五年級上冊《美術》教學設計

時間：2024-07-29 17:54:20 教學設計我要投稿

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五年級上冊《美術》教學設計

　　作為一無名無私奉獻的教育工作者，總歸要編寫教學設計，教學設計是一個系統設計并實現學習目標的過程，它遵循學習效果最優的原則嗎，是課件開發質量高低的關鍵所在。那么什么樣的教學設計才是好的呢？下面是小編幫大家整理的五年級上冊《美術》教學設計，希望對大家有所幫助。

五年級上冊《美術》教學設計

五年級上冊《美術》教學設計1

　　教學目標：

　　1．引導學生欣賞黑與白圖形，激發他們的靈感。

　　2．使學生掌握黑與白圖形的創作方法。

　　3．指導學生用學過的圖形來表現不同的正負形。

　　教學重點：

　　引導學生欣賞黑與白圖形，使學生掌握黑與白圖形的創作方法。

　　教學難點：

　　指導學生用學過的圖形來表現不同的正負形。

　　欣賞導入：

　　1．引導學生欣賞有關黑與白的圖形，感受黑與白圖形之間的`相互轉換，激發他們的創作靈感（課件展示）。

　　（1）生活中常見的黑與白：足球、太極、連續紋樣、水墨畫等；

　　（2）心理學上產生錯覺的黑白圖片：人與杯子、房間、會亮的燈；

　　（3）美學上漸變的黑白圖片：埃舍爾的一組魚鳥漸變圖。

　　2．引導學生小組交流，談談各自的看法。

　　探究新知：

　　1．學生按照《人像與杯》的制作過程，嘗試制作人像與杯的黑白正負形。

　　（1）展示課件：引導學生觀察《人像與杯》的制作過程。

　　（2）練習制作人像與杯圖。

　　2．引導學生觀察思考課本中的插圖。小組討論：這些作品可以分為幾類？它們各有什么特點？

　　3．歸納總結黑白圖形的表現方法（出示課件）：

　　（1）不規則圖形組成的正負形：圖形簡潔，線條流暢，主要以面的形式表現。如變化的臉、一家三口等。

　　（2）對稱法組成的正負形：黑與白都是一個完整的圖形。如人像與杯、皇后與衛士、女人與狗等。

　　（3）重復法組成的正負形：每個基本形大小相同，造型簡潔。如象與羊、埃舍爾的變換等。

　　（4）二方連續法組成的正負形：由一個基本形可以重復，改變方向組成正負形。如中國漢代裝飾紋樣等。

五年級上冊《美術》教學設計2

　　教學目的：

　　1、學習美術中的比例知識，培養同學的發明精神。

　　2、了解比例在美術作品中的關系，提高同學的審美能力。

　　3、學習此例關系，設計一個花瓶，提高設計能力。

　　教學重點：

　　運用比例在美術中的關系，分析美術作品。

　　教學難點：

　　從比例的`角度考慮設計一個好看的花瓶。

　　課前準備：

　　教具：教學圖片、花瓶、同學作品若干

　　學具：剪刀、膠水、彩紙、油畫棒。

　　教學過程：

　　1、《出示溪山行旅圖》:

　　(1) 畫上畫的什么？

　　(2) 山和人物的大小對比方何？

　　(3) 這樣對比有何作用？

　　師：宋代畫家范寬的《溪山行旅圖》描寫了我國陜西一帶的風光，山處在畫的中央，頂天立地，雄佛壯觀下面的商人趕著驢，顯得很小，這就更突出了大山高聳偽氣勢。這幅畫勝利地運用了山和人物之間的比例關系，是我國山水畫的杰作。

　　2.出示《維魯維斯的人》

　　(1) 人存站立和伸張四肢時，在圓形和正方形有何比例關系？

　　(2) 師簡單介紹這幅作品。

　　4、師介紹黃金分割的知識

　　(1) 把一條線段分成兩局部，便其中一局部與全長的址等于另一局部與這局部的比，使用1:0.618的比值分割稱為黃金分割。因這種比例在造型上址較美觀而得名。

　　(2) 師用黃金分割的知識分析《吧黎圣母院》。

　　5、欣賞同學們的設計作品

　　(1) 這些作品你覺得哪件最漂亮？為什么？

　　(2) 從比例的角度分析，它們勝利之處在哪里？

　　三。作業練習：

　　(1) 用比例知識先在稿紙上設計一個漂亮的花瓶，再用彩紙剪下來。

　　(2) 為這個花瓶添加圖案花紋。

　　四：作品展示

　　1. 你為什么設計這種式樣的花瓶。

　　2. 你能否介紹一下你是怎么設計的？

　　3. 你最喜歡哪幅作品。

　　五。課堂小結，提出希望，安排下節課工具

　　課后記：對于上節課來說，這節好多了，有了透視的一點基礎，對于比例就比較好理解和接受，我在上課的過程中順便復習上節課的內容，收效好了很多。

五年級上冊《美術》教學設計3

　　教材分析：

　　本課屬于“設計應用”學習領域。本課除了注重學生美術中比例的知識概念,還非常注重學生自主探究與反思的學習過程。就是要認真體會教材編寫意圖，為學生設計思考、討論、體驗、探究、實踐等形式多樣的學習活動，引導學生自主學習美術中的比例知識，大膽運用所學知識進行藝術實踐，逐漸提高學生的空間知覺能力，培養他們嚴謹、認真的學習態度，促進學生的可持續發展。

　　教學目標：

　　知識與技能：通過學習能發現美術中的比例知識。

　　過程與方法：初步懂得透視中的基本原理和規律，提高描繪五想的能力，時繪畫作品更真實。

　　情感態度與價值觀：逐步發展學生的想象力、觀察力、表現力和創造力。

　　教學重點：

　　通過對周圍環境的觀察能發現近大遠小的透視現象，能掌握簡單的原理和規律，將透視知識運用到繪畫中，使描繪的現象更真實。

　　教學難點：

　　繪畫實踐中運用所掌握透視原理和規律，提高兒童繪畫的基本技能，逐步提高同學們的觀察力、想象力、表現力和創造力。

　　課前準備：

　　鉛筆、橡皮、尺子

　　教學過程：

　　第一課時

　　一、導入

　　1、觀察書中的范畫，你有什么體會？

　　師：你能用簡單的圖形在紙上表現這些事物嗎？

　　2、討論：

　　（1）在紙上怎樣表現你看到的事物？

　　（2）從中你發現了什么現象？（近大遠小）

　　二、新授

　　1.作品簡介：

　　①．出示《溪山行旅圖》:

　　(1)畫上畫的什么?

