中國國畫教學設計

時間：2024-07-07 12:29:05 教學設計我要投稿

中國國畫教學設計(經典)

　　作為一名默默奉獻的教育工作者，就難以避免地要準備教學設計，借助教學設計可以提高教學效率和教學質量。教學設計要怎么寫呢？以下是小編精心整理的中國國畫教學設計，僅供參考，歡迎大家閱讀。

中國國畫教學設計(經典)

中國國畫教學設計1

　　一、教學目標

　　【知識與技能】

　　了解中國畫的概念及相關知識，感受畫家在自然美中表達內心的審美情趣。

　　【過程與方法】

　　通過賞析、討論和分析，了解中國畫的藝術特點及獨特的民族文化內涵，提高學生的美術鑒賞能力。

　　【情感、態度和價值觀】

　　激發學生對祖國優秀傳統藝術的熱愛之情。

　　二、教學重難點

　　【重點】

　　了解中國畫的特點以及作品中所傳達出的主觀情感。

　　【難點】

　　體會中國畫中的形神兼備和氣韻生動之美。

　　三、教學過程

　　環節一：圖片展示，導入新課

　　課件出示一幅中國山水畫和一幅西方風景油畫對比欣賞，體會不同。結合資料卡介紹相關中國畫的特點，從而導入課題《中國畫的藝術境界和藝術語言》。

　　環節二：新課講授，探究新知

　　1.認識中國畫

　　課件展示多幅國畫作品，并提問：結合相關資料，談談對于中國畫的理解?學生總結回答：中國畫源遠流長，歷史悠久，是中華民族數千年精神文明創造結晶之一。畫家有著自己特有的觀察、感受、認識、體驗和評價客觀世界以及表現自己主觀思想感情的.獨特的方式和方法。他們使用中國特有的筆、墨、紙、絹、硯等工具材料，有著不同于西方繪畫的藝術創作理念、藝術創作方法和藝術表現語言體系。

　　2.形神兼備

　　結合畫面，理解一下“形、神”分別是什么?根據學生回答，師生共同總結得出：“形”是指表現對象的外部形態特征，“神”是指表現對象的內在精神本質，這兩者互為表里，相互依存。古籍中有“存形莫善于畫”的說法，又有“形具而神生”之說，因此自東晉顧愷之以后，“以形寫神”或者“形神兼備”便一直作為重要的指導理論應用于人物畫領域，之后又逐漸擴大到山水畫和花鳥畫領域。

　　3.氣韻生動

　　出示作品《韓熙載夜宴圖》，以同桌倆人為一小組，討論畫家在作品中是如何凸顯人物性格特征的，使畫面具有生命力?師生共同討論得出：遵循繪畫的最高標準“氣韻生動”的繪畫理論。氣韻，就是宇宙中鼓動萬物的“氣”的節奏。繪畫有氣韻，就能給欣賞者一種音樂感。六朝山水畫家宗炳，對作品彈琴，欲令眾山皆響，這說明畫里有音樂的韻律。

　　環節三：總結歸納，體會氣韻

　　提問：如何理解繪畫中體現的氣韻生動?師生共同總結歸納得出：南齊謝赫進一步發展了“形神兼備”理論，把“氣韻生動”列為繪畫“六法”之首。氣韻原是品藻人物從姿態、表情中所顯示出的精神氣質、情味和韻致時的用語。

　　在繪畫中“氣韻生動”是指作品及其所刻畫的形象要具有一種生動的氣度韻致，顯得富有生命力。到后來，氣韻的概念漸漸涵容更多的主體表現的因素，氣韻指的是作為主客體融合的藝術形式的總的內在特質，能夠表現物我為一的生動氣韻，至今也是繪畫藝術的最高目標之一。

　　環節四：學生實踐，自主欣賞

　　前后四人為一小組，5分鐘時間，結合今天所學，賞析顧愷之《洛神賦》，教師巡視指導，給予意見。小組代表發言總結：

　　顧愷之是中國繪畫史上第一個提出“以形寫神”的人，對中國繪畫產生了巨大的影響。畫面以長卷的形式，非常出色地表現出一種現實世界所不可能有的綜合審美意象和神話意境，具有鮮活的生命力。

　　畫面充滿浪漫色彩，天上是風神屏翳在“收風”，水面是水神川后在“靜波”水中文魚戲水，空中水禽飛翔。洛神云髻高聳，衣袂飄飄，手執羽扇，凌波而行。而周圍山巒重疊，流水潺潺，青松黃菊，垂柳芙蓉，構成一幅非常美麗的畫面。

　　環節五：課堂總結，開放作業

　　1.總結重點知識，并升華情感，引導學生通過視聽參照，閉眼聯想，然后互相交談，感悟中國畫的藝術特點，提高學生的審美能力，評價能力，感受成功的喜悅。

　　2.課后了解本節課后續內容，搜集相關資料，下節課分享探討。

　　四、板書設計

中國國畫教學設計2

　　教學方法：

　　欣賞、講解、示范與練習相結合。中國畫--山水畫

　　教學目的

　　通過樹木畫法的教學，增加學生對中國畫山水的了解，提高學生對中國畫山水樹木畫法的技法與欣賞水平。為以后學習山水畫打下基礎。中國畫--山水畫

　　教學重點與難點

　　重點：樹木的結構和中國畫畫樹的特有的表現手法。

　　難點：樹木的穿枝插葉。中國畫--山水畫

　　教具與學具準備

　　教具：

　　中國畫山水畫二至三幅。

　　樹木結構圖一幅。

　　樹枝、樹葉分類掛圖各一幅。

　　學具：國畫工具——筆、墨、紙、硯。

　　教學步驟

　　課前，在教室前面掛出寫意山水畫二至三幅。

　　1、導言：

　　先欣賞掛在墻上的幾幅山水畫，由此引入新課，并介紹樹木是山水畫中的重要組成部分，作為祖國的'傳統藝術，我們要十分珍愛并發揚光大。

　　2、樹木的結構：

　　樹木的種類繁多，形狀也千差萬別，但每株樹都是由枝、干、根、葉構成，

　　它們的生長規律是：主干粗、枝干細，枝干越分越細。

　　3、樹干、樹枝的畫法：

　　畫樹的順序是：先立干，后分枝，最后點葉。

中國國畫教學設計3

　　教學目標：

　　1、了解中國畫水墨，彩墨畫法的技巧特點，學會欣賞國畫作品，激發學生熱愛祖國傳統文化藝術的情感。

　　2、學習中國畫寫意絲瓜的簡單畫法，進行筆墨基本功訓練。

　　教具：

　　1、學生用具：中國畫顏料、墨汁、毛筆兩支{一支為狼毫小筆用于勾勒線條，一支為羊毫用于點、染色（大提斗筆）}、調色盤、紙杯、毛氈、A4生宣紙。

　　2、教師用具：文房四寶一套、絲瓜范畫一張、步驟圖一張、吸鐵石若干。

　　教學重點：本課重點是提高學生對中國畫的認識，練習用毛筆、宣紙作寫意瓜果的技巧。

　　教學難點：本課難點是筆墨技法和水分表現不同的濃淡墨色。

　　教學過程：

　　一、組織教學

　　檢查學生學習用具準備情況。

　　二、導入新課

　　我們在四年級時已學過用中國畫的寫意畫法畫，紫藤和螃蟹等種類，今天，老師準備來教同學們用中國畫的寫意畫法畫絲瓜。（板書解題：中國畫——絲瓜）

　　三、講授新課

　　1、啟發談話

　　你們知道絲瓜什么時候成熟嗎？（指名回答）（——它是夏季的時候成熟）

　　（——炎炎夏日，碧綠碧綠，大大小小的絲瓜吊在濃濃的綠蔭里，顯得分為美觀。絲瓜的末端一朵朵的小黃花，像天幕上的`星星一樣分外吸引人。在中國漫長的繪畫史上有很多大畫家就喜歡畫絲瓜，不僅因為它適宜國畫的水墨表現，而更在于它負載著一片濃濃的田園詩意。今天我們就來學習國畫——絲瓜的畫法吧！

