聲樂心得體會
當我們對人生或者事物有了新的思考時，可用寫心得體會的方式將其記錄下來，這樣有利于培養我們思考的習慣。那么好的心得體會都具備一些什么特點呢？以下是小編幫大家整理的聲樂心得體會，僅供參考，大家一起來看看吧。
聲樂心得體會1
20xx年XX職業大學重陽聯歡會是一場高水平的演出，她會給許多人留下一個美好的記憶。程揚老師評價說，這場演出的總體藝術水準不亞于XX大學的同類演出。
這里特別想說一下兩個無伴奏合唱。這兩個無伴奏合唱分別由XX職業大學離退休二組的XXX老師和XX老師擔任指揮，由同樣來自離退休二組的XX老師和XXX老師擔任領唱。他們的團隊合作精神、奉獻精神、演唱水平、指揮技術，都給人留下了深刻的印象。
有人曾覺得我們選擇無伴奏合唱是太高看自己了，能搞好有伴奏合唱就不錯了。其實我們這是一種沒有辦法的選擇。因為我們本來就沒有樂隊，如果選擇伴奏，只能使用從網上下載的伴奏音樂。但是現在網上的伴奏音樂，一般的都是和聲音樂，沒有主旋律，除非你選擇一些很老的歌曲。對于老年人來講，這種沒有主旋律的伴奏音樂更難以掌握，而且沒有隨意處理的自由。從演出現場效果看，無伴奏合唱效果還是比較好的。因為如果我們不采用無伴奏合唱的話，只能采用伴奏帶。而目前我們演出現場的音響設備和調音人員的水平是非常有限的，伴奏帶有時并不能起到一種好的效果，演出現場曾有領導讓調音人員降低伴奏帶的聲音。同樣原因，由于音響設備和調音人員的水平所限，現場演出時的領唱和合唱之間的和諧度，也不如在教室里排練的時候，因為排練時不用音響和調音人員。總而言之，在現有的條件下，選擇無伴奏合唱的形式，還是一種合理的選擇。
在選歌方面，我們選擇的是流行歌曲。這些歌曲好聽易唱，在社會上傳唱度還是比較高的，只不過在老年人當中，可能有些歌知道的人不多，這次成功搬上舞臺的《當你老了》就是這類歌曲。我們已經練唱過的《梨花又開放》、《貝加爾湖畔》、《只要平凡》、《玫瑰的芬芳》（中文原歌《把悲傷留給自己》）都屬于同一類，接下來還準備繼續按這種思路選歌。
有朋友認為，合唱必須選藝術歌曲，用美聲唱法。這可以作為一家之言來聽。我們不走這條路，是因為兩個原因。一個是在我們活動的'院子里面，已經有開放大學的三個聲樂班，其中有用美聲唱法教藝術歌曲的，也有偏重于教京劇唱段和京歌的，愿意選擇這些唱法的朋友可以去這些班級。但是，并不是所有的人都適合這些唱法。我們選擇的路線，就是用自然本色的聲音去唱流行歌曲。從演出效果來說也并不比其他唱法差。還有一個原因就是許多人的嗓子并不一定適合美聲唱法，假如再沒有很好的老師精心指導，很可能越唱越難聽。與其這樣，還不如老老實實地用自己本色的聲音唱好流行歌曲。邯鄲學步的典故，想必大家都是知道的。老了。唱得愉快一點、好聽一點就可以了，什么唱法，那是不重要的。
聲樂心得體會2
在李xx對我們教師聲樂的培訓中，我頗有心得，下面談談我的一點學習體會。
學習聲樂懂得在唱歌中聲樂技術的學習是重要的。在培訓期間我懂得了聲音的藝術、正確的唱歌的姿勢、歌曲樂器的三要素和歌唱的呼吸等等。
我深深的體會到聲樂藝術很要時間來打磨。它不但要有興趣、要有科學的發聲方法、要有健康的身體、良好的心態，還要求你要有一定的文學修養、綜合素質，甚至具備內斂和張揚的性格。我越發覺得，聲樂就像是登山，登得越高越困難。這就要求我們必須具備百折不撓的毅力和巨大而持久的`耐心。但到具體連聲時或唱歌時，總會出現一些氣息不知如何用，喉嚨不知道如何打開，歌唱不自然等現象。對我這個初次接觸聲樂的學生來說，有一定的難度，雖然困難，但我一直在穩穩地邁著每一個腳步，并且依然享受著整個過程中的喜怒哀樂。這其中一定和李xx出色的教學是分不開的。
我個人認為，重要的是歌唱時無論自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心態，這是作為一個歌唱者始終應該做到的第一件事。另外，我們應不斷提高自己的精神狀態和內在修養。
還記得第一次站在講臺上對著那么多人演唱并且還得到熊老師贊揚時的狂喜，還記得第一次跟李xx上完課，回到家聽到自己的聲音竟然是那么的干澀難聽時的落寞和失望；還記得第正確的方法找到共鳴和基音時的暢快和躊躇滿志。
這次來進修學院進修給我帶來的提高真是太大的，讓我的專業技能和音樂素養都有了進步，更重要的是，我學會如何去學習了，我相信在我以后的教學中，在進修學院里學到的知識將使我和我的學生們受益匪淺。今后我會更加努力的學習，回到學校以后我會把我所學都用在培養下一代學習聲樂孩子的身上，希望能為提高我們當地聲樂教學水平盡到自己的一份力量。我會把我對進修學院的感謝之情化作我工作的強大動力！
聲樂心得體會3
唱歌是人的一種本能活動，越自然越好，我感覺的聲音是在自然中唱歌，唱歌的方法與習慣，也應當依靠于身體的自然動作，唱歌也應該是全身的唱歌，并不是某個部位的唱歌。
一、好的聲音需要有準確的呼吸來支持