　　(2)山和人物的大小對比如何?

　　(3)這樣對比有何作用?

　　宋代畫家范寬的《溪山行旅圖》，描寫了我國陜西一帶的風光。山處在畫的中央，頂天立地，雄偉壯觀。下面的商人趕著驢，顯得很小，這就更突出了大山高聳的氣勢。這幅畫成功地運用了山和人物之間的比例關系，是我國山水畫中的杰作。

　　②.出示《維魯維斯的人》

　　(1)人存站立和伸張四肢時,在圓形和正方形有何比例關系?

　　(2)師簡單介紹這幅作品。

　　《維魯維斯的人》時達.芬奇在和羅馬的建筑師維魯維斯研究人體比例所繪，用以說明人伸張四肢和立正時，應當是圓形和正方形的比例關系。

　　③.出示《巴黎圣母院》

　　巴黎圣母院位于法國首都巴黎，建與1163年。它正面每一層的高寬比例是按黃金分割比設計的，富有節奏和韻律感，總體效果協調統一，是一座典型的哥特式的建筑。今天，我們學習美術中的比例關系，它有助于我們探尋美的奧秘，有助于培養我們的創新精神。

　　2.師介紹黃金分割比的知識：

　　把一條線條分成兩部分，使其中一部分與全長的比等于另一部分與這部分的比，其比值約等于0.618。因這種比例在造型上比較美觀而被稱為黃金分割比。

　　3.欣賞花瓶：

　　(1)花瓶是由哪幾部分組成？

　　(2)從比例的角度分析花瓶。

　　4.教師示范：

　　教師出示做好的花瓶，給它進行裝飾。裝飾可以有多種方法，學生思考回答。

　　三.動手實踐

　　(1)用比例知識先在稿紙上設計一個漂亮的花瓶,再用彩紙剪下來。

　　(2)為這個花瓶添加圖案花紋。

　　四：作品展示

　　1.你為什么設計這種式樣的花瓶。

　　2.你能否介紹一下你是怎么設計的?

　　3.你最喜歡哪幅作品。

　　教后反思：

　　在這一課的教學中，如何讓學生感知“比例”以及什么是“美的比例”是我思考的重要問題，我在課上出示大小不同的圖片，讓學生拼擺出一幅能夠突顯出畫面主題物的作品，學生在拼擺的過程能夠感知到：小的.物體能夠使大的物體顯得“更高大”。從這里開始切入“比例”這一概念，學生更能夠直觀的感受到，在畫面中適宜的運用比例是可以給人帶來無限的美感的。

　　再通過發現身邊的比例來激起學生對“比例”的好奇，例如：身高與雙臂的長度、三庭五眼等，這些都是存在比例關系，而本節課的重點是學習眾多比例中的一種：“黃金分割比”。我通過測一測、量一量、算一算等教學方法，讓學生主動的探究出“黃金分割比”的比值約等于0.618，然后將符合“黃金分割比”藝術作品交給學生，讓他們實際的測量、計算，自己發現藝術品中蘊含的“黃金分割比”。最后，學以致用，我通過示范，引導學用所學的比例知識創作出比例適宜的藝術作品。并且引導學生如何巧妙的裝飾藝術作品，使之更加美觀。

　　我除了讓學生掌握美術中“黃金分割比”的運用以外，還從多種角度去打開學生的思路和創作意識，讓藝術作品在嚴謹的學習態度中鮮活起來。

五年級上冊《美術》教學設計4

　　學習領域：造型。表現

　　教學時數：1課時。

　　教學目標

　　知識與技能：

　　1、了解版畫的基本特點和制作工藝。

　　2、能學會運用吹塑紙制作套色版畫。

　　過程與方法：

　　1、在動手實踐中掌握制作的方法和解決難點的能力。

　　2、在觀察中了解套色版畫的技法和特點。

　　情感、態度、價值觀：

　　1、小組溝通、互相學習的能力。

　　2、體驗美術學習過程的樂趣。

　　教學重點：可以運用套色版畫正確步驟，制作自己的瓶花作品。

　　教學難點：自主探索顏料水份的控制和刻畫吹塑紙的技巧。

　　教學方法：講授法、練習法、談話法、演示法、討論法。

　　課前準備：教師：學生分十二組，每組準備一套工具（一桶水、水粉顏料、a4紙大小的吹塑紙、調色盤、水份畫筆），示范工具、課件。

　　學生：制作工具（一桶水、水粉顏料、a4紙大小的吹塑紙、調色盤、水份畫筆）。

　　教學過程：

　　一、檢查學生準備情況，養成良好的學習習慣。

　　二、觀察導入，欣賞學習。

　　1、觀察美麗的瓶花版畫作品，引起學生好奇，激發學習興趣：（2分鐘）

　　師：同學們你們看，這些美麗的畫是什么畫呢？

　　生：答（略）。

　　師：有同學看出來了，這些是美術里面一個很特別的畫種——版畫。為什么說它特別呢？我們來看看它們的制作過程。

　　課件展示版畫的制作過程。

　　師：大家看，這些畫并不是畫出來的，而是印出來的。（一步一步的簡單瀏覽，直觀了解版畫的制作工藝）

　　2、比較學習，版畫與平時的繪畫有何特別的地方，感受其獨特的`肌理效果（3分鐘）

　　師：現在我們看到的是版畫和水粉畫、油畫，你們覺得有何不同呢。

　　課件展示三張作品：各畫種的瓶花作品，讓學生體會版畫與其他畫種的畫面效果有何不同，感受版畫的肌理效果。

　　生：有一些樹木的紋樣，色塊對比強烈、均勻，有些地方有不平整的效果。（等等）簡單鞏固欣賞美術作品美的能力。

　　三、新課：合作探索學習

　　1、自主學習吹塑紙版畫的技法。（8分鐘）

　　師：今天我們就來體會一下版畫是怎樣做出來的。請大家翻開課本，預習一份種。（教師板書）

　　師：現在我們來動動手，書本上很清楚的告訴我們制作吹塑紙版畫的步驟，相信難不到五年級的你們。但是是不是那么容易就可以做出來呢。讓我們一起去試試吧。

　　生：（按照合作學習要求，同桌兩人一組嘗試做一次吹塑紙版畫）5分鐘

　　師：好啦，時間到。（整理課堂，集中學生注意力）

　　師：下面我們來看看大家的結果怎樣（找部分學生作品展示，與老師、課件的作品比較）

　　師：剛才老師看過大家的制作，步驟基本沒有問題的了。但是，大部分同學都遇到問題了，我們來看看到底都是那些問題。

　　生：表達自己的見解。

　　師：板書（水份、壓印等）

　　師：這些問題，你們覺得應該怎樣解決

　　生：再次發表自己的意見（快速涂抹、拓印用力均勻）。

　　師：板書不同的見解或補充。

　　2、示范解決問題(5分鐘)