　　2、讀畫

　　絲瓜對大家來說，并不陌生，田間地頭，超市菜場都能看

　　到。今天我們就來學一學齊白石老先生畫的絲瓜（出示范圖）

　　（1）請同學們認真觀察這幅絲瓜圖，看看它們是由那幾個部分構成的？（——瓜葉、瓜身、藤蔓、瓜花）。再看看瓜葉有什么特點？瓜身又有什么特征？藤蔓呢？（——瓜花有大有小，有淡、有濃、花有全開的花、半開的花，有露出花蕊的和沒有露出花蕊的，有朝上的、朝左、朝右開的花，菊枝干勁有力地襯托著葉和花）。而花是由什么形狀的花瓣組成的？——由圓圓頭的橢圓形組成的。

　　②再請同學們觀察黑板上齊白石老爺爺的《絲瓜圖》的步驟圖看看是如何一步一步畫的（——先中鋒蘸藤黃點花瓣，再換斗筆側鋒畫出瓜葉，未全干時狼毫筆勾出葉脈，長鋒筆畫藤

　　③寫意蔬果的技巧特點

　　寫意蔬果使用生宣作畫。講究用筆筒練流暢狀物形神兼備。其作畫程度不像工筆畫那樣。把色、染步驟分得那么清楚，往往根據繪畫藝術效果的需要，綜合勾、皴、擦、染、點等手法表現對象。而今天所學的“絲瓜”為小寫意畫、下面看看老師是如何所畫它的！

　　3、作畫步驟

　　邊講邊現場演示（貼出空白生宣紙）

　　首先我們必須了解：絲瓜的花和葉，均需藤蔓撐托，須掩葉、葉則映枝。畫法一般先畫瓜身，后穿藤蔓。而后添葉，也可先畫絲瓜，次畫葉，最后穿藤蔓。以自己的習慣為準，沒有定法。下面介紹一般畫法：

　　①畫花：先用濃墨從花心往外有層次地勾出花辨，等墨干后再上藤黃色。如枝頭有含飽未放的花苞。用淡綠色為小底藤黃色點出。[師示范畫后板書]

　　②畫藤蔓：用筆可曲可直、要有節奏，不可太光，可中鋒，可側鋒，要留下用筆的痕跡。用色一般同葉色。[畫后板書] ③畫葉：先用毛筆蘸淡墨（可調少量墨綠筆尖再蘸一點濃墨大筆點畫，趁墨色未干時用濃墨勾葉脈）

　　③畫絲瓜：先用毛筆飽翠綠色可調少量墨綠筆尖再蘸一點濃墨大筆點畫，中鋒一筆畫出，局部可以補筆。 [畫后板書]（出示分步步驟圖）師小結：畫花和葉運用了兩種不同的手法這兩種手法就是小寫意蔬果畫的最基本的技法特點。

　　4、帶領學生臨摹

　　定位：也叫布局。就是要把這2絲瓜安排在畫紙的適當的位置上。可先用鉛筆輕輕的畫個大概，以便掌握整體。

　　畫花：用狼毫小筆蘸濃墨從花心往外畫枝：用筆可曲可直，要有節奏，不可太光，可中鋒，可側鋒要留下用筆的痕跡，用色一般同葉色。

　　畫葉：用大白云濕毛尖蘸少許的墨在盤中間調幾下（可調少許墨綠），筆尖再蘸一點濃墨，大筆畫葉（這樣畫出的一筆，就有深有淺，墨色比較活，五筆畫葉）

　　畫瓜身：斗筆蘸翠綠，中鋒由上而下順勢畫出。

　　四、巡回指導

　　1、突出重點：詳細講解勾線用筆方法與點染要領，指示學生注意筆墨的濃淡、干濕變化。

　　2、提醒學生注意環境衛生、不要亂甩毛筆，要用專用的抹布或吸水紙來吸墨、揩桌、擦畫具等，培養學生良好習慣。

　　五、小結

　　1、展示畫好的作業

　　2、評價作業優缺點

　　3、提出今后應注意的地方

　　六、布置課外學習

　　欣賞以絲瓜為題材的美術作品，思考畫家是怎樣表現絲瓜的，如有時間也可以寫生或者臨摹一幅菊花寫意圖。

中國國畫教學設計4

　　教學思路與內容設計：

　　寫意花鳥畫由于其獨有的人文性，除了能夠帶來美的享受之外，還能夠托物言志，深受廣大人們所喜愛，其筆墨的特點，也有著極大的發揮空間，較工筆花鳥來說，它更容易被人們所接受和學習，也能夠充分展示筆墨的情趣。

　　在課本中，只是節選了一些近代畫家的作品，對寫意花鳥畫的形成和發展沒有一個系統的介紹。所以，在本節課內，我將以寫意花鳥代表人物為載體，回顧上節課所花鳥畫的發展史，并展示花鳥畫常見的內容。再分析兩幅能夠充分體現水墨特性的作品，以作品來展現寫意花鳥托物言志的特性。另一個環節就是教學生動手畫荷花，感受水墨的變化與情趣。

　　教學目標：

　　1通過教學，讓學生了解寫意花鳥的由來和發展過程。

　　2讓學生了解寫意花鳥畫的常見題材內容。

　　3通過課堂實踐，讓學生感受寫意畫的筆墨情趣。

　　4傳承中華民族的優秀文化傳統，讓學生體會到花鳥畫的人文情懷，并能從畫家身上感染到愛國熱情和民族情懷。

　　教學重點：

　　花鳥畫課堂實踐，讓學生能基本掌握筆墨線面的使用，學會使用潑墨和潑墨來完成寫意荷花。

　　教學難點：

　　營造古典藝術氛圍，讓學生充分感受花鳥畫家創作的意圖，體會花鳥畫的寓意，受到文化藝術的熏陶。

　　課前準備：

　　教師準備：文化史料，花鳥畫代表作品，畫家簡介，筆墨，生宣紙張，

　　學生準備：生宣紙4尺對開，筆墨，白瓷盤，報紙

　　教學過程：

　　一、寫意花鳥畫的發展簡介

　　教師出示個人花鳥畫作品《琵琶》，播放音樂

　　以老師作品直接呈現給學生，會給學生更直接的感受，且有一定的親切感。以此為切入點，回顧上節課所講內容---花鳥畫的發展，尤其是寫意花鳥的形成過程。

　　圖片展示：徐熙，文同，趙孟頫，（陳白）創新生宣紙作畫，徐渭的作品

　　【隋唐時期，人物畫達到頂峰，與此同時，唐代經濟繁榮，統治者生活奢侈豪華，社會習俗與審美觀念都有新的要求（此期間出現不少花鳥畫高手，如畫鶴的薛稷，畫馬專家曹霸、韓干，還有如韋偃畫龍，戴嵩畫牛）等，畫家們越來越傾向于描繪花鳥，花鳥畫逐漸形成了獨立的繪畫科目。

