關于美術的演講稿
美術其實和寫作是一樣的，只不過寫作是通過用語言文字來表達自己的心靈，而美術則是通過畫筆和豐富的顏色來表達，身為一個美術家你要很清楚的明白自己要表達的到底是什么，你要用你的畫筆，你的顏色，去感染看到你畫作的所有人，讓她們明白美術的世界是很美好的，下面是關于美術的演講稿，歡迎閱讀。
各位同學，各位老師：
大家好！
非常榮幸今天可以坐在這里，為大家講一講關于美的話題，關于美術的話題。
美術——顧名思義就是和美相關的藝術和技術。在生活中，到處都是美的元素。我們看到陽光之燦爛，海洋之寬闊、流水之細膩、花兒之美麗、春風之溫柔；鳥兒之爭鳴。我們感覺到酸甜苦辣、冷熱溫涼、粗糙凹凸、光滑細膩。我們從這些生活中感悟出美，感悟出藝術的無處不在。那如果請你用最簡單的形容詞來形容一下“什么是美”？你會如何來形容呢？好看的、漂亮的、美麗的、優雅的、精美的、細致的、迷人的、舒服的、順眼的、有創意的、亮麗的、鮮艷的 。以上這些形容詞，都沒有錯，但是，千萬別漏了這一項“動人”，美同時也是“動人的”，上面那些形容詞，并不能完全描述所有美的對象，但唯有“動人的”這個詞，可以涵蓋一切，因為只要能夠感動你的心靈、沖擊到你的想法、觸動到你的情感。那么，不管是綿綿的細雨，還是漫天的黃土，不管是新娘的小酒窩，還是奶奶的白頭發，那都是美的。并不只有迷人、漂亮、優雅 。才算是美。所以，美的意義包含許多，但無論如何，美一定是能讓人心里產生“感動”的。科學以理服人，藝術以情動人。對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。對于我們的心靈，不是缺少發現，而是缺少感動。
對美術的學習無非是發現美，欣賞美。和創造美的過程。美，在生活中無處不在，無時不有。美術是眾多藝術形式中和生活聯系最為密切，最為普遍的一種。美術的存在遍布于食、衣、住、行各個領域中。你手里的課本（那涉及美術中的裝幀藝術），你抽屜里的相冊（那涉及美術中的攝影藝術），你穿的漂亮的衣服（那涉及美術中的服裝設計藝術），你去周巷公園玩（那涉及美術中的景觀設計藝術，）你家里造型漂亮的電器（那涉及美術中的工業設計），你去周巷影劇院看電影（那涉及美術中的建筑設計藝術）。路邊吸引你的廣告，店牌（那涉及美術中的平面設計藝術）。你希望擁有一個屬于自己的舒適小天地（那涉及美術中的室內裝飾設計）——美術就是生活，而且美術是高層次的生活需求。人們的生活品質及水準越高，對美術的需求也就越為強烈。
美術是人類文化中最重要的部分。就時間發展而言，有文明就有美術，是美術最先記錄了人類的文明，人類最初就是用圖象來記錄自然，記錄自己的生活和情感。美術隨文明的發展而發展，她的發展也提升了文明的層次。就空間分布而言，有人類的地方就有美術，而美術發達的地方也往往是文明昌盛的地方。大家都知道四大文明古國的悠久歷史和燦爛文化，古國的文字、語言、音樂、科學等因為年代久遠，絕大部分都消失了，但是美術作品卻因其特殊的原因而最大程度得以了保留，所以我們憑著流那些傳下來的精美的建筑，雕塑和繪畫，憑著那些出土的精致生活用器，裝飾品和兵器等等，可以一一了解，并驚嘆那些遙遠的古代文明。今天，隨著我們的生活水平在日益提高，美術更是成為一種日常生活需要和精神需要，以近幾年迅速發展的旅游事業為例，我們花了那么多的錢，逛國內，游國外，最主要看的是什么？看的無非就是名勝古跡、風土人情。而這些絕大多數都和美術有關。有些美術作品和藝術家甚至已經成了一個國家和一個地區的代名詞。說到中國，外國人第一個反應就是故宮和長城；說到法國，我們就會想到艾費爾鐵塔和凡爾賽宮；南非人為自己獨特的雕刻藝術而驕傲，西班牙人則為有藝術大師畢加索而自豪萬分。再環視周圍，藝術品投資在逐漸升溫，以慈溪為例，很多有一定經濟實力企業家現在開始熱中于收集古玩字畫;如秦漢銅器，唐宋瓷器，明清家具，名家書法，傳世名畫等等。這些藝術品同時無一例外又都是美術精品。藝術品的價值是無可估量的，不但可以保值增值，還可以怡情養性。