　　師：下面老師來給大家做一次，大家看看是不是和大家說的一樣。

　　教師示范，重點講解水份、色彩多少等。

　　四、聯系二：自主創作。（10分鐘）。

　　1、提出活動要求：以小組為單位，用版畫的形式，自主獨立的制作一幅作品，要比之前的更完整、更豐富、更漂亮。

　　2、學生自主創作，動手實踐。

　　3、教師巡視，指導。（播放音樂）

　　五、比較、評價、總結（5分鐘）。

　　1、展示學生作品。

　　2、互評，自評作品。

　　（1）根據作業要求、畫面效果等評價作品。

　　（2）對比自己第一張、第二張作品，評述自己的進步。

　　六、總結，拓展

　　師：這節課，是大家自己教會自己制作版畫，證明大家是好樣的。其實，關于版畫我們還有很多要學習的知識，比如黑白木刻版畫，這些就留給大家利用課余的時間去探究吧，相信隨著大家的成長，一定可以掌握更多的知識。

五年級上冊《美術》教學設計5

　　教材分析：

　　本課教材以“學生與自然”為切入點。以學生們熟悉的花為題材，使學生在感受花的形態美，色彩美的過程中，激發學生的創作思維，感知版畫的藝術形式美感。“花”這個題材是承接了前面教材的內容，在花的形態方面也有一定的認識和感悟，教材以“瓶花”為題，讓學生創作套色紙版畫，這是在原有的基礎進行拓展。運用版畫形式和顏色來表現花，倒是學生們以前沒有接觸過的學習內容。本課的教學重點與難點主要是：感悟版畫藝術的形式美；掌握制版和印制套版畫的方法；感受套色紙版畫藝術表現形式。

　　學習領域：造型、表現

　　教學課時：1課時。

　　教學目標：

　　知識與技能：

　　1、了解版畫的基本特點和制作工藝。

　　2、能學會運用吹塑紙制作套色版畫。

　　情感、態度、價值觀：

　　1、小組溝通、互相學習的能力。

　　2、體驗美術學習過程的樂趣。

　　教學重點：能夠運用套色版畫正確步驟，制作自己的瓶花作品。

　　教學難點：自主探索顏料水份的控制和刻畫吹塑紙的技巧。

　　課前準備：教師：學生分十組，每組準備一套工具

　　（一桶水、水粉顏料、a4紙大小的吹塑紙、調色盤、水份畫筆），示范工具、課件。

　　學生：制作工具（一桶水、水粉顏料、a4紙大小的吹塑紙、調色盤、水份畫筆）。

　　教學過程：

　　一、檢查學生準備情況，養成良好的學習習慣。

　　二、創設情境，激趣導入。

　　1、以送禮物情節，觀察美麗的瓶花版畫作品，引起學生好奇，激發學習興趣：（設計意圖：以第三者的角度去學習，學會換位思考）

　　師：同學們你們看，這些美麗的畫是什么畫呢？生：答（略）。

　　師：有同學看出來了，這些是美術里面一個很特別的畫種——版畫。為什么說它特別呢？我們來看看它們的制作過程。

　　課件展示版畫的制作過程。

　　師：大家看，這些畫并不是畫出來的，而是印出來的。（設計意圖：一步一步的簡單瀏覽，直觀了解版畫的'制作工藝，讓學生自主觀察、學習，養成良好的學習習慣。）

　　2、比較學習，版畫與平時的繪畫有何特別的地方，感受其獨特的肌理效果

　　師：現在我們看到的是版畫和水粉畫、油畫，你們覺得有何不同呢。

　　生：有一些樹木的紋樣，色塊對比強烈、均勻，有些地方有不平整的效果。（設計意圖：簡單鞏固欣賞美術作品美的能力）

　　三、新課：合作探索學習

　　1、自主學習吹塑紙版畫的技法。

　　師：今天我們就來體會一下版畫是怎樣做出來的。（教師板書）

　　師：現在我們來動動手，書本上很清楚的告訴我們制作吹塑紙版畫的步驟，相信難不到五年級的你們。但是是不是那么容易就可以做出來呢。讓我們一起去試試吧。（設計意圖：鼓勵學生，增強他們的自信心）

　　生：（設計意圖：按照合作學習要求，同桌兩人一組嘗試做一次吹塑紙版畫）5分鐘

　　師：好啦，時間到。（設計意圖：整理課堂，集中學生注意力）

　　師：下面我們來看看大家的結果怎樣（設計意圖：找部分學生作品展示，與老師、課件的作品比較）

　　師：剛才老師看過大家的制作，步驟基本沒有問題的了。但是，大部分同學都遇到問題了，我們來看看到底都是那些問題。

　　生：表達自己的見解。

　　師：板書（水份、壓印等）

　　師：這些問題，你們覺得應該怎樣解決

　　生：再次發表自己的意見（快速涂抹、拓印用力均勻）。

　　師：板書不同的見解或補充。

　　教師示范，重點講解水份、色彩多少等。

　　四、聯系二：自主創作。（10分鐘）。

　　1、提出活動要求：以小組為單位，用版畫的形式，自主獨立的制作一幅作品，要比之前的更完整、更豐富、更漂亮。

　　2、學生自主創作，動手實踐。

　　3、教師巡視，指導。

　　五、比較、評價、總結

　　1、展示學生作品。

　　2、互評，自評作品。

　　（1）根據作業要求、畫面效果等評價作品。

　　六、總結，拓展

　　七、板書

　　美麗的瓶花

　　斜——刻

　　厚——涂

　　輕——印

五年級上冊《美術》教學設計6

　　一、教材分析：

　　用與同學生活息息相關的內容作為命題畫創作題材，為的是讓同學更關注生活和自身周圍的事物，也讓同學由此和彼，放開思路，回憶更豐富多彩，更妙趣橫生的內容，從而引發聯想。風是大自然饋贈給人類的禮物，有給人帶來舒適的輕風、微風，也有給人類帶來災難的狂風、颶風，各種各樣的風都會給人們帶來不同的感受。本課旨在讓同學體驗風、感受風，并通過自身的觀察、感知表示以風作為主題的作品。

