時間的可能性。黃公望一生大部分時間都在云游。他從79歲到82歲，在富春江一帶，有時候行于中流，有時候靠船于岸。所以他跟兩岸的風景時遠時近，時快時慢，時時將自然山水融于胸中，草木蔥蘢，溪橋漁浦，一個七百厘米的長卷，絕對不是一個定點的風景，而是他一生的回憶。因為落款（庚寅年）后還繼續在畫，離他86歲去世還有四年的時間可以畫這張畫。所以它是一個七百厘米的長卷。是其一生走來漫漫長途的回顧，“也無風雨也無晴”，那個“回首向來蕭瑟處”的心情，在這里流露出來的

　　黃公望以寫書法的筆法去寫畫，將繪畫變成了觀念，具有象征意義的文人畫形式。元以后凡有山水畫的地方，皆有子久的影響。

　　倪瓚的畫，畫面特別干凈，常常只是一段山坡，一兩株細細瘦瘦的樹，一抹淡淡的遠山。他習慣用很干的毛筆，在紙上擦出淡淡的墨痕。給人一種寒冷寂靜的感覺。元代的文人在山里住久了，不食人間煙火，聽見的只是風聲、水聲。

　　三、分組小結

　　分小組總結：中國山水畫印象，青綠山水、水墨山水、文人畫、寄情山水。

　　中國山水畫不僅僅是對自然景色的描摹，我們還讀到了畫家的精神訴求、內心表白、人生追求，山水畫是中國人情思中最為厚重的沉淀，以山為德、以水為性的內在修為意識，是畫家內心世界的流露，是畫家人生態度的表達，是畫家人生追求的體現。

　　山水畫情景交融的意境，是人與自然合一的寫照，使得山水有著人的表情，真可謂萬水千山總是情。

　　四、 作業拓展

　　結合外國風景畫作品，分析和比較兩者的異同。

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