　　從隋唐五代到北宋中時期，花鳥畫均以工筆為主，描繪細膩生動，色彩艷麗，描繪對象廣泛，寫實性極強，注重對象的“真實性”，成為花鳥畫的主流。北宋中期以后，徐派畫風開始發揚光大，工筆花鳥開始衰落，。以水墨梅竹為標志的人文畫風形成，宋代文人畫的標志是水墨梅竹成為獨立的畫科，其代表人物是文人畫理論的倡導者文同、蘇軾等。他們主張“不專與形似，而獨得于象外”，崇尚筆墨、形式的意趣，強調寓意抒情。元代，尖銳的民族矛盾和階級矛盾是發展文人畫的良好土壤，所以水墨梅竹風行一時，元代倪瓚的“逸筆草草，不求形似，聊以寫胸中逸氣”的說法，更是將花鳥畫推向寫意的航道。同時，墨法已備，藝術技巧也達到了足以適應這種表現的要求。明代以徐渭為代表的生宣水墨花鳥的出現是中國寫意花鳥畫風真正確立的標志。到清代，寫意花鳥畫得到大發展出現了朱耷，石濤，揚州八怪尤其是鄭板橋，吳昌碩，達到成熟階段，近代有齊白石，潘天壽等畫家。題材和形式都得到極大的發展。】

　　此內容為老師帶領學生回顧。

　　設計意圖：水墨寫意花鳥發展過程復雜，課堂上不能夠詳盡地給學生講解，只能夠將代表人物的作品以圖片的形式（重點人物：徐熙，文同，趙孟頫，陳白，徐渭的作品展現給學生看，讓其粗略地了解到真正地寫意花鳥畫是形成于明代，以徐渭為代表。

　　二、花鳥畫常見題材

　　梅、蘭、竹、菊，荷，松，魚蝦，禽類（鷹，鶴，鴿子，麻雀，雞）

　　為什么畫家鐘愛這些題材呢？與中國的傳統文化有何淵源？

　　學生作答……

　　教師歸納：借物喻人，托物言志。松—長青樹，喻長壽。梅—--象征傲骨。蘭---古人指君子品格。竹---比喻剛直不阿、正直、不屈眉折腰。菊---清雅，隱士，不問世俗。荷花----出淤泥而不染，潔凈。這些都是形容人品中的高風亮節，都是好的品格，十分符合文人對道德的追求，所以畫家會畫這些被人們賦予特殊意義的花鳥。

　　三、重點作品賞析和畫家簡介

　　本環節是為了讓學生對水墨寫意花鳥畫有一定認識，理解中國人文畫的.特點，理解作品托物言志的特點，感受畫家是如何將自己的理想與民族感情寄托于畫里的。對比以往的小寫意或工兼寫的花鳥畫，感受大寫意畫的豪邁奔放，簡練概括，灑脫無拘無束的特點，體驗畫面不拘于形，追求神韻的意境。

　　關于花鳥畫意境：（一幅優秀的花鳥畫并不是花鳥的單純描繪，而是借助于花鳥的描繪，表現畫家對自然、對生活的感受和意愿。被描繪的對象只是畫家抒情達意的載體。當畫家的思想感情和表現對象的神韻氣氛交融在一起，通過特殊的構思和形象塑造，巧妙地反映在畫面上，使畫產生一種動人的境界。這就構成了意境。）

　　1徐渭：“青藤畫中圣”

　　作品欣賞《墨葡萄》

　　畫家簡介：【徐渭，今浙江紹興人，字文長，號青藤居士（號名很多）。他是詩人，他是畫家，他是書法家，他是軍事家，他是戲曲家，他是民間文學家，他是美食家，他是酒徒，他是狂禪居士、他是青藤道士、他是旅行家，他是歷史學家，他是精神病，他是殺人犯。明清兩代，出現過不少多才多藝的文人。不過象徐文長那樣，在詩文、戲劇、書畫等各方面都能獨樹一幟，給當世及后代留下深遠影響的，卻也頗為難得。他的詩，袁中郎尊之為明代第一，他的戲劇，受到湯顯祖的極力推崇，至于繪畫，他更是我國藝術史上成就最為特出的人物之一。鄭板橋對徐文長非常敬服，曾刻一印，自稱“青藤門下走狗”；近代畫家齊白石曾說：“青藤、雪個、大滌子之畫，能橫涂縱抹，余心極服之，恨不生前三百年，為諸君磨墨理紙。諸君不納，余于門之外，餓而不去，亦快事故。”吳昌碩說：“青藤畫中圣，書法逾魯公。”徐渭在《書謝時臣淵明卷為葛公旦》中指出：“……畫病，不病在墨輕與重，在生動與不生動耳。”

中國國畫教學設計5

　　一、指導思想

　　本課根據八年級學生的生理和心理特點，以“健康第一”和“終身體育”為指導，并結合新課程的要求，在教學活動中充分體現學生學習的主體地位，提高學生學習積極性，挖掘學生潛能。運用合理的科學有效的教學方法和手段激發學生鍛煉的興趣，讓學生在一種愉快的.氣氛中得到鍛煉，得以發展身體素質。調動學生對籃球的興趣，學會行進間的運球。讓學生在體驗中發展身心，在學習中尋求成功，在挑戰中培養勇敢頑強的品質。

　　二、內容設計

　　1、在熱身部分根據中學生活潑、好動、進取心強的特點，自編一套動作舒展大方、易學的熱身操，配上節奏明快、動感強烈的音樂，在教師的引導下做球操，激發學生學習動機，調動學生興奮性，使課堂充滿快樂氣氛。

　　2、通過玩球幫助學生熟悉球性，找球感，為學習運球技術做鋪墊，并以提問的方式引導學生進行思考，如何才能更好地控制球？讓學生在運球游戲中開動腦筋邊玩邊想、主動思考。使之更好地掌握運球技術。

　　3、有了前面的鋪墊，教師再讓學生學習行進間運球動作技術。通過講解示范學生練習，自評、互評，讓學生在快樂的氣氛中掌握行進間運球技術，培養協調性。

　　4、通過迎奧運游戲，全面發展學生身體素質，增加本節課趣味性，提高學生練習熱情，培養團隊精神。

　　5、最后在輕松、愉快的節奏中，進行舞蹈放松。

　　附：教學設計

　　年級：八年級

　　人數：40人

　　教師：安靜

　　教材

　　1、球性練習

　　2、行進間運球

　　3、游戲“你跑我跳迎奧運”