許多唱歌者總感覺吸不進去氣或者吸得太滿，或者一吸把整個身體都吸僵了，造成氣息不流淌。我感覺吸氣沒有那么困難?，每一個身體正常的人都會有良好的呼吸。假如，你觀看嬰兒或者當你躺在床上睡覺時那種自然的呼吸，你會覺得那是的呼吸方式。把這種呼吸加上強有力的腹部肌肉加以關心，就得到了深而富有彈性呼吸。嬰兒本能和躺在床上自然的呼吸，到后來會出現不自然的改變，主要是我們人為的各種因素所導致，變成了不那么深而滿的上胸來呼吸。不要把氣息當成一個很難的問題，當你唱歌時感覺氣不夠用了，因為本能的反應，一放松就吸進氣了。
依靠氣息是對的，用氣吸是不準確的，我認為要與自然呼吸相一致而且唱歌時不需要用太多的氣息，一定要尋尋一種用微小的氣息置放聲音的方法。所有氣短的人都是用氣過多的人，而且唱歌時看起來還很累，聲音出來也是蒼白無力的。凡是懂得唱歌的人，都只會用少量的氣息，但卻能獲得很好的聲音。
二、打開喉嚨的關鍵
喉嚨是聲音發出的必經之路，假如開的不夠大還企圖發出一個豐滿又圓暈的聲音是不可能的。同時，喉嚨又是氣息呼出呼進之處，假如緊閉著，聲音就會去尋尋另外的出路，要不就會悶在里面。我們不應該認為嘴張大了喉嚨也會同樣打開，有時候看起來你外口張得很大，其實內口沒打開，你把它張僵了，而且下巴也被弄僵了。唱歌時要感覺好像別人一拳把你的下巴打脫臼一樣或者感覺唱歌時沒了下巴。一位優秀的唱歌家，只需依靠呼吸的一點力度，而不需要人察覺到張大著嘴，喉嚨就很自然的打開了。打開喉嚨的同時面部表情必須松弛，嘴的兩邊也必須松開，同時使下巴自然的放松。我認為喉嚨的打開很簡單，就是一吸氣就張開了，然后就順著開始唱，一直保持著這種狀態，它就一直張開著，用了這種方法，你說話也可以，唱歌從頭唱到尾都行，只要你里面的狀態保持不動。
三、擁有好的說話方式是學好聲樂必不可缺少的條件
我們應該把說話作為唱歌的基本前提，擁有一種好的`說話方式，我感覺也是學好聲樂必可缺少的條件。我去上海學習時，老師就說我的說話方式不好，方言太重，直接影響到我的唱歌。在那時，我才意識到說話方式也會影響到唱歌，我勸大家一定要改掉不好的說話習慣，好的說話方式是學好聲樂的前提。
說話和唱歌是兩種形式的聲音，它們雖然不一樣，但兩個的感覺卻一樣，它們是緊密相連的，假如忽略其中之一就意味著廢去了另一個準確的發聲和優點。語言的純正，是準確唱歌的必不可少的條件。唱歌總是保持著說話語言的特點，不論它是悅耳的還是刺耳的。要建立用一種語言作為訓練嗓子的方法，“意大利語言是最有旋律性和最適合唱歌的，因為意大利文具有豐富的元音，他是唱的語言，或者說對初學者更為有利。意大利文因為具有豐富的元音，無疑要比富于輔音的德文，或別國語言好唱得多，發生結構和發聲器官在“造成發聲器官越拉緊、越收縮，他們的腔體空間就越小，從而發出的音量也就更小;越是用大量過分壓縮的氣息;音高就越不準確，而且原來的音質也會越少、越不自然。”大家假如細心聽卡魯索的唱片了，你就根本聽不出有什么音區的變化，他唱的高音我們聽起來一點也不覺得它像高音，好像和自然聲區一樣而且一點也不費勁，很輕松;其實就是和自然聲區的感覺一樣，前提是自然聲區必須非常輕松的唱對。大家也可能練過，當你唱高音不舒服的時候，老師會讓你先唱一個低八度的音，然后用這個音的感覺再唱高音，這樣就能唱好。可見自然聲區是多么的重要，我希望大家都能對自然聲區有個新的認識，多唱自然聲區，多想自然聲區，不要急著唱高音，自然聲區唱好高音隨之就有了，這也就是水到渠成。
聲樂心得體會4
秋讓人沉思，讓人收獲，正是欣賞聲樂的好時節！
聲樂是人類最古老有普遍性和感染力的藝術形式之一。聲樂以其獨特、美妙的藝術魅力伴隨人類歷史的發展，伴隨我們每一天的生活。演奏家精湛的表演，令我們羨慕不已，歌唱家動聽的歌聲，令我們躍躍欲試，這是因為聲樂是美的藝術。追求美是人類的天性，高層次的審美追求會使人的精神得到升華，情操受到陶冶，生活也將變得更加豐富而充實。世界也會愈加澄明。
子曰“三月不知肉味。”；一直都覺得聲樂這東西很深奧、很有內涵、很奇妙；我也很喜歡聲樂，不過只是喜歡聽聽唱唱流行歌曲，對于那種專業的聲樂，還有肖邦、貝多芬什么的，雖能聽聽，卻不知所云，我只能在心里默默地感嘆，我一直覺得自己聽不懂所謂的聲樂，也許有一定程度的心理意識，反正我就是一直都有這種想法，而且也從來沒有去試過聽那種聲樂的感受。
本來這次選修聲樂欣賞課是因為隨便玩玩才選的，之前也是抱著一種隨便聽聽的心態，不過漸漸地我被吸引了，它讓我再次感受到聲樂的魅力。課堂上老師不但教給我們一些基礎樂理知識以便我們更好的學習，還叫我們視唱，還給我們能介紹樂曲和一些優秀歌唱家的作品。讓我記起周國平先生這樣一段話，比較有趣。他說“聲樂家用天國的語言敘說天國的事情，詩人用人間的語言述說天國的事情。詩人痛苦了，因為俗人根據人間的事情來理解人間的語言，總是誤解了詩人。聲樂家可以免于此患，反正俗人聽不懂天國的語言。”從另一個角度來理解其最后一句，也就是每個人對于同一首聲樂作品，會有各種不同的.感受和理解。很多時候，即使同一個人在不同的環境和心境下，對于同一首作品的理解和感悟，也可能會發生很大的差異。