　　二、教學目標：

　　1、感受風的奇妙，運用各種教學手段使同學了解不同的風帶給人的不同感受。

　　2、引導同學通過創意和繪畫，表示風吹來時的情景和感受。

　　3、通過學習，更好地感受人自然和生活的.美好。

　　三、教學重難點：

　　1、引導同學把自身對風的觀察、體驗與感受表達丁畫面中。

　　2、體驗風來時的教學組織和時間的調控。作畫大膽、自由，作品生動、富有發明力。

　　四、教學準備：

　　師：范畫、彩色皺紋紙條、風車

　　生：課本、畫紙、水彩筆、油畫棒

　　五、實驗

　　瞧！這是什么？（老師出示彩色皺紋紙條）

　　漂亮嗎？告訴你們假如讓它飄起來會更漂亮。那怎么做它才會飄起來？

　　（老師把彩色皺紋紙條發給同學，同學動手嘗試）

　　同學們真聰明，用了很多的方法讓彩色皺紋紙條飄了起來，真漂亮。

　　是什么讓彩色皺紋紙條飄起來的？（先四人小組討論，再全班討論）

　　對，是風。

　　今天我們就來認識風。（板書課題）

五年級上冊《美術》教學設計7

　　一、教材分析

　　（一）綜合分析

　　我們生活在社會的大家庭中，在我們的心里，都會有自己崇拜的人，他是我們心目中學習的榜樣。崇拜自己親愛的爸爸媽媽，崇拜游泳棒的大哥，還是崇拜科學家，奧運冠軍，崇拜的原因很多，學生崇拜的人各行各業，豐富多樣。從學生的成長看，把內心的想像描繪成具體詳細的畫面，把“崇拜的人”的特點表現出來，如果能深入地表現他的性格、特長，就會展現多姿多彩的情景。教育即成長，生活即發展，給學生訴說的機會，從兒童的生活特征來解釋。尊重兒童時期，就是尊重成長的需要和時機，學生的崇拜也是一種學習，這是一個表現心情的主題。

　　（二）教學目標

　　①師生、生生間平等交流，幫助學生建立積極向上的健康崇拜觀。

　　②圍繞崇拜的主題，描繪生活中有意義的事。

　　③在美術表現活動中，大膽地采用各種造型方式，并借助語言表達自己的想法。

　　二、教學過程設計

　　（一）課前準備

　　收集自己“崇拜的人”的'資料，準備向大家介紹，以及自己崇拜他的原因。

　　思考：準備用什么材料塑造形象？并準備好自己所需要的工具材料。

　　（二）教學過程：

　　導入：師生、生生交流。每個人都會有自己崇拜的人，講一講他的故事吧！可以進行小組學習。

　　討論：什么樣的人最值得自己崇拜？為什么？

　　研究：如何表現“我崇拜的人”這一主題？用什么材料？什么方法？

　　創作：嘗試多種方法，觸發創作靈感。

　　交流：以“我崇拜的人”為主題舉行班隊活動，進行更進一步的研究和探索。鼓勵學生留心身邊的人或事，找到雖然平凡但讓人“崇拜”的普通人，把他們請進課堂，把作品送給他們，在互動中得到成長。