　　教學目標

　　1、認知目標：建立運球技術表象，了解籃球技術的基本動作要領。

　　2、技能目標，使學生基本掌握行進間運球的技術動作。發展靈敏、協調能力，訓練快速反應能力。

　　3、情感目標：滲透愛國主義教育，發揮奧運精神，培養團結互助的集體主義觀念。

中國國畫教學設計6

　　活動過程：

　　1、能大膽嘗試調配墨色的濃淡層次，了解水與墨的相互關系。

　　2、在體驗、探索、欣賞中感受中國畫的獨特美感。

　　活動準備：

　　1、兩幅幼兒水墨畫作品；大師的水墨畫作品一幅；

　　2、水墨畫常規用具（毛筆、墨汁、抹布、洗筆桶、宣紙等）；

　　3、一次性水杯若干。

　　活動過程：

　　一、比較，引出主題

　　1、出示兩幅幼兒作品，對比：“這兩幅畫在墨的顏色上有什么不同？”

　　2、教師小結。

　　二、探究水墨

　　1、交代要求：老師為每個小朋友準備了很多杯水，請你讓水和墨一起做做游戲，看看有什么變化？

　　2、幼兒嘗試、探究。

　　3、交流，小結。

　　三、欣賞水墨

　　出示大師的畫，討論：畫上畫了什么？墨的顏色有變化嗎？你是怎么看出來的？

　　四、表現水墨

　　1、交代要求：請你運用我們剛才調好的`不同濃淡的墨去畫畫自己最想畫的東西。

　　2、幼兒作畫。

　　3、展示作品，同伴間互相交流。

中國國畫教學設計7

　　一、指導思想

　　本課根據八年級學生的生理和心理特點，以“健康第一”和“終身體育”為指導，并結合新課程的要求，在教學活動中充分體現學生學習的主體地位，提高學生學習積極性，挖掘學生潛能。運用合理的科學有效的教學方法和手段激發學生鍛煉的興趣，讓學生在一種愉快的氣氛中得到鍛煉，得以發展身體素質。調動學生對籃球的興趣，學會行進間的運球。讓學生在體驗中發展身心，在學習中尋求成功，在挑戰中培養勇敢頑強的品質。

　　二、內容設計

　　3、有了前面的`鋪墊，教師再讓學生學習行進間運球動作技術。通過講解示范學生練習，自評、互評，讓學生在快樂的氣氛中掌握行進間運球技術，培養協調性。

　　4、通過迎奧運游戲，全面發展學生身體素質，增加本節課趣味性，提高學生練習熱情，培養團隊精神。

　　5、最后在輕松、愉快的節奏中，進行舞蹈放松。

　　三、教學設計

　　1、年級：八年級。

　　2、人數：40人。

　　3、教師：xx。

　　4、教材：

　　（1）球性練習

　　（2）行進間運球

　　（3）游戲“你跑我跳迎奧運”

　　5、教學目標：

　　（1）認知目標：建立運球技術表象，了解籃球技術的基本動作要領。

　　（2）技能目標，使學生基本掌握行進間運球的技術動作。發展靈敏、協調能力，訓練快速反應能力。

　　（3）情感目標：滲透愛國主義教育，發揮奧運精神，培養團結互助的集體主義觀念。

中國國畫教學設計8

　　第1 課時：樹木畫法

　　課型：綜合課

　　教學方法：欣賞、講解、示范與練習相結合。

　　教學目標

　　知識與能力：學生具有對常見數木生長、生理特點的認識。

　　過程與方法：通過樹木畫法的教學，增加學生對中國畫山水的了解，提高學生對中國畫山水樹木畫法的技法與欣賞水平。

　　情感態度與價值觀：為以后學習山水畫打下基礎。

　　教學重點與難點

　　重點：樹木的結構和中國畫畫樹的特有的表現手法。

　　難點：樹木的穿枝插葉。

　　教具與學具準備

　　教具：

　　中國畫山水畫二至三幅。

　　樹木結構圖一幅。

　　樹枝、樹葉分類掛圖各一幅。

　　學具：國畫工具——筆、墨、紙、硯。

　　教學步驟

　　課前，在教室前面展示出山水畫二至三幅。

　　1導言：

　　先欣賞掛在墻上的幾幅山水畫，由此引入新課，并介紹樹木是山水畫中的重要組成部分，作為祖國的傳統藝術，我們要十分珍愛并發揚光大。

　　2樹木的結構：

　　樹木的種類繁多，形狀也千差萬別，但每株樹都是由枝、干、根、葉構成，它們的生長規律是：主干粗、枝干細，枝干越分越細。

　　3樹干、樹枝的畫法：

　　畫樹的順序是：先立干，后分枝，最后點葉。

　　古人有“樹分四枝”之說。意思是指畫樹要四面出枝，才能表現出一棵樹的立體感。再則，畫樹枝要注意取舍、概括，以達到簡化，同時在畫面的樹干時，多用濃墨，畫后面的枝干時，多用淡墨來表現，使其具有遠近關系和層次。古人經過長期的觀察、提煉，把各種樹木的種類和各種樹枝的生長規律和形態概括為兩種基本形態。

　　即：“鹿角法”和“蟹爪法”。

　　鹿角法：

　　枝條上挺如鹿角狀，兩枝交接處的內角多為銳角，也有成鈍角的，但不宜取直角，因直角太呆板。

　　蟹爪法：

　　枝條下屈，如蟹爪。（棗、柿等樹，大體屬于這一類。）

　　4樹葉的畫法：

　　樹葉的表現法雖很多，但基本上可分為兩大類。即：點染法和雙勾法。點染法：

　　胡椒法：為密集的圓形小點。最好用微禿的毛筆畫，落筆時筆鋒直擢紙面，有節奏地點下去。注意墨色的濃淡變化。

　　梅花點與鼠足點：由五點聚成一個小單位，其形狀如梅花和鼠足，然后由許多小單位交錯排列而成。梅花點下筆重；收筆輕；鼠足點下筆輕，收筆重。松葉點：松葉又叫松針，由八、九筆或更多的筆畫組成上仰的扇形，一般由中間一筆畫起，先左后右，每個小單位參差交疊構成一大片樹葉。

　　介字點與個字點：葉形下垂，每個小單位形如“介”字或“個”字。要注意參差交疊與濃淡變化。

　　雙勾法：

　　雙勾法，就是用勾線的方法畫樹葉。其組織排列規律也與點染法相似。根據樹葉的形狀特征，可采用象征形的。如：三角形、圓形、菱形等。也可采用寫實形的，如實的勾勒描繪樹葉的形狀。如梧桐葉、槐葉、棕葉等。