適當的了解作品產生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當時的處境，對理解聲樂也許有一定的幫助。但是，也僅僅是“適當的幫助”而已。因為我們即使知道作曲家當時所處的時代環境、生活環境，我們也不可能完全了解作曲家當時的心境。對于聲樂而言，最重要的，還是能不能引起你共鳴。再退一步講，也就是能不能讓我們覺得所聽的聲樂“好聽”。伯牙與子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能詳的。鐘子期以一介樵夫，應該也沒有什么高深的樂理知識，但是，卻能感受伯牙琴聲中高山流水的意境。所以，我覺得，樂理知識對于欣賞（僅僅是欣賞）聲樂而言，不是太重要。欣賞聲樂，重要的是感悟，而不是知識。
伴隨著社會的發展與進步，聲樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到聲樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的聲樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕聲樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，聲樂，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，必定將會更受我們的歡迎。不僅如此，而且近年來，我國大學一直在提倡素質教育，其實是在追求自然科學教育和人文藝術教育的平衡。素質教育建立在和諧教育對素質的全面理解上。因此，素質教育本質上應該是面向全體學生的教育。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，每個人都應該從各方面全面的提升自己，而通過各種科學有效的途徑，成為“有理想、有道德、有文化、有紀律”，德、智、體、美等全面發展的社會主義事業建設者和接班人。
素質教育其中一個要義就是德、智、體、美的全面發展。于是，我國的各個大學正逐步向綜合性大學發展的同時，尤其注意了藝術教育的發展。
當代大學教育中強調素質教育是我國社會經濟不斷發展的要求，而藝術教育的關注正是人類感情的關注，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，藝術教育為實現素質教育的總體目標提供了生動的教育手段和教育內容成為受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式
美的事物總讓人回味，聲樂欣賞課便如此！
聲樂心得體會5
光景匆匆，轉瞬間般感覺已經來到了學期的尾聲，回想起開設聲樂班時的興奮，真是感激學校領導的大力支持之余，自己也暗下苦功，立愿一定要將學校的聲樂教育建設下去，承接下去。現將一學期的工作總結如下：
一、學生基本情況分析：
這個學期受學校上級領導的委托，開設了第二課堂聲樂班，以增進學校學生對聲樂的學習熱情，陶冶生活的樂趣。該班共有42名學生，經過一個學期的訓練，大部分學生的聲樂習慣和聲樂思想有了較大的進步，知道什么事聲樂，知道按教師的要求完成作品，能上課積極舉手回答問題，基本上解決了唱歌走音、走調的問題。同學之間互相幫助，互相學習，互相團結。但個別學生對聲樂的理解仍不夠透徹，知識的掌握較差，注意力不集中，理解能力較差，因此，在今后的教學中，要注意學生學習習慣的培養等。
二、教學的經驗：
認真學習教材教法，做好充分的教學工作。
⑴認真做好課前的準備，每一節課都是經過認真構思和計劃的。
①本人認為既然站在了講臺上就不能隨便，作為一名育人工作者，我們的一言一行直接影響孩子，所以本人認真鉆研教材，全面掌握本冊的教學目標、了解教材的基本思想、基本概念，了解教材的結構，重點與難點，掌握知識的邏輯。為了準確的傳授知識和找出知識傳授的捷徑，我經常請教有經驗的老師。合唱部分和獨唱部分把具有獨特聲樂特質的學生放在積極的位置，盡量體現他們自己的個性和展現自我聲樂表現。
②了解學生原有的知識技能的質量，他們的興趣、需要、方法、習慣，學習新知識可能會有哪些困難，采取相應的預防措施。上課的時候發現學生某些以前已經學過的知識掌握得不穩固就適當及時進行補充復習，讓學生重新回憶已學知識同時在原有的知識基礎上進行新的知識拓展學習。
③考慮教法，根據不同的知識特點用不同的方法把已掌握的教材知識傳授給學生，包括如何組織教材、如何安排每節課的活動。為了調動學生的積極性采用比賽的形式來上課。讓學生多動手，積極發現問題提出問題從而引出結論，在教學里讓學生思考發現規律和引出結論。為了激發孩子們對數學的興趣，我常嘗試用不同的教學方法。
三、存在的不足之處：
1、某幾個學生由于家長或班主任的'不支持，縱使他們的聲樂潛質非凡，但受到多方面的影響，有可能壓抑甚至終止了他們在聲樂方面的特長發展。
2、有些學生興趣和潛力很大，卻受到放學時間和校車時間的影響，不得不向我提出退出
四、對目標完成的效果。