　　三、學習評價建議：

　　能否以積極的態度參與學習活動。

　　能否大膽地描述自己的思考與感受。

　　能否運用多種材料、工具進行造型表現活動，表達自己的思想、情感。

　　能否有序地進行設計、制作和表現活動。

五年級上冊《美術》教學設計8

　　一、教學目標：

　　1、探訪老街的歷史和文化。

　　2、學習用不同的美術形式對老街進行記錄或描繪。

　　3、在感受和表現老街的傳統風俗文化和歷史建筑的藝術創作體驗中，增進對地方傳統文化的關注、尊重及熱愛之情。

　　二、教學重難點：

　　1、重點：學習用美術形式對傳統歷史文化進行記錄或者描述。

　　2、難點：運用不同的美術形式表現老街。

　　3、

　　三、教學課時：2課時

　　四、課前準備：（學生）常規繪畫工具、相機等材料。

　　（教師）課件、常規繪畫工具、相機等材料。

　　五、教學設計：

　　第一課時

　　1、欣賞各地著名的老街，初步感受歷史老街的風光。揭示課題《悠悠老街》。

　　2、說說自己家鄉的老街的歷史和故事。

　　3、引導學生欣賞老街不同時間、不同季節的攝影作品，感受老街上的自然風光。

　　4、引導學生欣賞老街上各種古老建筑的攝影作品，感受老街上歷史建筑的特色。

　　5、引導學生欣賞一組反映老街上保留著的傳統風俗的攝影作品，感受老街上的傳統文化。

　　6、學習建議：課后和學生一起尋訪老街上的傳統風俗和歷史建筑。

　　第二課時

　　1、觀看老街視頻，揭示課題。

　　2、交流：和同學一起用相機或畫筆記錄老街的歷史和風俗文化時，有什么困難？又有什么趣味發現？

　　3、寫生創作指導。

　　（1）欣賞表現老街的風貌的優秀美術作品。

　　（2）教師講解并演示創作寫生的方法。

　　4、同齡人作品欣賞。

　　5、學習建議：通過寫生或記憶畫的形式表現老街。

　　6、展示評價。

　　7、拓展：不同美術形式表現的悠悠老街。

　　2、傳統門飾

　　一、教學目標：

　　1、中國傳統門的類別、裝飾特點。

　　2、通過對門飾的觀察、欣賞、初步學習運用剪紙或繪畫形式，創作自己喜歡的具有不同風格的門。

　　3、培養熱愛中國優秀文化傳統的品質。

　　二、教學重難點：

　　1、重點：用繪畫或剪紙的形式表現中國傳統門飾。

　　2、難點：創作的作品表現出傳統的裝飾風格。

　　三、教學課時：1課時

　　四、課前準備：（學生）彩色卡紙、綜合材料、剪刀、雙面膠、水彩筆

　　（教師）多媒體課件

　　五、教學設計：

　　1、介紹導入新課。

　　（1）教師介紹門飾的知識：傳統的門飾；門飾的雕刻技法、民族特點；中外門飾的區別等。

　　（2）引入課題《門的裝飾》。

　　2、欣賞相關作品。

　　（1）欣賞各種各樣的門飾。

　　（2）了解“門”各部分的名稱、及“門”的細節裝飾。

　　提問：你覺得這些傳統門飾美在哪里？它們各有什么特點？（表現在門飾上面的幾何圖案、樹木花卉、翎毛走獸等。）學生小組討論

　　3、教師提出作業要求：

　　（1）用對折剪刻的方法制作一幅門的剪紙。

　　（2）用線描的方法表現不同風格的門飾。

　　4、學生構思創作。

　　5、教師巡視指導。

　　對創作中普遍出現的問題作集體和個別的指導。

　　6、評價

　　能否在傳統圖案上進行創新；能否在作業中有意識地運用一些原理；能否大膽地發表自己的創作意圖和對他人作品的意見。

　　7、拓展

　　3適合紋樣

　　一、教學目標：

　　1、欣賞適合紋樣，感受適合紋樣的藝術特色，了解適合紋樣的不同樣式及構成特點。

　　2、學習適合紋樣的設計方法。

　　3、通過學習、了解適合紋樣在生活中的運用，提高美化生活的能力。

　　二、教學重難點：

　　1、重點：了解適合紋樣的不同樣式，構成特點及設計簡單的適合紋樣。

　　2、難點：運用點線面的組合、色彩的合理搭配，表現出豐富多彩的適合紋樣。

　　三、教學課時：1課時

　　四、課前準備：（學生）繪畫用具、各種紙張等

　　（教師）課件或視頻、范作、圖片和實物等

　　五、教學設計：

　　1、欣賞導入，引出課題。

　　（1）欣賞生活中的適合紋樣。說一說：你還在生活中見過哪些適合紋樣呢？

　　（2）揭示課題：《適合紋樣》。

　　2、觀察分析，研學新知。

　　（1）欣賞適合紋樣作品，說一說：什么是適合紋樣？

　　（2）欣賞適合紋樣作品，小組討論：適合紋樣的構成形式有哪些？對稱式：紋樣上下或左右相同，同形同色，整齊穩重均衡式：不對稱，紋樣不同形、不同色、自由活潑向心式：紋樣由外往中心排列離心式：紋樣由中心往外排列。旋轉式：紋樣由中心順時針或逆時針扭曲。

　　（3）欣賞同齡人作品，學習作品優秀之處。提問以下適合紋樣運用了哪種構成形式？

　　（4）提問：你知道如何創作適合紋樣嗎？

　　3、學生創作，教師指導。

　　（1）選擇一個形狀和紋樣素材，設計適合紋樣。

　　（2）也可以為一件生活用品設計適合紋樣。

　　（3）提示

　　①適合紋樣與里面的紋樣要適合外形，即使去掉外形，仍能顯示出原來的形狀特點。 ②紋樣繪制時要注意色彩的關系，如對比與和諧。

　　4、展示評價，拓展延伸

　　（1）舉辦“適合紋樣欣賞會”，請學生將自己創作的適合紋樣作品貼在黑板上進行自評，互評。

　　（2）教師以恰當的語言對適合紋樣和學生作品進行小結，引導學生加強在生活中觀察與運用適合紋樣，提高美化生活的能力。

　　4好看的裝飾畫

　　一、教學目標：

　　1、了解裝飾畫的起源、種類、作用、感受裝飾畫獨特的藝術美。

　　2、學習裝飾畫的設計方法，培養學生的設計能力。

　　3、培養將美術作品運用到生活中去的意識，激發對生活的熱愛之情。

　　二、教學重難點：

　　1、重點：學習裝飾畫設計的基本方法，嘗試設計裝飾畫。

　　2、難點：靈活運用裝飾畫設計方法，設計有創意的裝飾畫。

　　三、教學課時：1課時

　　四、課前準備：（學生）彩色紙、彩色筆、繪畫鉛筆、畫框

　　（教師）范畫、課件

　　五、教學設計：

　　1、欣賞導入：

　　（1）課件出示生活中的裝飾畫，提問：這樣的畫給你帶來怎樣的美感？我們應該把它稱為什么畫？

　　（2）說一說：你對裝飾畫的第一印象是什么？

　　（3）說一說：你還在什么地方，見過怎樣的裝飾畫？

　　（4）教師小結：生活中，我們經常能見到這種“與環境協調，起到裝飾、美化環境的畫”。我們把這樣的畫稱為“裝飾畫”。因為裝飾畫具有鮮明的.欣賞性和裝飾性，所以人們稱它為：“經過化妝、打扮出來的畫。” 出示課題：《好看的裝飾畫》。

　　（5）教師講解裝飾畫的起源，師生共同感受裝飾畫悠久的歷史。

　　2、交流研究

　　（1）欣賞著名的裝飾畫作品，進一步感受裝飾畫獨特的美。

　　（2）與寫實的繪畫相比，裝飾畫具有怎樣的美感。

　　（3）通過照片與裝飾畫的對比，學習裝飾畫的設計方法。

　　師生共同探究裝飾畫的方法：夸張、變形、簡化、概括、修飾等方法；總結裝飾畫的設計三要素：造型、色彩、構圖。

　　3、設計實踐

　　（1）教師示范的裝飾畫設計方法，強調作品創作時可以是形狀的裝飾變化，也可以是色彩的裝飾變化。

　　（2）學生了解裝飾畫繪畫步驟。

　　（3）學生了解裝飾畫的組合形式：獨帽式裝飾畫和組合式裝飾畫。

　　4、嘗試創作

　　（1）教師提出創作建議：

　　①設計一幅以《花》為主題的獨帽式裝飾畫；

　　②小組合作設計一組以《花》為主題的組合式裝飾畫。

　　（2）學生進行創作，選擇完成組合式裝飾畫的同學進行討論分工，合作完成作品。

　　5、課外延伸

　　（1）學生作品完成后，在教室展示作品，并填寫說明。

　　（2）教師組織學生欣賞裝飾畫展，進行自評和互評。

　　（3）欣賞多種材料制作的裝飾畫。

　　（4）可以嘗試將自己設計的裝飾畫運用到生活物品中去。

　　浙江人民美術出版社五年級美術上冊教案篇二：五年級上冊美術全冊教案(浙美版)

　　一、教材分析（教學內容、教學重點、教學難點）

　　該教材改變過去以技術訓練為中心的教學體系，確立以審美教育為核心，繪畫、工藝、欣賞并重的教學體系，著力真善美學生的審美情趣。根據小學生的身心特點，注意聯系生活實際，注意民族性、時代性，選擇思想性、知識性、實用性、趣味性等教學內容。