　　采用雙勾法，可以使叢林有變化，防止畫面的單調和沉悶感。（介紹樹葉畫法時，除掛圖外，還可采用邊講解，邊示范的辦法，以加深學生的理解。）作畫步驟：

　　以一棵樹為例，邊畫邊講解。

　　畫主干。

　　由上起筆向下用中鋒畫主干，運筆要加強頓挫轉折，用墨宜稍淡，畫成之后，用濃墨在背陰處略加破醒，樹的精神就出來了。

　　5畫枝干

　　畫枝干，一要注意穿插關系，樹枝交叉的最小單位是三根枝條，這三條枝構成的狀態以不等邊三角形最美。落筆時，從主枝上生出小枝，小枝上又生出小枝，層層生發開去自可收到“齊而不齊，亂而不亂”的'效果。二要掌握疏密關系，有收有放，才有風致。

　　用墨要前枝濃，后枝淡，適當地把空間距離拉開。

　　點葉。

　　點葉從樹端點起，注意疏密、濃淡及樹冠的造型。

　　畫完后，還可在后面添加叢樹和遠樹。

　　作業要求

　　臨摹一棵樹或多棵樹。

　　要求線條流暢，墨色有濃淡變化，以體現前后關系。

　　第二課時：石的畫法

　　課型：綜合課

　　教學方法：講解、啟發、示范與創作練習相結合。

　　教學目標：

　　知識與能力：學生對幾何形體結構的理解。

　　過程與方法：通過創作山水畫，提高學生的繪畫積極性，培養他們的創造能力和想象力。

　　情感態度與價值觀：用繪畫的表現形式，抒發自己對生活的熱愛，調動平時從多種傳播媒介接受和貯存的視覺審美信息和各種知識。

　　教學重點和難點

　　重點：山水畫的創作步驟。

　　難點：勾、皴、染、點的運用。

　　教具和學具的準備

　　教具：幾種山石的皴法掛圖一幅。

　　山水畫創作步驟圖一幅。

　　學具：國畫工具-------筆、墨、紙、硯。

　　教學過程

　　導入：山水是離不開樹、山、石的。上堂課我們已學過樹木畫法，本堂課我們將學習山石畫法，并結合上堂課學的知識，創作一幅山水畫。畫山先畫石，那么我們就從畫古一講起。

　　石頭的畫法：古人畫石起手有：石分三面“之說。（邊講邊示范）所謂”三面“無非是說，畫石開始勾勒輪廓，就要分出它的陰陽向背，凹深凸淺的基本形態，即石頭的體積感。（示范畫石，要畫群石。石的穿插在于大小高低，聚散得宜。）

　　介紹幾種山石的皴法。(將幾種山石和皴法的掛圖掛出講解)

　　斧劈皴：如刀砍斧劈，故稱為斧劈皴。這種皴法宜于表現質地堅硬，棱角分明的巖石。作畫時，常用中鋒勾勒山石輪廓，而以側鋒橫刮之筆畫出皴紋，再用淡墨渲染。

　　折帶皴：用側鋒臥筆向右行，再轉折橫刮；向左行可逆鋒向前，再轉折向下。畫出的墨線如“折帶”，故以名之。

　　荷葉皴：皴筆從峰頭向下屈曲紛披，形如荷葉的筋脈，故名。

　　繪畫步驟

　　構思、構圖。以平時見過的山水風景（影視、畫頁等都可以）大膽構思，運用學得的畫尖技法和皴法，加以變通和發揮，創作一幅全新的山水畫。

　　勾線：（在上幅石頭示范畫的上面加山、作主體。）凡能用線概括的地方，要分出主次先后。用重墨（相對于整體來看）線盡量明確、肯定地勾出來。遇到有部分敗筆也不要怕，不要中途怯場退卻，要一直把整體畫面的線都勾完后，再根據整體進行調整。

　　皴擦：皴擦要在大的線的骨架基礎之上加以補充，以進一步表現山石的脈絡、轉折，使畫面逐步豐富起來。“皴”和“擦“是一個意思，只是筆觸的大小與輕重略有差別。

　　點染：在勾、皴的基礎上進一步以不同筆法的點加以充實、豐富，逐漸形成畫面的整體效果。染，放在最后進行。染，是以水分較多的筆觸去畫，但不可大面積地瞎涂。當留出的空白，要留出來，不可統統堵死。

　　作業要求

　　作業用紙，最好用生宣紙或毛邊紙。

　　提倡自己運用“勾、皴、染、點”的畫法去變通表現，創作一幅山水畫。教學反思：

　　在美術課正式教授中國畫以前，大部分學生沒有接觸過中國畫。因此，中國畫的工具、材料和形式對學生來說都十分新奇。孩子很容易對新奇的事物產生濃厚的興趣。讓孩子在興趣中探索、學習正是美術教學的基本理念之一。

　　我在八年級的美術教學中已經開始滲透中國畫的教學。首先我讓學生觀看一系列的水墨畫作品，它特有的繪畫效果令同學們十分驚奇。于是大家七嘴八舌地議論了產生這些特殊效果的原因。歸納起來大致有：使用的紙張比較特殊、繪畫的工具比較特殊和繪畫的顏料比較特殊這三點。同學們提出的問題正是他們對國畫這一前所未接觸的藝術感興趣的關鍵所在。讓學生自己探究自己所提出的問題，既能激發他們的學習興趣，又能培養他們良好的學習習慣。同學們針對歸納的這幾個問題，又進一步思考，提出了動手試一試的想法。同學們通過設計，在課堂上進行了一系列的實驗。比如，為找到宣紙的特殊性，同學們試著往宣紙上

　　滴水、滴墨、滴顏料。通過動手做，用心觀察，同學們馬上發現了宣紙有良好的吸水性和滲化性。用探索的方式學習中國畫，使同學們能真正了解中國畫這一門古老而又年輕的藝術，并真正做到在興趣中學習藝術，感受藝術。

中國國畫教學設計9

　　課前準備：

　　圖片、課件、筆、墨、紙、硯、調色盒以及范圖和示范用具

　　教學目標：

　　1.使學生掌握畫螃蟹和金魚的方法和步驟。

　　2.使學生熱愛中國畫，提高學生中國畫的表現能力。

　　教學過程：

　　一、組織教學

　　二、授新課

　　1. 引導學生欣賞范圖和筆墨特點。

　　2. 教師一邊講螃蟹的結構，一邊示范。螃蟹的頭胸甲圓而帶方。，前闊后窄。用筆蘸濃墨點出，由三大點組成，用筆要聚在一起，不能分散。蟹性橫強，用濃墨點鉗柄，八條腿須用直線來表現它的堅實，鉗、爪要畫的銳利，最后用濃墨點眼。