這一學期，我也算滿意。聲樂班的學生都是四年級至六年級，從練聲、練音階到作品。從培養到發展，班與班的差距越來越小，我想這得益于我們的部分老師的用心良苦。這些雖則看似平常，可這正體現了我們的團體意識，把學校的聲樂教育承接下去。個人的能力是有限的，集體的智慧是無窮無盡的。盡管有平衡的比較與競爭，可我們相濡以沫，坦誠相待，課堂上學生的思維漸趨活躍，邏輯性、層次性逐漸明顯。
回顧一年，心中如秋水般清澈平和，精誠合作是我們的行為準則，溝通信任是我們處事的方式，我們用真誠的努力去實踐著我們共同的誓言：為了孩子的明天，我們甘做人梯，甘為儒牛。
聲樂心得體會6
經過兩學期的二胡教學，不僅使我感到了在教學中經驗的日益豐富，更加深刻的體會還是對教育中的問題的發現與總結。
二胡教學是一個由淺入深，由易到難的教學過程，在教學過程中技巧以及拉琴基本知識是主要教學內容，但我發現，教學方法的得當與否，直接影響著學習的興趣和進步的速度。在初期教學中，我采用一種鼓勵教學，即使學生這周并沒有練琴，也采取婉言提醒，這樣一來，人性化課堂體現了出來，但對學生學習勁頭卻無絲毫的幫助。后來換了一種方式，也就是“自尊心比賽”。每個人都是有自尊心的，說白了就是愛面子，孩子也不例外，都希望在班級里表現，同時受到贊揚。我的職責中最重要的部分為作業檢查，檢查的方式就是每一個學生進行臺前展示，面對所有小朋友和家長。這樣一來，孩子不僅為了自尊心主動練琴，而且還會積累孩子的舞臺經驗，為日后的上臺表演打下很堅實的基礎。我采用“集中授課，單獨輔導”的上課模式與趣味互動教學的方法相結合，使孩子更容易掌握二胡的演奏技巧，還能掌握豐富的音樂基礎知識，全方位提高孩子的音樂專業技能，從而達到較好的學習效果。
初級班：授課對象：零基礎。從對二胡的一無所知，到對二胡各部分構造的熟悉；從對兩根琴弦的迷茫到對D調1，2，3，4，5，6各音位置的掌握；從單調無味的單音到曲調優美的《小星星》，孩子們開始進入了一個美妙有趣的二胡之旅。本學期初級班的孩子們更是步上了一個新的臺階，他們認真的一遍遍練習，不懂就問，還向拉的好的同學請教，看著他們熱火朝天的.學習場面使我很是感動。中級班：授課對象：以經掌握二胡演奏基本方法。本學期，他們練習了許多二胡兒童曲目，不僅在演奏技巧上有所提高，并且增加了技能，陶冶了情操。教學是一項復雜而嚴謹的工作，在教學中應多發現問題并找到解決問題的方法，從而使自己的教學更貼近于學生、家長。做到真正的人性化課堂。這是我在教學上確定的，同時會不斷確定新的目標，以便可以加快我在教師這一行業中的成長，讓孩子們更快更多的學到知識。在家長公認的好老師－康偉偉老師的精心配合下，我想我校的孩子們一定會取得更大的進步！
聲樂心得體會7
在本學期11周里，我開始了聲樂選修課，之所以選擇聲樂是因為實在是沒別的感興趣了，就只好選擇聲樂來修滿學分，所以一開始就是抱著打醬油的心態來上聲樂課的。在第一節課時，我就坐在后面，一開始黃老師就說：你們千萬不要抱著打醬油的心態來上這門課，要是你還是堅定打醬油的條路，那么最好現在就走，當然我也不會給你過的，還有這算是第一節課，點名就算了，以后都會點名的。我頓時就覺得，這老師也太敬業了，所以一直把這些話放在心里，每節課都有按時到場，當然還有別的原因讓我如此認真對待，在第一節課時，老師就教我們如何練氣息，告訴我們唱歌要習慣用假聲，假聲比真聲聽起來好聽柔和很多，并且不會很費勁，上完第一次課我就覺得這樣學習聲樂挺有意思的，所以一直堅持到結束，每次上課前我都在想，老師這次應該又會有什么新花樣吧，教我們練習各種不同的聲部，音調，唱別的歌曲什么的，當然我也想在課上好好練習老師所教的練習方法，說實話由于我要忙著別的'事課余時間我就很少花在練習聲樂上，盡量在課上認真聽，認真學，跟著老師認真練。現在就要結束了，真心覺得選修聲樂這門課真的沒選錯，不僅讓我放松了許多，還體會到了聲樂這門課的意義，不只是用來修滿學分的。說句自戀的話，我覺得自己做的也不錯嘛，不過還是有點對自己感到失望，第一節課的時候狀態特別的好，每做一次氣息練習我都能按老師的規定做到，可是后來的幾節課，都好像不在狀態，一練習氣息就會有沒吸足氣的感覺，老是很快就停了下來，可是同學們還在堅持著，也許多練練就習慣了吧。
聲樂心得體會8
20xx年10月16日到19日，在校領導的鼎力支持下，我有幸得到一次提升自己音樂專業素質和提高教學業務能力、改善教育理念的機會。來到了威海山大分校藝術系音樂廳聽聲樂講座，兩位大師分別是來自意大利的著名鋼琴家、作曲家、藝術指導大師羅蘭多。尼克羅西和旅居阿根廷的男高音歌唱家、現任解放軍藝術學院音樂系特聘教授晁浩建。威海山大藝術系的音樂廳燈火輝煌，人來人往，喜氣熱鬧。聞名前來學習的有來自青島大學、煙臺魯東大學，山藝的老師、其它城市及社會各界的音樂愛好者，以及各在校大學生，大家都共同把握著這難能可貴的學習機會。