美術作品在創作時有外部的種種特殊的時間，地點。社會經濟。文化背景，歷史契機等，每一件藝術作品都寄托著作者的獨特目的，是作者個人精神思想的物質體現。我們在欣賞美術作品的同時其實是在了解多元的世界和文化，是在和藝術家們進行精神世界和情感世界的對話和交流。美術術鑒賞的最終目的也是教會學生用自己的眼睛看世界，對真、善、美事物進行贊美，對假、丑、惡事物進行鄙棄。從而培養自己高尚的審美情操，激發美好生活的信念和建立美好的生活熱情。以服裝為例，有些學生因為無法辨別什么樣的服飾打扮才是正真的美，就依葫蘆畫瓢，學一些三流明星染著長發，敞著衣服，穿著松高鞋，戴著手飾，滿口港臺腔，嗲聲嗲氣，以為就是時尚，就是美。也有些成人以價格高低來衡量美和不美，結果是滿身穿金戴銀，價值不菲，看起來卻庸俗不堪。學習和欣賞美術的同時也是一個發現真，善，美，享受心靈凈化，提高審美趣味的過程。這可以讓我們擺脫庸俗和低級趣味，變得充實，變得高雅，變得有思想， 變得有品位。
美術除了傳承歷史文明，讓我們開闊視野、提高審美能力之外，還有一個被人們普遍忽略的作用，就是可以幫助我們陶冶性情，醫治心理疾病。中央電視臺曾報道，當今中學生中，約30%不同程度地存在著心理障礙，有人把依賴、脆弱、焦慮、孤獨、固執稱為當代青少年的五大不良心理。自古以來，學習和參與美術活動就是人類醫治心理疾病，保障心理健康的一種重要手段。人們發現美術作品及其構成因素均具有良好的心理治療作用。一位英國心理學家曾經說過：“沒有油畫、雕塑、音樂、詩歌以及各 種自然美所引起的情感，人生樂趣便失去了一半，這就會給各種疾病的入侵洞開了門戶。”遠古的美術作品 ，如古希臘神像、印地安人的圖騰和埃及法老的陵墓，被賦予濃重的政治和宗教色彩，而被人們當作祛病去邪 ，保佑吉祥平安的護身符。尼羅河畔胡夫金字塔那宏偉的形體和三角形的穩定造型，曾給千百萬埃及的奴隸造 成巨大有心理震懾。如對秦始皇兵馬俑的欣賞，讓我們體會中國第一個統一的封建王朝生氣勃勃的精神面貌和時代特征，而培養學生的民族自豪感和自信心。近代中國的美術作品同樣具有強烈的心理效應，“門神門神扛大刀，大鬼小鬼進不來”，是 舊社會的貧苦農民的一句俗語，，他們看著貼在門上的門神（一種年畫），對幸福的渴望心理，得到暫時的平衡。蜿蜒逶迤的萬里長城、上下飛舞的中國龍、徐悲鴻筆下昂首嘶鳴的奔馬，是中國氣派和中華民族精神的象征，無不給每一個中國人心理上注入激情和活力。美國小說家歐·享利的一篇小說里，一個畫家在墻上畫的綠藤葉，支撐著病中少女的生命……所有這些都足以證實了美術作品在人心理上產生的巨大作用。其實，對青少年來說，美術作業完成的整個過程，正是為他們設置了一種心理發展理想的環 境和氛圍。 美術作業過程是自由自主的，不帶有任何強制性，學生可以暢開心扉，渲泄釋放自己的感情，通過嚴格的作業程序要求控制自我，在獨立完成美術作業中認識自我，表現獨特的自我。久而久之，可以讓我們養成自知、自尊、自信、自強等良好的自我心理素質。美術作業可以最快最直接地讓學生體驗到成功和快樂，使學生的良好心理得到培養和發展，不良心理受到療治和矯正，使各種心理功能趨于和諧，各種潛能協調發展。