　　四、學生作業，教師巡回輔導

　　作業要求：臨摹范圖畫一只螃蟹。

　　輔導要點：

　　1.了解學生的動手能力和作畫過程，對不符合要求的'作業應及時糾正。

　　2.強調整體的描繪，用筆用墨一定要肯定、大膽。

　　3.激發學生的創造性，描繪出姿態各異、生動可愛的螃蟹。

　　五、小結：

　　作業做完后，教師可以總結學生作業上的得失，并對下一節課的內容作一定的要求。

　　第二節

　　教學過程

　　一、組織教學

　　檢查學生用具是否齊全、擺放有序，安定學生情緒。

　　二、講授新課

　　板書課題：金魚（中國畫）。

　　1. 引導學生欣賞范圖和筆墨特點。

　　2. 教師一邊講金魚的結構，一邊示范

　　大紅三角形畫頭，寬筆淡墨畫魚背。

　　魚鰓魚腹用線勾，四筆畫出金魚尾。

　　淡墨勾出大圓眼，重墨點睛再勾嘴。

　　３、學生作業，教師巡回輔導

　　作業要求：臨摹范圖畫幾條金魚

　　輔導要點：

　　1.了解學生的動手能力和作畫過程，對不符合要求的作業應及時糾正。

　　2.強調整體的描繪，用筆用墨一定要肯定、大膽。

　　3.激發學生的創造性，描繪出姿態各異、生動可愛的金魚

　　三、課后小結：

　　作業做完后，展示好作業。

中國國畫教學設計10

　　學目標：

　　通過本課學習，讓學生認識繪畫中形式美感與內容的協調統一，是構成作品藝術美感的重要的兩個方面。認識中國畫是通過筆墨、色彩、章法等外在形式語言來表達作者的思想情感的。認識中國畫將繪畫、書法、詩歌、篆刻等進行有機結合，形成其獨特的形式美感。學會運用形式美因素和法則，探究中國畫的綜合性，對中國畫的形式美進行分析，從而進一步加深對中國畫整體的認識和理解。使學生感悟到中國畫具有豐富文化內涵，并內化為熱愛祖國的情懷。

　　2.教學重點：賞析中國畫的筆墨美感。

　　3.教學難點：中國畫形式美各因素的價值判斷。

　　4.教具、學具：課本、掛圖、毛筆、國畫顏料、宣紙、鉛筆等

　　5.教學過程：

　　教學活動

　　環節教師活動學生活動教學意圖二次備課

　　課前準備多媒體課件或掛圖，安排學生收集各種信息資料，出示預習提綱并讓學生預習本課內容。搜集有關中國畫不同形式的作品、資料、圖片等，預習本課內容，做好筆記。增加學生的學習興趣。

　　創設情境

　　自然導入展示預習成果

　　教師先出示中國畫各種形式的圖片，然后出示思考題：

　　a.這些中國畫作品的美感主要表現在哪些方面？他們表現的外在形式語言是否一樣，為什么？

　　b.什么是中國畫的形式美？

　　教師組織學生討論，也可小組討論，然后點評，引出主題:1.學生欣賞圖片，并對作品逐一觀察、分析、比較。

　　2.學生可根據課本文字或收集的資料圖片，思考，并回答問題。

　　3.學生自由討論，并談感受或觀點。通過大量圖片欣賞，分析并回答問題，這樣可以激發學生強烈的求知欲，積累審美經驗，并認識和了解“中國畫的形式美感”。

　　探求新知

　　合作學習教師出示學習目標及思考題：

　　a.讓學生自讀課文文字和賞析圖片。

　　b.中國畫的形式美：①概念；②形象美；③筆墨美；④色彩美；⑤章法美；

　　c.如何理解和把握中國畫的形式美感？中國畫的形制有哪些？

　　d.看課本、學習建議，及思考討論。

　　讓學生自學，教師巡視，并作指導。1.學生根據教師布置的任務，看內容、賞析圖片，看思考題。

　　2.教師提示，讓學生根據問題積極動腦思考，認真自學。讓學生知道本節課的學習任務和要求，力求幫助學生整理自學思路.

　　1.檢查學生自學情況。

　　2.對學生自學后存在的疑難問題有：

　　3.a.如何評價中國畫的形式美感？

　　（教師可結合課本圖片講解）

　　b.如何運用形式美因素和法則，探究中國畫的綜合性?

　　c.什么是中國畫的.形制？（教師讓學生欣賞不同的形制。從不同的形制中，讓學生自己得出）

　　對于以上疑難問題：

　　首先，教師可結合中國古代美術作品品評的標準和重要原則──《六法》（最早出現在南朝謝赫的《畫品》中）進行講解和演示，如：

　　①氣韻生動──實際指中國畫的意境

　　②骨法用筆-----筆墨。“筆為墨骨，墨為筆充

　　③應物象形──形象。“妙在似與不似之間”，實際指中國畫的形式

　　④隨類賦彩-----色彩。“水色春綠、夏碧、秋青、冬黑”

　　⑤經營位置-----章法。

　　⑥傳移模寫──實際指中國畫的發展

　　其次，教師在講解時可聯系學生已有的知識，進一步展示大量的圖片和范例加深同學們對中國畫形式美感的理解和把握，如：意境、形神、感性與理性，尤其是中國畫如何將繪畫、書法、詩歌、篆刻等進行有機結合，形成其獨特的形式美感作簡要分析。

　　可讓學生分組討論，大膽陳述自己的審美體驗（組織學生討論，教師點評）。1.談自己對形式美感的感受。

　　1.學生認真聽講、積極回答問題。

　　2.分組討論并陳述。進一步加深學生對中國畫整體的認識和理解。

　　鞏固練習根據所學內容，布置學生創作

　　1.按照教材的學習建議，要求學生分組合作創作一幅扇面并加蓋或添畫印章？

　　2.分組寫出賞析中國畫的心得體會（不少于300字）。

　　教師巡視并進行指導學生構思并進行設計創作。讓學生更好的自由發揮，表達自己的審美感受，

　　培養學生的動手能力和知識的靈活運用能力。

　　展示評價鼓勵學生勇于展示自己的作品。

　　引導學生評價作品。小組之間進行評價，學生談自己的設計、構思及感受。提高學生審美能力和分析作品的能力。

　　課外延伸教師可鼓勵學生多參加一些繪畫展覽活動，學會品評、鑒賞不同繪畫作品的價值取向。貼近學生生活，增強學生的趣味性。

　　小結通過學習，讓學生總結本節課的內容與收獲，教師歸納并給予點評：同學們通過體驗中國畫的形象、筆墨、色彩章法的美感，使我們能夠運用形式美因素和法則，探究中國畫的綜合性，對中國畫有了進一步的認識和理解。感悟到具有高度文化內涵的中國畫精髓，更加熱愛祖國的民族藝術。