意大利大師羅蘭多。尼克羅西現年八十多歲，一頭白發，但精神矍鑠，神采飛揚。對學生演唱的意大利歌劇處理，一絲不茍，嚴謹認真。從元音的發音、吐字、到強弱的處理、節奏的快慢、感情的處理等事無巨細，不厭其煩，耐心細致。盡管語言不通，但通過翻譯的快速解說，大師的幽默風趣，總能給大家來一陣陣開懷輕松愜意的笑，觀眾和大師的心很近很近。
再看咱們解放軍藝術學院晁浩建教授。面相慈善，溫文爾雅，平易近人。之所以被稱為大師，自有大師的水平所在。他能根據學生的實際演唱水平，一下子找到演唱中存在問題及解決方法。特有名醫手到病除的風采，令人佩服。
比如：對學生的聲音散的問題，他讓學生看他的口形，下巴向下向后，只有舌根緊，喉頭不動，舌頭才能動才能松。然后再配合念白吊嗓，再練哪條練聲曲練聲音位置的集中。
聲音軟的問題，是氣息的問題。晁老師給學生談氣息的重要性，很多歌唱中出現的問題，十有_是氣息的問題，氣息對了，保持住了，氣壓上去了，才能決定音量的高低，歌唱的.聲音自然靈活自如，游任有如。然后他會通過引導學生用鼻子吸氣，掌握正確的呼吸法，感受如何加強橫膈膜的力量，得到更完美的聲音。并通過實例進一步認證，氣息是歌唱的動力，加強氣息的訓練更是聲樂中最為重要的基本功。
對于高音上不去的同學，晁老師更是有方有法，用因材施教，有針對性的發聲曲，改善學生發聲方法的欠缺，指導發聲位置的不妥之處。方法的改變，讓所有的現場老師都親眼目睹了學生挑戰自我聲音極限的變化和突破。令人佩服得五體投地。
對于腔體開得過大。晁老師通過示范引導學生想象聲音不出管，咬著牙不準聲音出來，這樣聲音不白。想象腦后摘音。
對于同學的低聲區太重，高音區太扎。引導學生通過發聲，體會高音是扇面的，高音向后拉。多練吹功，打嘟嚕練放松，吹不通，自然唱不通!肌肉不用力，全部松開……
縱觀兩位大師的講學，我感觸很多。我真正體會到“給學生一杯水，自己要有一桶水”的最好詮釋。不管針對什么歌唱條件的學生，不管是學生存在的什么問題，兩位老師都能根據學生的實際情況，做到因材施教，方法靈活，效果顯著。真正的對得起學生!反思這一切的取得，正是老師們多年來孜孜不倦、堅持不懈地求學、探索、積累經驗的結晶。也是他們嚴謹務實的敬業精神，再加上對學生充滿愛心、耐心、責任心的最終成果展示啊。我深切地體會到為師者的壓力和責任，也讓我明確看到自己與大師在專業上、教法上、理念上的差距。
經過此次學習，我收獲非常大。明確了的正確的聲音理念，科學的氣息訓練，及其針對不同學生的不同教法。對我以后對學校的合唱團訓練，將會起到事半功倍的作用。我將繼續重視個人的音樂專業素質的學習，唯有自己多學習，多聽，多練，多積累，才能進步，才能更好的教學生，才能使自己真正做一名對得起自己，也對得起學生的好老師。
學無止境。乘著大師講學的翅膀，我繼續前行!
聲樂心得體會9
在秦贏老師對我們教師聲樂的培訓中，讓我受益匪淺。學習聲樂懂得在唱歌中聲樂技術的學習是最重要的。在培訓期間我懂得了聲音的藝術、正確的唱歌的姿勢、歌唱的呼吸等等。
我深深的體會到聲樂藝術很要時間來打磨。它不但要有興趣、要有科學的發聲方法、要有健康的身體、良好的心態，還要求你要有一定的文學修養、綜合素質，甚至具備內斂和張揚的性格。我越發覺得，聲樂就像是登山，登得越高越困難。這就要求我們必須具備百折不撓的毅力和巨大而持久的耐心。但到具體合聲時或唱歌時，總會出現一些氣息不知如何用，喉嚨不知道如何打開，歌唱不自然等現象。有一定的難度，雖然困難，但我一直在穩穩地邁著每一個腳步，并且依然享受著整個過程中的喜怒哀樂。這其中一定和秦老師出色的教學是分不開的。
我個人認為，最重要的是歌唱時無論自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心態，這是作為一個歌唱者始終應該做到的.第一件事。秦老師耐心的指導讓我的專業技能和音樂素養都有了進步，更重要的是，我學會如何去學習了。很感謝秦老師，通過培訓讓我更加深入的觸摸到了聲樂，讓我的生活變得比以前更加豐富多彩，并找到唱歌時的自信，堅信自己只要努力就可以做好每一件事情。
聲樂心得體會10
在大學里，我選修了聲樂欣賞。我們的生活到處都充滿了聲樂，悠揚的聲樂可以撫平我們煩躁的情緒，輕快的聲樂可以喚起沉重的心情，激昂的聲樂可以調動消沉的心態。聲樂潛移默化的影響著我們的心靈。平時我也只是聽聽聲樂但并不是真正的了解聲樂，所以我想借此機會更多的去了解聲樂。
第一堂課上老師給我們講述了外國的聲樂，首先提到的就是交響樂。交響樂給我的感覺就是恢弘，莊嚴，激昂。通過這節課的學習我了解到交響樂是樂曲里思想內容最深刻，結構完美，音響宏大，寫作技術面的聲樂體裁。內容大多反映社會重大事件，歷的英雄人物，自然的變化，以及作者豐富的哲學思想和人們為生活，自由而奮斗的崇高理想。即使幾百年前的樂章至今依然能夠讓聽者為之振奮，仍能在如今百花齊放的樂壇中熠熠生輝。我想這是因為在交響樂中有著極為豐富的內涵和創作者的精神思想。甚至有的交響樂就是一個時代的縮影，它反映出了人民的心聲。讓我們在聽交響樂的同時能夠深入作者的心中，體會當時的文化。提到交響樂就不得不提那些為交響樂做出貢獻的人。交響樂之父海頓，讓交響樂走入人們的認知里，古典交響樂的革新者貝多芬，他的《命運交響曲》《英雄交響曲》更是在那個時代起到了催人奮進的作用，讓交響樂深入人心。