　　（一）、對學生進行美育教育，逐步培養學生對自然美、社會生活美、藝術美的感受，愛好和審美能力。

　　（二）促進學生智力和才能的發展。

　　（三）使學生掌握美術基礎知識和基本技能。

　　重點：

　　1、用繪畫和制作表現看到和想象的事物。

　　2、通過寫生，認識一些透視現象。

　　3、學習淺顯的色彩知識和一些簡易圖案的設計。

　　4、學習淺顯常見美術字的寫法。

　　5、學習淺顯的彩墨畫知識和技法。

　　6、學習簡單的手工的基本方法。

　　難點：

　　1、培養學生細致耐心的操作態度，進一步提高觀察力、形象記憶力、想象力和創造力。

　　2、培養學生對自然美、生活美、藝術美的感受力。

　　3、讓學生了解中國古來的文化，對中國的傳統繪畫有一定的了解，及一些正確執筆、運筆與運墨的方法。

　　4、培養學生民族自豪感。

　　二、教學目標

　　1、通過美術課堂教學，引導學生通過各種方式的學習，提高美術審美能力，體會審美情趣。

　　2、了解美術的基本知識,認識美術工具,并在學習過程中豐富經驗，在學習過程中培養學生的動手、動腦的能力和學生的想象力、創造力、欣賞與評述能力。

　　三、主要教學措施

　　1、教學中要注意知識的基礎性與應用性，使學生學好常用的、必要的、有價值的知識和技能，還要注意體現民族性和時代性。

　　2、教學中應注意將看看、想想、講講、做做、畫畫、玩玩等活動和繪畫、工藝、欣賞等內容有機結合起來。

　　3、在教學方法上不宜過分強調嚴謹的素描結構、透視規律、色彩原理等，以免束縛學生的自由想象和個性發展。

　　4、通過教學評價，了解學生的學習情況，及時總結教學經驗，改進教學，調動學生學習的積極性。

　　四、課外拓展方法

　　1、積極拓展課后內容，如《安全標識》《民間木雕》《彩色的世界》??滲透相關課外知識，增加文化內涵。

　　2、注重課前準備和課前知識的積累，在信息積累的過程中了解課堂內容。

　　五、教學進度表

　　單元課序課題學習領域美術人文內容課時

　　時代新貌1悠悠北山街綜合探索關注傳統、文化探訪2

　　2安全標識設計應用標志設計、安全意識2

　　校園生活

　　3童搖童畫欣賞評述繪畫表現、文學素養1

　　4大盒子小舞臺設計運用立體造型、設計創新2

　　人與社會5民間木雕造型表現傳統手藝、民族文化1

　　6門的裝飾設計運用裝飾藝術、生活感悟2

　　7生動的泥塑人物造型表現觀察表現、熱愛生活2

　　人與自然

　　8收獲的季節總和探索熱愛自然、美好情感2

　　9水墨畫動物造型表現水墨表現、天真童趣3

　　創造天地

　　10彩色的世界（一）造型表現色彩知識、熱愛自然2

　　11彩色的世界（二）造型表現色彩知識、創意生活2

　　12創造美的紋理造型表現觀察表現、體驗創造1

　　13廢棄物造型造型表現創意設計、豐富生活2

　　藝術瑰寶14古人的夢想——飛天欣賞評述傳統藝術、美好情感1

　　一、悠悠北山街

　　第一課時

　　教學目標：

　　1.通過探訪活動，了解、感受歷史街區建筑物的文化特點，讓學生學習運用形、色、肌理和空間結構等美術語言，來描繪有特色的歷史建筑物。

　　2.通過對傳統歷史文化的觀察、感受、寫生、描繪等探訪記錄活動，培養學生的觀察力、鑒賞力、造型表現力及對傳統文化的理解、探訪能力。

　　3.通過對傳統歷史文化的探訪活動，培養學生關注、尊重、熱愛地方傳統文化的情感。教學重點、難點：

　　重點：通過用美術的手段對傳統歷史文化進行探訪、記錄、寫生等活動，培養學生關注和尊重傳統歷史文化的情感。

　　難點：經過有效的探訪活動，通過記憶思考后進行創造性表現。

　　課前準備：

　　（學生）課前探訪活動：探訪時用的速寫本或相機，寫生鉛筆或鋼筆，收集北山街相關的傳統歷史文化資料（希望與家長溝通）。課前準備鋼筆或鉛筆水彩的創作工具。

　　探訪傳統歷史建筑文化記載表：

　　（教師）有關北山街的風光、歷史文化、歷史建筑的課件，創作工具。

　　教學過程

　　一、導課，出示課題。

　　（1）對北山街風光的認識和感受。

　　課件出示北山街風光，如北山街夜景、棲霞嶺、寶石流霞等，感受西湖邊悠悠北山街的風光。

　　（2）小結：北山街，是一幅絕佳的西湖山水畫，是一條風光秀麗的街道。

　　（3）板書課題：悠悠北山街。

　　二、對北山街的文化背景感受。

　　（1）小結出示：北山街文化遺存，如秦始皇纜船石、棲霞嶺摩巖題刻、紫云洞詩詞題刻、寶石山稚僧擔物造像等，教師講解。

　　（2）小結：北山街，是一座中國近現代歷史文化博物館，是一條歷史悠悠的北山街。

　　三、對北山街的歷史文化建筑探訪。

　　（1）趣味導入。

　　教師先出示幾張北山街歷史建筑物的局部，如孤云草舍局部，讓學生猜猜是杭州哪里的建筑

　　物？再出示建筑全貌，請學生看一看，說說是什么建筑。

　　（2）教師提出探究問題。

　　杭城要進行整體改造，這幾處建筑是否該拆除？

　　（3）探究活動。

　　先請探訪這幾處建筑的同學分小組交流探訪活動調查表，讓學生根據自己課前的調查，進行討論。再請各組代表說明本組探訪活動的情況，按探訪記載表分析，對探究問題作出答復。

　　（4）激發寫生創作興趣。

　　現在許多有價值的歷史建筑在逐漸消失，我們必須積極保護，并給予記錄。可講述有關后人想尋找一些名人曾在北山街居住過的歷史建筑，由于文字圖片記載缺乏而費盡周折的故事，激發學生除了文字圖片的收集探訪外，