　　教師提示下節課需準備的材料，讓學生提前預習。

中國國畫教學設計11

　　（一）教學目的：

　　１．通過對古代畫家的兩幅畫的欣賞，啟發學生初步了解

　　和認識中國山水畫，激發學生熱愛民族藝術的情感；

　　２．學習山水畫中樹的基本畫法；

　　３．感受山水畫中樹的美感，鼓勵學生在生活中善于觀察。

　　（二）作業要求：

　　畫兩棵不同形狀的樹。

　　（三）課業類別：

　　繪畫基礎課。

　　（四）教學重點：

　　通過欣賞山水畫作品，了解中國畫“師法造化”的道理，

　　并激發學生勇于嘗試用筆墨表現自己喜歡的樹；

　　（五）教學難點：

　　山水畫中樹的.基本畫法。

　　（六）用具準備：

　　１．教師：書、國畫畫工具、范畫、錄像。

　　２．學生：書、國畫工具。

　　（七）教學過程：

　　一、組織教學：檢查用具。

　　二、導入新課：

　　1．由兒童畫“樹”與國畫“樹”進行對比，引出新課。

　　2．板書課題：學畫中國畫————樹

　　三、講授新課：

　　１．看錄像：中國畫“師法造化”的道理

　　２．看書p4講老畫家以大自然為師，作畫的故事。

　　３．講解山水畫中樹的基本畫法：邊演示邊講解。

　　（1）畫樹首先要觀察、研究各種樹木的形態和特征及生長規律和組織結構。

　　（2）畫枝干：“樹分四歧”，要有立體感。

　　（3）畫葉：

　　a.單葉：用點的方法，中峰直點，側峰橫點。

　　b.夾葉：雙勾法。

　　４．出示范畫、掛圖，學生分析范畫畫法。

　　５．看書p4與掛圖比較，感受山水畫中樹的美感。

　　四、布置作業，提出要求：

　　１．先在其它紙上畫出樹的基本形態；

　　２．直接畫在宣紙上，注意回憶體會老師所講的基本畫法。

　　五、學生練習，教師指導：

　　１．用筆墨的方法；

　　２．技法的運用。

　　六、作業小結：

　　１．講評，展示作業成果。

　　２．收拾工具。

中國國畫教學設計12

　　一、教學目標

　　1.了解傳統中國畫梅花的象征精神，掌握梅花的花朵、枝干的畫法，能夠用中國畫的形式完成梅花的作品。

　　2.通過觀察、欣賞、討論和實踐練習，學會中國畫梅花的繪制方法，提高造型表現能力。

　　3.感受托物言志的人文精神，體會中國傳統繪畫所蘊含的情感，熱愛中國傳統文化。

　　二、教學重難點

　　重點：中國畫梅花的畫法。

　　難點：體會梅花的象征精神。

　　三、教學過程

　　活動一：激趣導入

　　朗誦王冕的《墨梅》，請學生帶著以下問題觀看：

　　1.作品主要以什么為主題?(梅花)

　　2.詩中你能領會到梅花有怎樣的精神?(傲骨獨放的堅強意志，不同流合污的精神)

　　學生回答，教師引導：中國畫中梅花形象是多見的題材，梅花多為文人志向的載體在詩歌繪畫中多作表達，是中國藝術載體中的重要表現元素。梅花以其高尚的品格備受尊重，大家想不想知道在中國畫中梅花是運用怎樣的方法創作出來的，想不想也用梅花表達自己的情操志向呢?這節課就讓我們一起來學習中國畫的梅花。

　　活動二：描述分析

　　1.感受梅花寓意

　　教師展示清代吳昌碩的《尋梅》，提出問題：

　　(1)《尋梅》作品中的梅花給你怎樣的感受?(傲寒獨放、堅韌不拔)

　　(2)作品和現實中的梅花有什么不同?(水墨勾勒、黑白無色)

　　(3)畫面由創作要素組成?(詩書畫印)

　　學生回答，教師總結：梅花擁有著堅韌不拔的精神、吳昌碩先生以其特有的筆力遒勁表現更加彰顯梅花的傲骨，畫面結合詩書畫印的創作要素，更加體現了作品的文人情懷。

　　2.分析創作技法

　　教師展示作品《尋梅》以及點畫和勾花法創作的梅花，提出問題：

　　(1)作品中的梅花由哪幾部分組成?(枝干、花朵)

　　(2)在進行枝干創作時需要注意哪些變化?(用筆急徐的變化和墨色濃淡來表現枝干的俯仰穿插)

　　(3)作品中的梅花創作分別用了什么方法?(勾花法、點畫法)

　　(4)作品是怎樣表現出花朵不同變化的?(表現出了梅花正、背、俯仰的不同姿態)

　　學生回答，教師啟發引導：我們在進行梅花創作時有點畫和勾花兩種最基本的畫法，分別表現梅花不同的姿態，但是兩種畫法的共同特點是在創作時構圖有都要注意花朵的俯仰、聚散之分;筆墨有濃淡、粗細之分;這樣才會使畫面顯得更加生動和諧。

　　活動三：示范講解

　　教師分別示范講解梅花的枝干以及花朵的.點畫及勾花畫法：

　　1.枝干：中鋒寫枝(用筆急徐變化，墨色干濕濃淡結合);

　　2.點畫法：側鋒點畫梅花花朵的正側，花蕾和花蕊;

　　3.勾花法：中鋒畫花瓣、花蕊(注意表現花朵的不同姿態)。

　　活動四：實踐展評

　　1.請同學繪制一幅中國畫梅花作品，可以選點畫或者勾畫任意一種表現方式。

　　2.教師巡視指導。提示學生注意用筆的中鋒側鋒、用墨的濃淡干濕、花朵的聚散、提款壓印等。

　　3.完成作品后舉辦“傲骨尋梅”中國畫梅花畫展，請學生自愿展示并介紹自己作品的內涵寓意、筆墨色的應用方法。

　　4.其他同學從畫面的布局、表現方法、用筆用墨及用色等方面加以點評。

　　(如《無處可尋》：畫面簡潔生動，一枝梅由右下方穿出，用勾畫法繪制、枝干遒勁花朵聚散有序。)

　　活動五：小結作業

　　1.請學生談一談本課收獲，并進行情感升華：傳統文化發新芽，梅花是我國傳統花鳥繪畫中常見的表現題材。當我們了解其背后所蘊含的人文情懷時會發現畫面中的梅花不再是那支傲寒獨放的野梅，而是一個有著遠大理想而為之奮斗的“你我他”。這就是中國畫的魅力，是值得我們繼承弘揚的一門高級藝術。

　　2.課后請學生向家人介紹自己的作品。

　　四、板書設計

中國國畫教學設計13

　　原教材分析與處理：

　　普通高中課程標準實驗教科書《繪畫》選修第三課《嘗試體驗中國畫的筆墨情趣———學畫中國畫》，全課內容分為——————中國畫的工具材料、白描花卉臨摹、寫意花卉臨摹、山水小品臨摹和人物臨摹與寫生五大部分，可以說其內容已經囊括了中國幾千年來所形成和發展的藝術形式，在課堂上要讓學生充分了解和體驗中國畫的各個門類的藝術形式、藝術特點，并能掌握簡單的繪畫技能，至少需要十節以上的課時量，這是現實課時量所達不到的，同時老師在專業技能上也不能同時具備山水，人物，花鳥的教學能力。我認為本課的主旨在于讓高中學生對于中國畫的筆墨有一定的了解，讓學生能夠體會到中國毛筆所獨有的藝術魅力，能夠體驗到筆墨的變化對于中國畫的重要性。所以，我將通過本課中的花鳥畫為載體，讓學生通過對花鳥畫的認識，通過對花鳥畫的賞析，通過對工筆花鳥和寫意花鳥畫的臨摹，來充分感受中國畫的巧奪天工、精雕細琢、酣暢淋漓、大氣磅礴，并感受中國畫里所蘊涵的獨特的人文氣息與寓意。因此，根據教學實際特點我節選了其中花鳥畫部分進行教學，舍棄了山水和人物的部分，同時又增加了花鳥畫鑒賞部分，把重點就放在花鳥畫的學習中。即將本課的題目改為《嘗試體驗中國畫的筆墨情趣————學畫花鳥畫》。中國畫的筆墨發展無論在人物還是山水、花鳥中，都有其共性，內容不同，但畫面的藝術性都呈現在工筆和寫意兩大方面。而藝術的萬千變化都是基于這工筆和寫意這兩大類別而進行變化的，這就是藝術的個性之處了。所以，本章內容，我將分為兩課時來進行教學，第一課時介紹中國畫的類別，以及工筆和寫意的區別，并重點賞析工筆畫，并進行白描花卉教學，進行課堂練習；第二課時進行寫意花鳥教學，賞析寫意花鳥作品，并向學生傳遞中國畫的人文精神，最后重點進行寫意花鳥的課堂練習，由教師示范直觀進行技法教學，并進行課堂互評。