之后的課上老師又給我們介紹了一些樂器。讓我對聲樂領域有了更多的了解，同時的也認識到了聲樂的深奧。一個簡單的樂器，卻能演奏出許多美妙的樂曲。不同的樂器又各具特色，也反映出地域文化，民族風情的不同。
然后老師引領我們走入了鋼琴的世界。鋼琴與小提琴，古典吉他并稱為世界三大樂器，而鋼琴又被稱為樂器。它優良全面的性能和廣泛的用途都是其他任何樂器無法與之相比擬的在我的認知里鋼琴的聲音總是優雅，清脆的。或悠揚，或沉穩，或歡快。每一種曲調都能給人不同的感受，并且深入人心。鋼琴聲如美玉，溫潤柔和，貼近心靈；鋼琴聲如心聲，它詮釋著彈奏者內心的波瀾起伏和心路歷程；鋼琴聲如泉水，行云流水般從指間傾瀉而下。今天的聲樂欣賞課我有領略到鋼琴的另一番風情，熱情而奔放。在聲樂家的彈奏下節奏鮮明。每一個音符都在跳躍，讓人不直覺的被吸引。我也真正知道了聲樂的博大精深。
最后給我們介紹的是我們的民族聲樂。民族聲樂是民族文化的組成部分。具有鮮明的民族性。是民族精神的象征。古有古箏演奏《高山流水》琵琶曲《十面埋伏》都反映出一個時代的.背景。課上老師特別給我們講了二胡。在最后我們欣賞了《梁祝》這首曲子講述的是一段凄美的愛情悲劇。曲中音調婉轉，悲涼。使聽者動容。在悲憤低音鑼聲中，縱身投入突然爆開墳墓中自盡，聲樂同時推向潮。樂曲的最終部分是再現部“化蝶”，在輕盈飄逸的弦樂襯托下，愛情主題再現，梁山伯與祝英臺從墳墓中化為一對蝴蝶，在花間歡娛自由飛舞，永不分離。
一共四周的課已經過去大半，對于繽紛多彩的聲樂世界，我漸漸的有了一些了解，體會到了聲樂的內涵，聲樂的靈魂，以及聲樂帶給人們的愉悅和舒暢。對于每一個人來說，生活到處充滿了聲樂，不同的聲樂影響著我們的情緒，也讓我們在疲勞時能得到舒緩。聲樂也成為了我們一種精神寄托。我們的生活離不開聲樂。雖然沒一國的語言有所不同，但無論我們聽懂與否，聲樂中所包含的情感卻是世界共有的。我相信聲樂不但可以撫慰心靈同時也像橋梁一樣拉近這人們之間的距離。聲樂的力量是無窮的，聲樂的魅力是無限的。
聲樂心得體會11
一、發聲練習目的和要求：
1、目的：將歌唱演唱中對聲音所需求的各種技術環節，通過有規律、有步驟的練習
2、要求：首先了解和熟記歌唱發聲器官的生理部位及其功能，掌握發聲的基本原理，全面理解其精神實質，通過反復的練聲及歌唱消化
二、發聲練習步驟：
第一階段：中聲區訓練為基礎小字一組d—小字二組降e第二階段：在中聲區訓練基礎上，適當擴展音域過渡聲區
第三階段：高音區鞏固兩個階段基礎和加強音量音高的訓練，高位置頭腔共鳴
三、發聲練習的起音：
1、激起音，吸氣完后胸腔保持不變，聲帶閉合，訓練跳音、頓音
2、軟起音，比“激起音”柔和，發出的聲音比較平穩，舒展(高位置練習)
3、舒起音，先出氣后發音，想嘆氣一樣，聲音過于僵硬的毛病，通俗唱法使用較多，較口語化，起音音量不要過強
四、發聲練習曲
1、“哼鳴”基本練習，練“m”，這音容易
2、母音的練習，如a.e.i.o.u等單母音，不同母音的`走向要求呼吸的感覺也不盡相同，要求平穩呼吸
3、連音練習
連貫優美，將音域相對拉寬，氣息連貫性及穩定性，字要清晰
注意:連音練習換母音時嘴巴保持張開只有嘴型的變化，聲未停，口不變
4、跳音練習(斷音練習)
均勻、緊湊、顆粒性，橫膈膜靈活，聲音掛好，促而時斷時續的聲響
注意：跳音練氣息具有爆發性
5、結合字聲練習，字正腔圓《花非花》《送別》
五、練聲注意事項
1、訓練時間不宜過長，30分鐘以內
2、高音沒有能力唱，切勿練習，唱滿意的音
3、練唱新鮮感，精神集中
4、多用慢的、短的樂句練習
聲樂心得體會12
暑假來臨，哈！美好的日子，美好的日子總能帶給我美好的回憶。
我在大學學習聲樂有一年了，在這期間我遇到過好多挫折，好幾次我哭鬧著要退學，在老師和爸爸媽媽的鼓勵下，我還是堅持學了下來。開始，我總是記不住歌詞，老師總是耐心的一句一句講給我聽，讓我理解歌詞，現在我對唱歌特有興趣！
因為在大學能經常參加一些演出活動、匯報表演、聲樂比賽，把我的膽子練的越來越大了，現在我不但不怕上臺了，還想多多的上臺表演呢！在老師的辛勤教育下，我的歌唱的可好啦，還得了好幾次金獎！這就是我學習聲樂的感想！加強基本功的訓練
聲樂的基本功，除了聲音技巧、歌唱語言、表現能力的嚴格訓練等，還需要學習視唱練耳、民族音樂、音樂史、音樂理論、鋼琴等必修基礎課程。對青年歌唱演員來說，決不要滿足于個人初步的點滴成就，更不應把歌唱視為輕而易舉的事，而應使自己具有較扎實較廣泛的基礎，這才有利于將來的發展。
聲樂的發聲體是長在人體內的生理器官，它不是樂器廠出產的成品，不經過訓練，就不可能成為一件優良樂器。必須經過一定時間的、循序漸進的嚴格訓練，我們的發聲器官才能具有適應演唱各種風格、內容、形式的曲目的能力。好的演唱，除了聲音優美悅耳、感情真摯動人、語言形象準確之外，很重要的一點，就是要聲音技巧運用自如。一首音域寬、句式長、力度大、感情熾熱、強弱和音色變化大的歌曲，如果演唱者缺乏自如地運用聲音的能力，必然會破壞原作的完整性。即使演唱一首音域不大、句式不長、內容優美、曲式活潑的小曲，如果聲音缺乏訓練，也同樣不能很好地表達原作的內容。誠然，發聲技巧只是藝術表現的手段之一，但它在歌唱藝術中，卻具有獨特的作用。