　　還可進行美術寫生創作，以藝術形式描繪、記錄自己喜愛的歷史建筑物。

　　四、寫生創作指導。

　　（1）對比北山街歷史文化建筑與現代杭城建筑，區別表現在哪里？讓學生看圖片對比分析，更清晰地了解歷史建筑的特點，幫助啟發學生能夠抓住歷史建筑特點進行描繪。

　　（2）欣賞繪畫藝術家用線描、色彩速寫描繪建筑物的作品，啟發學生進行創作構思。

　　（3）欣賞兒童優秀作品，鼓勵創作信心，講究創作的童趣性。

　　結合欣賞，教師可演示如建筑與樹木的主次關系，構圖的疏密、飽滿，以及先線描后色彩的創作方法等。

　　五、學生獨立創作，教師設計封面、目錄。

　　六、作業設計

　　用速寫與攝影的表現手法，創作題為《值得珍藏的建筑》的作品，全班可裝訂成《悠悠北山街》的圖冊，并配上文字簡述。學生創作用紙可事前打孔以便用線裝訂。

　　第二課時

　　課前準備

　　寫生創作工具，已打過裝訂孔的畫紙。

　　教學目標

　　通過對傳統歷史文化的探訪活動，培養學生關注、尊重、熱愛地方傳統文化的情感。教學過程

　　1.激發寫生創作興趣，導入新課。

　　教師根據學生探訪結果，選擇學生較為集中探訪的一處歷史建筑，進行重點講解建筑文化、風格及相關故事，確定寫生創作《值得珍藏的建筑》的主題畫。

　　2.寫生創作指導。

　　（1）對比分析建筑的造型特點。

　　教師出示現代建筑和北山街歷史建筑圖片，對比造型、顏色、材質等的不同點？讓學生對比感受，抓住建筑物特征。

　　（2）欣賞繪畫藝術家用線描、色彩速寫描繪建筑物的作品。啟發學生對建筑物進行創作構思、創作寫生。

　　（3）欣賞兒童優秀作品，講究創作的童趣性，進一步激發學生創作興趣，鼓勵信心。

　　（4）教師可簡單演示幾種由易到難的創作寫生方法。如線描寫生、鉛筆淡彩、色彩寫生等；構圖前后、疏密、取舍等要領。注重講解技能難點。

　　（5）講解外出寫生常規，如找角度，選好安全位置，放置工具，外出不能喧嘩等要求。

　　3.學生按寫生常規要求進行外出寫生創作，教師進行管理，指導創作。

　　4.教師將學生作品裝訂成冊，進行展示。

　　5.教師總結：現在有許多有價值的歷史建筑在消失，我們都應該積極保護，并給予記錄。

　　二、安全標識

　　第一課時

　　教學目標：

　　1．認知各種常用的安全標識，知道它們的特征和作用。

　　2. 初步學習設計安全標識的方法，能用安全標識的`三要素（色彩、圖案及形式）為學校或社區設計合適的安全標識。

　　3. 提高安全防范和自我保護意識，追求平安幸福的生活。

　　教學重點與難點

　　重點：運用色彩、圖案和形狀等美術元素設計安全標識。

　　難點：設計的標識要做到既美觀，又實用。

　　教學準備

　　（學生）圖案繪制工具（鉛畫紙、圓規、顏料），收集一些常用的安全標識，了解其中的含義。（教師）準備一些常用的安全標識圖片、范作及課件等。

　　1.導入。

　　（1）讀報或安全事故影像資料，突出其中的安全標識。(教育學生的安全意識)

　　（2）教師提問：可見在日常生活中安全隱患是有很多的。有效的避免發生安全事故，認識安全標識是很重要的，同學們見到過哪些安全標識，它們分別有什么含義和作用？

　　（3）教師和學生共同小結：安全標識可以分為禁止標識、警告標識、指令標識和提示標識等，具有禁止、警告、提示的意思。它利用一定的色彩、圖案和形式等美術元素刺激人們的視覺和心理，起到警醒的作用。

　　（3）引出課題：《安全標識》。

　　2.分辨標識。

　　（1）出示有禁止攀爬、當心觸電、小心輕放等安全標識，學生觀察這些標識的色彩、圖案及形狀，以及張貼的位置和所起的作用等。

　　（2）分辨安全標識：出示一些常用的和特殊的安全標識，考考學生是否會分辨，如：禁止拋物、禁止觸摸、當心滑倒等。

　　（3）提問：為什么好的安全標識能起到提高人們安全意識的作用？

　　3.設計安全標識。

　　（1）提問：校園內外應張貼哪些內容的安全標識？

　　（2）探討：怎樣設計才使安全標識的色彩、圖案、形狀的含義清楚而醒目？

　　（3）學生回答后，師生共同交流。

　　（4）要求：為學校或社區設計安全標識。

　　（5）設計建議：運用合適的視覺語言（色彩、圖案及形狀等）；合適的標識用色，如紅色和黑色搭配用作禁止的標識，黃色和黑色用作警告的標識，綠色等其他顏色可以作提示標識；考慮制作材料的多樣性。