　　第一課時：

　　教學內容設計：

　　中國畫藝術是一種歷史悠久且又帶著深厚的文化底蘊的藝術，有著其自身的鮮明特點。學生從小到大雖然接觸和認識過不少的中國畫作品。但多數學生對中國畫的認識不夠全面和系統，也不知道如何區分，如何審美。所以在本課中，我將從認知開始，再到實踐。課程內容按如下設計：

　　第一部分，讓學生了解中國畫的三大科：山水，人物，花鳥各自的內容，學會區分并簡要介紹其產生的'由來。

　　第二部分，展示工筆與寫意畫，讓學生能夠區分工筆與寫意的技法差別，體會各自的審美取向。

　　第三部分，針對工筆花鳥，讓學生了解一幅工筆花鳥畫是怎樣畫成的，并了解白描屬于整個過程中的哪一步。造型與賦色。

　　第四部分，通過教師示范，引導學生完成《芍藥》圖的白描稿，進行繪畫技法指導教學。

　　第五部分，課堂評價與檢驗，小結。

　　教學目的：

　　通過本課學習，讓學生明確花鳥畫特別是工筆花鳥畫的特征，了解花鳥畫的繪畫過程，使學生通過白描花卉畫的練習，初步掌握線描的技巧，學習用線描的輕重，力度，起筆收筆，掌握一定的用筆技巧。并通過線描學習培養學生熱愛祖國傳統藝術的感情。

　　教學重點：

　　讓學生掌握工筆畫鳥畫運筆行線的方向、速度和力度，通過白描花鳥的體驗，增進對中國畫藝術的熱愛和興趣。

　　教學難點：

　　白描花卉線描的方法、技巧。

　　課前準備：

　　教師準備好課件，繪畫工具（鉤線筆，墨汁，熟宣），磁性釘。學生準備以張8開大的熟宣紙，已經畫好的鉛筆稿（芍藥圖），鉤線筆一支，硯臺和墨汁。

　　教學過程：

　一、導入新課：

　　情景導入：荷花實物圖和作品〈出水芙蓉圖〉，古箏音樂，讓學生進入到一個古典，典雅的情境中去。

　　二、新課講授：

　　1、中國畫的分類

　　通過看圖，設問，師生互動，來完成本環節，讓學生能夠基本辨識出山水，人物，花鳥，以及工筆與寫意畫的區別。

　　中國畫分為，山水，人物，花鳥三大科目。是從繪畫題材來進行分類的。除了以人物，山川景物為題材以外，一切題材都歸入花鳥畫的范圍。包括花卉，鳥雀，走獸，蔬菜水果，草蟲，魚類等一切動植物題材的作品。

　　2、花鳥畫簡介

　　縮小教學范圍，確立本課的中心，向學生介紹花鳥畫的由來以及藝術特征。

　　隋唐時期，人物畫達到頂峰，與此同時，唐代經濟繁榮，統治者生活奢侈豪華，社會習俗與審美觀念都有新的要求（此期間出現不少花鳥畫高手，如畫鶴的薛稷，畫馬專家曹霸、韓干，還有如韋偃畫龍，戴嵩畫牛）等，畫家們越來越傾向于描繪花鳥，花鳥畫逐漸形成了獨立的繪畫科目。

　　從隋唐五代到北宋中時期，花鳥畫均以工筆為主，描繪細膩生動，色彩艷麗，描繪對象廣泛，寫實性極強，注重對象的“真實性”，成為花鳥畫的主流。北宋中期以后，徐派畫風開始發揚光大，工筆花鳥開始衰落，以水墨梅竹為標志的人文畫風形成，成為了寫意花鳥畫風正式形成的標志。元代，尖銳的民族矛盾和階級矛盾是發展文人畫的良好土壤，所以水墨梅竹風行一時，元代倪瓚的“逸筆草草，不求形似，聊以寫胸中逸氣”的說法，更是將花鳥畫推向寫意的航道。同時，墨法已備，藝術技巧也達到了足以適應這種表現的要求。明代以徐渭為代表的生宣水墨花鳥的出現是中國寫意畫真正確立的標志。到清代，寫意花鳥畫得到大發展，達到成熟階段，題材和形式都得到極大的發展。

　　教學方法：通過作品對比，教師介紹，學生分析，來了解花鳥畫中工筆和寫意的區別。

　　3、繪畫探索：工筆花鳥畫的繪畫步驟與繪畫技巧

　　以一副作品為例，通過圖片直觀地向學生揭示工筆畫的繪制過程。并進入到本課的重點。

　　重點之一：構圖時的歸納與取舍非常重要，畫畫并非將對象完全照搬到紙上，而是要進行藝術處理，把最能表達對象特征的部分畫出來。“觸目橫斜千萬朵，賞心只有兩三枝”

　　重點之二：白描

　　①講解“白描”的含義：

　　就是用墨線勾描形象，不設顏色，是中國畫的基本技法之一種。

　　②教師示范白描的基本運筆，通過線條的方向，快慢，頓挫，提按等方法，通過投影儀在紙上描繪出芍藥花的花朵，葉片，莖等部分。先畫花朵，再畫枝干和葉。

　　三、繪畫實踐：

　　學生動手臨〈芍藥〉作品，播放古典音樂，設置情境，教師從旁指導。

　　四、課堂評價與獎勵：

　　根據學生所畫情況，每小組推選一幅優秀作品，由學生對于選送作品進行課堂點評，教師補充，并請學生評選出一二三等，再由學生自己抽獎，放松課堂氛圍，提高學生積極性。

　　五、拓展環節：

　　對照實物圖片，欣賞白描作品，并請同學們辨認植物，觀察白描作品和照片的形象差別，體會作者在構圖上的藝術處理。

　　六、教師小結并下課：

　　本節課我們一起簡要學習了中國畫的分類和工筆畫鳥畫的審美特點，了解了工筆畫鳥畫的繪制過程，同學們通過練習還體會到了白描花鳥的作畫過程，并學習了頓挫，起筆收筆，力度，提案等線描技巧，須知工筆畫需要十分謹慎和認真的態度，一絲不茍才能把白描畫好，不單只是畫畫如此，讀書也是一樣，做任何事情都需要一絲不茍的態度。