西洋唱法可以吸取的一點就是它的發聲方法。經過一定時期的正確訓練，它可使人的聲音變得圓潤、洪亮、統一，有共鳴，能有“兩個八度”以上的音域。而且歌唱時高音不是刺耳的尖叫，低音也不是強壓硬“擠”，而是靠訓練有素的良好的技術方法自如地“唱”出來的，這種聲音是富有表現力的。
因此，對專業歌唱演員來說，基本功的訓練是極端重要的，而且一定要精益求精。
大量學習中外聲樂文獻
在聲樂訓練中，有了扎實的基本功，就應該不斷擴大自己的演唱曲目，學習一定數量的音樂文獻。經典的中外音樂文獻都有一定的規格（內容、風格、速度、句法、段落、高潮等藝術處理），學習、掌握、分析研究并演唱這些經典文獻中的規格，是學生在具備一定聲音技巧后必須十分重視和努力的。在接觸不同中外文獻的過程中，學生不但學習到不同時期不同聲樂品種、流派的藝術風格，掌握不同聲樂作品的藝術處理，更重要的，是在涉獵和演唱大量文獻中增長自己的音樂藝術修養。
對于在校學生學習期間基本功訓練與聲樂文獻學習的關系，我認為，教師和學生重視基本功訓練是應該的，但決不能忽視對聲樂文獻的學習，這兩者皆不可偏廢。過于強調基本功，易養成重技術輕藝術的觀念，不利于學生的全面發展。教師應讓學生認識到練好發聲技術，是為藝術地表現歌曲內容服務的，并且通過演唱一些聲樂作品還可以促進基本功的提高。因此，基礎訓練與文獻學習是相輔相成的關系。
文獻的選擇要根據每個學生的聲音條件和接受能力因人而異。教師在每個學期或學年的開始，都應在為每位學生制訂教學計劃時，選定適合該學員發展的各類曲目和曲目的數量（在教學過程中還可作適當的調整）。如果每個學期或學年曲目學得太少，教師一味強調少而精，實際上就會妨礙學生的學習進度。所以，一定要重視曲目的數量。也就是說要讓學生每學期或每學年學習的曲目多一些。只有這樣才能獲得量中求質的教學效果，反過來，有了質，量才會有意義。人們常說要提高質量這句話，可見質與量本來就是不可完全分離的，而是緊密相依的關系。在實踐中摸索正確的學習方法
聲樂是一門藝術，藝術有其自身的規律、原則和科學性。但人在歌唱時有關器官的活動，不能進行明確無誤的人體解剖，把發聲器官的活動規律弄得一清二楚。因此，聲樂學習也是一門實踐性極強的課程。尤其在教與學的過程中，不同的學生會出現各種不同的現象，不斷發生新情況，如心理的、生理的、性格的、領悟能力的、文化素質的、學習態度以及師生關系等方面層出不窮的新問題，影響學習進度。教師只能在“教中學”，不斷探索、鉆研出新的辦法，去適應新的情況，去解決新的問題。往往很多聲樂教學論著中寫在紙上的.東西不能代替教學實踐，真理只能在實踐中經受考驗。因此，教師與學生要根據不同學生的個例，共同摸索適合不同學生的學習和教學方法，從而使每個學生在學習期間都取得進步，獲得很大收獲。
而學生除在課上直接接受教師指導并能較好完成課上作業外，教師也應該根據其能力，鼓勵學生在課下獨立自主地選擇一些自己喜愛且程度適宜的作品自學，或作為瀏覽曲目試唱。這樣做，既可擴大學生的視野，又可以加強其獨立處理作品的能力，從而使學生演唱作品及理解作品的水平得到較快提高。
逐漸培養和形成獨特的演唱風格藝術貴在獨創。一個優秀的歌唱演員，必須逐步形成自己的演唱個性，具備區別于他人的獨特的演唱風格。因此，我們主張在理解和掌握中外聲樂文獻曲目規格的前提下，學生可根據自己的聲音特點及對作品的理解發揮個人的創造性，使演唱具有自己的風格。但這種創造性一定要在尊重作品原有規格的基礎上發揮。
同時，我們也鼓勵學生之間、師生之間互相學習，但不能提倡對別人的簡單模仿。應該在學習、借鑒前輩及他人藝術經驗的基礎上，結合自己的藝術實踐和自身的條件、特點，培養和創造出自己的演唱風格來。
總之，“藝無止境”，聲樂學習也是學習一種藝術，同樣是沒有止境的。不管是學哪種唱法的，應該經常交流經驗，互相學習，取長補短，共同提高。
聲樂心得體會13
一、提高認識、勤于學習，找準定位
我本著人本主義的思想，對全專業部的人力物力進行調配，充分合理的利用現有的各項資源，以求的最大的教學與學生管理的效益。在工作中，我不斷加強業務學習，不斷提高自己的業務能力，作風踏實、為人誠實。在工作中堅持以身作則，堅持從我做起，帶頭執行各項規章制度，沒有因私事或生病請過假，責任面前勇于承擔。工作中對自己的定位更加明確，明確自己的職責和義務就是服務，為學校和專業部服務，為師生服務。
二、教育教學工作
本學期承擔兩個班的聲樂課，在期中和期末考試中分別獲第一和第四名
三、取得的成績
1.帶領專業部圓滿的完成了本學期的各項工作。
2.獲得學生最滿意教師、教學評估二等獎和課堂教學效果好微獎勵。
四、合作意識-------必不可缺