　　4.學生作業。

　　教師巡視指導：對制作中存在的共同性和個別問題加以指導。

　　5.小結與拓展。

　　（1）小結本節課的內容，展示學生作品。讓學生說說自己的是什么安全標識，是從哪里入手設計的。加深學生的印象，也從學生自己出發，加強了安全教育。

　　（2）課外分小組把安全標識張貼在校園合適的位置。

　　第二課時

　　課前準備

　　（學生）圖案繪制工具，思考作業存在的問題和優點，準備創編標識故事（有關110、119等公共常用電話）。

　　（教師）準備有關安全標識故事課件。

　　教學過程

　　一、設計安全標識

　　1、展示學生設計稿：

　　a．你設計的是什么標識？準備放哪？

　　b．為什么要這樣設計，請說出你設計的思路。

　　2、修改設計草稿：

　　要求：

　　精致，可是使用輔助工具。

　　畫面構圖時主體要畫得大，外形要標準。

　　3、為設計稿上色：

　　要求：顏料運用時要控制水分，運筆要概括。

　　涂色時不要將顏色涂到邊緣外面去，可先涂邊緣線，再涂內部色彩。

　　如果選擇張貼室外的安全標識，可以運用防水的油畫棒或者丙烯顏料。

　　4、交流展示：

　　展示學生作品，教師用照相機拍攝學生作品。

　　5、小結與拓展：

　　（1）根據學生設計內容，由學生自己進行張貼，可以小組合作。或者可以將學生作品做成kt板后張貼。

　　（2）小結：安全標識能提高人們安全意識，要求學生在生活中多留心多觀察，注意人身安全。

　　二、講評安全標識

　　1.講評作業。

　　（1）交流上節課作業中設計安全標識的優點和存在的問題。

　　（2）小結：安全標識要實用、美觀，還要考慮相應的圖形及用色特點。

　　（3）學生修改或協作修改作業。

　　2.編編故事。

　　（1）播放課件：安全標識故事。

　　（2）學生交流：談談這些故事給我們的啟發。

　　（3）思考：各小組準備安全故事或小品。

　　3.表演故事。

　　（1）表演：請幾組學生演一演故事或小品。

　　（2）匯報：組長匯報故事的創意及安全注意點。

　　（3）互評：師生互評故事的創意和表演。

　　4.學生作業。

　　以小組合作的形式畫一幅或幾幅連續的安全故事圖，教師作針對性的指導。

　　5.講評作業。

　　（1）本次作業講評。

　　（2）安全標識能提高人們安全意識，做生活的有心人。

　　三、童謠童畫

　　第一課時

　　課前準備

　　浙江人民美術出版社五年級美術上冊教案篇三：浙江人民美術出版社五年級美術

　　（浙美版）五年級美術上冊教案

　　學校：務川縣第三小學年級：五年級科目：美術備課人：

　　【教案編寫說明】：根據課標要求，結合當地實際，我對本書作了一些調整，不能完全按照課本中的內容去上。其目的都是讓學生在課堂上充分得到美的體驗。

　　第 1 頁共 1 頁

　　第 2 頁共 2 頁

　　第 3 頁共 3 頁

　　第 4 頁共 4 頁

　　第 5 頁共 5 頁

五年級上冊《美術》教學設計9

　　教材分析

　　本課有跨學科的特點是詩與畫的融合。中國古人有“詩畫同源”說，有“詩畫同體”說。更有‘為畫者不懂詩不為畫家而為畫工’說。都是強調詩畫間的互通與互借的密切關系。說明了文學素養是藝術家的靈魂。詩人是用文學語言來表達自己的情感，而畫家則是通過色彩畫面來表達自己的情感世界。當詩畫完美結合才能真正體現‘詩情畫意’之藝術思想。

　　本課針對小學生形象思維占主導地位的特點，讓他們以“畫”的形式豐富詩句的內容，創造詩的表象“身臨其境”，進而激起與詩人情感的共鳴，達到詩畫共同提高的目的。

　　教學目標：

　　1．認知：學習為自已喜歡的古詩配畫。

　　2．情感：體驗詩情畫意之藝術魅力，激發對祖國傳統文學藝術的熱愛。

　　3．能力：運用已掌握的繪畫語言大膽想象創作表達古詩的意境。

　　教學重點：

　　通過繪畫創作表達古詩的意境與情感。

　　教學難點：

　　詩景與詩情的把握與統一。

　　教學準備：

　　教師：

　　1．媒體課件（小學古詩‘詩畫’作品）。

　　2．古詩朗讀錄音帶。

　　學生：

　　1．喜愛及熟悉的古詩幾首。

　　2．自己善常的繪畫工具。

　　教學過程：

　　教學思路

　　教師活動

　　學生活動

　　設計意圖

　　教學組織

　　1．明確學習小組（就近4人為一組）

　　2. 檢查古詩和繪畫工具準備情況

　　準備好繪畫工具及古詩

　　做好課前準備工作

　　導入

　　播放古詩朗讀（錄音）

　　要求學生閉目聆聽細品詩意聯想詩景

　　學生可集中精力品味詩的意境

　　交流討論

　　出示學習提綱

　　啟發：

　　從詩中你看到了什么？

　　1．本詩著重寫什么，人，事，景，還是物。

　　2．表達了作者怎樣的情感。

　　3．你感受到怎樣的意境。你還想到了什么？

　　思考：

　　‘詩是無形的畫，畫是有形的詩’這句話的含義

　　教師：強調詩情與詩景的交融。

　　小組討論交流

　　由提綱引導學習，組內交流，然后集體交流

　　（師生共同參與）

　　分析主題

　　體會作者情感

　　展開想象創設情景

　　談自己的理解

　　1. 創設合作學習氛圍在交流中完善思路終取其長。

　　2. 發揮學生形象思維的優勢展開想象與聯想為描繪做鋪墊。

　　3．體會詩景與詩情交融的意境。

　　（難點）

　　作品欣賞

　　出示‘詩畫’作品（課件展示）

　　欣賞思考

　　啟發創作思路

　　啟發分析討論

　　設問討論

　　1．你最喜歡哪幅作品，你認為最精彩的地方在哪里為什么

　　2．作者采取了怎樣的表現方法與布局來表現詩的意境

　　3．你有建議嗎？

　　4．教師小結（形式與內容的統一）

　　交流討論

　　感受藝術美感

　　探究表現的形式技能與內容的關系

　　提出自己的感悟與創造（你心中的景）

　　幫助學生樹立信心，梳理創作思路，激發學生的創作熱情，

　　強調重點

　　學生創作

　　出示作業要求：

　　用繪畫的形式表現自已熟悉和喜愛的古詩（也可是其中的.一句）

　　學生作畫

　　用熟的古詩創作學生宜把握有興趣

　　老師輔導

　　1，選題

　　2，為學生具體描繪中遇到的困難提供及時幫助

　　3，鼓勵學生采用不同的表現形式與風格創作

　　用自已善長的繪畫形式創作

　　提升學生創作的信心與熱情

　　作業欣賞評價

　　與學生共同欣賞肯定創意提出建議

　　1.展示自己的作品

　　2.師生共同體會作品中的詩情畫意

　　3.談創作體會

　　知識梳理

　　拓展

　　強調古詩的文學藝術價值，激勵學生學好古詩，課下堅持詩畫創作，使自己的文學與繪畫水平得到共同提高。

　　培養詩畫創作的興趣

　　反思：

　　詩具有極強的寫意特點。這就為學生在繪畫創作中，充分想象、聯想留下很大的空間。在教學中，首先要引導啟發學生細品詩意，準確理解作者的意圖，在此基礎上鼓勵學生展開想象、聯想創設意境，以現作者眼中的景、心中的景。在作畫過程中，為學生創作提供技能支持，通過示范啟發（如古人的服飾作品的布局等）解決學生在繪畫中遇到的困難，幫助學生樹立自信心。通過本課的學習使學生體會到‘詩是無形的畫，畫是有形的詩’這一藝術思想。

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