心理學家還認為各種圖案、標志，甚至單一的美術造型因素，例如某種線條、某種形狀、某種顏色、某種 構圖都可被視為傳達特定聯想信息的符號，給人以截然不同的心理感受和心理影響。例如：水平線的可以有開闊感 、三角形的可以有安定感、波形產生動感、折線引發人的煩躁不安感、旋轉形讓人產生的弦暈感等等。據說，在二戰期間，納粹集中營里，提 審“犯人”的候審室的墻壁上繪著旋形紋樣，使人看了感到頭昏嘔吐，造成難以忍受的心理折磨。德國法西斯真可謂殺人不見血！著名的.德國詩人歌德研究色彩的心理效應長達二十余年，他證明“藍色能引起人心理的冷覺， 紅色使人感到恐怖，綠色包含著善良與和解，具有安撫眼睛和心靈的能力。十九世紀末，俄國的一位醫生的一位建立了一座專用顏色治療神經病的醫院，用藍色的房間環境來抑制激動 型精神病患者，頗為成功。藍色首次實現了它的“藥物”功能。歐洲一位聰明的足球教練，讓人把足球隊員休息的更衣室刷成藍色，以便創造出一種放松的氣息；但當他對隊員作最后鼓勵講話時，則讓隊員們走進涂著紅色的接待室，以便創造出一種振奮人心的背景，這可說是善于發揮色彩心理影響作用的典型事例。
另外，美術在開發學生智力發展中起著突出作用。學習美術可以充分開發人腦的潛力，讓你變得更加聰明。根據科學研究，人腦的左半球分管抽象思維，右半球分管形象思維，許多復雜的精神活動是由大腦兩半球協同完成的。學生的文化課學習一般多用左腦思維，而美術課則有利于發展學生的右腦的形象思維能力。美術課的任務正是培養學生的觀察、記憶、想象、創造等形象思維能力，特別是觀察能力和想象能力。愛因斯坦曾經說過：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。”
美術可以讓道德得以純潔、可以讓精神得以豐富，可以讓智力得以開發，還可以讓你的生活變得特別快樂和有意義。這就是我們在學習生活那么緊張的情況下，還要花時間要去學和中考沒多大關系的美術的原因。學習美術不是為了一時，而是為了一生。學習不是為了應付別人，而是為了完善自己。學習美術的目的無非有這些
1，開闊眼界，擴大知識面
2，學習美術技巧和手段
3，豐富情感，陶冶性情
4，培養興趣，開發潛力
5，提高欣賞和審美能力
6，提升生活品味
這些也是學習美術的意義。但是，現在要請你再進一步想一想，在這些目的中，那一項其實是最不重要的。找出答案了嗎？真正的答案是，美術技巧的學習。為什么呢？請你想一想，在你的日常生活中，是提筆畫畫的時候比較多呢？還是用眼觀看的時候比較多？對絕對多數的人來講，是觀看的時候多，美術技術的的學習，真正實用的機會并不太多，除非是靠它吃飯，或是你有志往美術方面發展，否則很少有人會天天花時間畫畫，做工藝，絕大部分的時候，我們都是用眼睛在欣賞、用知識去思考、用審美能力去選擇過什么樣的生活。。
不可能每一個學習美術的人都會成為偉大的藝術家，但是我們都能夠成為一個有見識的生活欣賞家，有品味的生活藝術家。我們通過學習美術，學會用自己的眼光去審視世界，發現美，享受美進而力所能及地去創造美。也許你不會做雕塑，但你懂得給朋友挑選一件有品位的禮物；也許你不會畫油畫，但你懂得什么樣油畫最配你家客廳的風格的；也許你不會設計服裝，但你知道怎樣的款式和顏色搭配最適合你；也許你不會設計建筑，但你知道對面的小洋樓造得是多么的不侖不類，，，，這是一些小的細節，而一個人品味與格調，往往就是從這些方面顯示出來了。你在美化自己的同時，美化了他人，美化了世界：你在美化外在的同時，也美化了自己的內心。
愛美之心人皆有之，人對美的感悟是一種直覺性的本能，但要具備一定的，對高層次美認識和欣賞的能力，卻需要通過不斷的學習和熏陶才能獲得。所以，下次上美術課時，希望大家要整理好自己的心情，
告訴自己：我是為了成為一個有修養、有品位、有格調、有趣味的人才來上美術課的，
告訴自己： 學習美術不是為了一時，而是為了一生。
告訴自己：學美術習不是為了應付別人，而是為了完善自己，提升自己。
我的講演完畢，謝謝大家！
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