我知道學校工作要想做好，僅靠個人是不夠的'，靠有顧全大局、融合群體的豁達胸懷，多學他人長處，擇善而從，才能將精彩的個體組織起來，在管理中形成合力。在工作中難免有這樣或那樣的困難，大家群策群力，通力合作，共度難關。在大家的支持和配合下，學前教育專業部工作有條不紊地按照學期初制定的計劃全部完成而且取得了很多成績。成績都是我專業部全體教師共同努力和積極配合的結果，感謝大家對專業部工作的支持和關心，也非常感謝大家對我本人工作的信任和誠懇的幫助。
五、存在的不足及改進措施
總結一學期的工作，雖取得了一定的成績，但仍然存在一些問題：
1.工作經驗還需進一步積累，管理方式方法有待改進，在怎樣充分調動教師的積極性，將全專業不的力量融合起來，還需進一步努力。
2.深入課堂，深入班級不夠。平時與學生的交流不多，主動性不強。
3.專業部的文化建設還需進一步加強。
在今后的工作中，我將不斷總結經驗，改正不足，本著“從小事做起，做好每一件小事”的認真工作態度，以更飽滿的熱情投身到本質工作當中，十三年的教育教學工作給我一個這樣的啟示：學無止境，沒有最好，只有更好。我愿和同仁們一道，共同探討，攜手并進，勇于創新，為學校的發展貢獻自己的一份力量。
聲樂心得體會14
聲樂欣賞是聲樂教學的重要組成部分，是培養學生聲樂興趣，擴大聲樂視野，提高聲樂感受、理解、鑒賞能力以及發展想象力，豐富感情、陶冶情操的重要途徑與手段。聲樂欣賞的能力不僅是一個人的審美修養重要標志之一，也是文化素質水平的標志之一。聲樂欣賞對學生的教育作用是其它任何教學手段所不能替代的。下面就針對新教材談幾點心得。
一、由表及里，由淺入深教學
聲樂欣賞教學程度的提高不是一蹴而就的，而是要經過一個由表及里，由淺入深的發展過程我們的聲樂前輩黃自先生認為聲樂欣賞時，欣賞者要經過這么一個心理反應過程：感知外部音響→開展想象聯想→得到情感共鳴→理解認識。所以欣賞教學時必須遵循這一心理反映過程，引導學生逐漸由低層次的直覺欣賞向高層次的情感欣賞，理智欣賞方面發展。這樣既符合心理反映過程，也有利于欣賞教學。
二、欣賞教學時精講多聽
首先欣賞是通過聽覺來感受的。要使學生理解聲樂作品，首先對聲樂表現手段要有靈敏的感知能力，達到這一要求必須要通過大量的聲樂欣賞才能完成。語言是不可能代替聲樂，表現作品的，因為聲樂作品都可以從不同高度、角度和深度去領悟。我們知道，即使是同一首作品，同一觀眾（聽眾）在不同的場合，不同的心境之下對作品的感受都回有所不同。所以在教學中，不能離開聲樂的藝術形象而作繁瑣冗長的講述，因為如果講述過多，必然把學生的注意力分散，同時也阻礙了學生的獨立思考。必要的`作品分析和知識介紹應該主動、精練、富有啟發性，目的在于把學生的注意力吸引到聲樂上來，通過師生間的討論，聽賞等共同活動，使學生深入體會作品的思想內容。
三、聲樂欣賞教學時充分調動學生的想象，聯想等能力
想象和聯想是聲樂欣賞者必然產生的心理現象，是欣賞教學中帶有創造性的心理活動。在欣賞教學中要充分發揮學生的主觀能動性，啟發他們對聲樂的豐富想象力，引導他們準確地體驗聲樂情感。
在欣賞聲樂的過程中，要求學生把自己體驗到的聲樂情感、想象到的聲樂形象或意境，用寫詩、寫散文、寫聽后感、畫圖畫等方式表現出來。這種方法有利于培養學生的聯想、想象能力、創造性思維能力及藝術表現能力。采用這種方法，一定要精心引導，而且還要有較充裕的時間。在教學中，既要注意啟發學生的想象、聯想能力，又應注意教師的指導作用。由于學生的年齡、知識水平、審美經驗等的限制，他們的聯想和想象往往會與聲樂的基本情緒和內容有一定的差異，這就需要教師的精心指導。
聲樂心得體會15
20xx年7月14日，我有幸參加了縣教育局舉辦的暑假聲樂培訓班。這次培訓，每個老師從不同的知識面進行講述。
首先，馮老師從基礎的樂理知識入手，對調；音符；拍子；節奏；從用拍子的指揮調式，給每位老師細心講解認真示范。關于唱歌的教法，馮老師根據自己的經驗，給每位老師提出了新的要求。根據幼兒聲樂的特點，在以后的教學中每一位老師要認真選材，給幼兒適合自己音樂。從這節課中，我意識到自己在教學中的很多都不足，以前對孩子唱歌很多要求還需要改進，自己的知識要不斷學習不斷拓展。
其次，王老師給我們講述了演唱時發音練習及歌曲的情感處理。讓幼兒學會基本的發音方法及注意事項。從王老師講述的個人經歷中，我更意識到作為一個幼兒教師責任的重大，幼兒聲音的天賦是一方面，它更需要我們在以后的'教學中用正確的方法，去對幼兒進行教學。
陸老師從自己的經驗入手，向老師講述了她在這些年唱歌的很多技巧。唱歌的姿態讓我們知道，一個正確的姿態需要老師從很多細節考慮。咬字吐字，處理聲音情感，舞臺的臺風臺貌更需要老師細心的揣測。
總之，這次聲樂培訓給我帶來的提高真是太大了，讓我的專業技能和音樂素養都有了很大提高，更重要的是我學會了如何去學習，在以后的教學中這次聲樂培訓的知識將使我和孩子們受益匪淺。今后我會不斷努力，把所學知識用到孩子聲樂水平上。
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