最新電影觀后感
觀看一部優秀作品之后，我們會受益匪淺，一定有很多值得分享的心得吧，是時候靜下心來好好寫寫觀后感了。是不是無從下筆、沒有頭緒？以下是小編整理的最新電影觀后感，歡迎大家分享。
最新電影觀后感 篇1
昨天晚上和孩子去看了電影《阿凡達》，進入電影院每人發了一個3D的眼鏡，這還是我第一次看3D的電影呢。進去趕緊坐好戴上眼睛，電影很快就開始了。
3D效果簡直可以用以假亂真來形容了，飛行的巨鳥，奔跑的猛禽，隨風飛舞的神樹種子，還有漂浮在空中的島嶼，飛流直下三千尺的瀑布，所有這些仿佛就在眼前，我已經不再是我自己了，而是完全融入到畫面之中了，我們從觀眾變成了演員，我們能觸摸到潘多拉星球上的每一棵樹、每一寸土地，我們飛翔、我們跳躍、我們暢游，我們在這塊嶄新的自由翱翔。雖然你明明知道這都是虛幻的，但實在是太真實了，卡梅隆完美的把夢境呈現在每個人的眼前，我們終于親眼見到了夢中才能看見的事物。以前的電影由于技術原因沒能展現出這種魅力，卡梅隆辦到了，他實現了幾代電影人的夢想，從這一點上來說這部電影完全可以稱得上是里程碑式的作品。
《阿凡達》場面到是挺強大，特效做的也不錯。但里面更多的是殘酷的殺戮！一場現代社會對原始社會的毀滅！用火箭、機槍、導彈對弓箭的PK。美麗的家園被毀、善良的族類被殺死。一張張恐懼的臉龐、一聲聲無力的求助、這一切背后為的是滿足某些人的種。種私欲。科幻電影給了我們視覺上的享受，精神上感覺卻是一種對弱勢的壓迫。這無不讓我想起現代的“伊拉克戰爭”。無論是好萊塢的商業大片還是國產商業大片，都是一直遵循的一個真理，一個黑惡而強大的勢力無時不刻的'在威脅著社會安全傷害著人民的生存環境，另一面是一個正義化身是顯著那么微薄然后這微薄的力量在眾多更加微薄力量的幫助下，最終戰勝了強大的黑惡勢力從而取得了決定性的勝利。以往的科幻影片都是地球人被外星人侵略，而阿凡達卻打破了“外太空文明”的傳統，將人類塑造成了侵略和毀滅者的化身，其實這并不是空穴來風，現在科技發展，人類文明的不斷進步。人類曾惟恐缺乏“戰天斗地”的能力。如今卻為了日常生活所導致的冰層融化、地球變暖、物種毀滅等等的現象而憂心忡忡，乃至于焦慮不已啊。在阿凡達中的潘多拉星球難道不是地球的鏡像嗎？在今天，氣候變暖、環保現在已經成為全球主流議題。就連街頭巷尾的老人孩子提及到這個話題都能侃侃而談幾句。影片不過就是試圖喚醒人們在淺意識中對“惡”的擔心，擔心人類自己毀滅自己，我想也不過如此吧~~~影片將這個惡實力通過一個像人又不是人的阿凡達人而體現出，而最終扮演主人公的仍然是一個地球人。我們是不是就能認為這是解鈴還需系鈴人呢？人類文明之惡，還需要人類文明自己來解決呢？正所謂自己所做的善惡行為，惟有自己受報的意識，難道不是今天人類應該具備的嗎？
《阿凡達》影片的炒作讓很多人進入了影院，諸多的明星、專家等等對此影片評價甚高。但是這些都是我們真正應該關注的嗎？這個真的是導演想表達的內容嗎？整個社會都很浮躁，我們真的是需要冷靜的時候了。《阿凡達》讓視覺有了享受！讓心靈蒙上沉重的陰影！
最新電影觀后感 篇2
看《岡仁波齊》之前，老天爺頗為應景地設計了一場充滿儀式感的橋段——趕在濟南悶熱的夏季晚高峰，下起了一陣夾雹帶雷的驟雨。這使得準備出門擠公交去影院的我，聽著窗外鐵皮雨搭上沒有一絲懈怠之意的雨點聲和不時傳來的充滿恐嚇意味的雷聲，頓生一種仿佛要作一場朝圣之旅的虔誠感和悲壯感。
當然，之所以會產生這種略顯夸張的感受，還因為提前知道《岡仁波齊》是一部有關藏民朝圣的影片。
說它是故事片，但其實更像是紀錄片。影片幾乎是以“零度介入”的方式在呈現一段生活、一種狀態，而不像是表現一個分明有編劇設計的故事。當銀幕上那一群自發去拉薩岡仁波齊神山朝拜的藏民一遍遍地全身匍地、磕頭、起身、夜宿、念經，它所完成的不僅是對片中人物的行為盡量如實的還原，也是電影表現手法上對“重復”的不斷運用或顯現。重復的用意何在?
顯然，用來與內容相對照，影片里的這些重復隱含著在各種“變數”面前益發凸顯的“定力”——亦是藏民信仰或生存信條的“定理”。電影設計的“變數”體現在一路之上的氣候多變、孕婦產子、拖拉機被撞、跋山涉水、老人亡故等情節，但諸般考驗又都在眾人日復一日的重復性動作中變成“執著”“篤定”“堅不可摧”“毫不動搖”的信仰的力證。
對西藏的信仰崇拜，似乎已經形成某種概念化的印象或思維定式。雖然其中不乏真誠的情感，但單純地展示信仰的虔誠，卻也難免流露出一種他者視角下的“游客心理”。事實上，信仰與生存之間的關系，在許多優秀的影片里被闡釋為“救贖”;但吊詭的是，恰恰在有關西藏題材的國產片中鮮有觸及(去年的《塔洛》在這方面不知是否有所突破)。信仰在這里被懸置。信仰成為一種無須討論、無須思考，更無須懷疑的生命記憶而非選擇，如同《岡仁波齊》中那個還沒學說話就先聽到念經、還沒學會走路就先參與了磕長頭的旅程的.新生兒一般。
然而，這樣一種不問來由、不問結果、單純而熾熱的信仰，被一而再再而三地在影片中以一種現象學意義上的存在不斷放大、彰顯、渲染、刷新其意義。此意義不是指向對于這一種或那一種、“愚或是智”的信仰的反思或懷疑，而是對信仰本身的尊重與敬畏。以此，或許影片具有超越他者視角，而賦予普遍關懷的新的可能性。
現代人信仰缺失是普遍問題。尋求信仰，貌似成為治愈現代社會滋生的各種精神疾患(還并非身體病痛)，如空虛、迷惘、厭世等的治世良方。然而，過度標榜功利目的的信仰卻往往徒有虛表，顯得可疑，更其敗壞了信仰的神圣性。真正的信仰，應該是兼具神圣性和日常性的屬性。何謂“信仰”?影片用作片名的“岡仁波齊”或許透露出某種玄思與啟迪：信仰，就是像“岡仁波齊”一樣的一個“目的地”;懷抱著對這個我們信其為“神圣”的目的地的執著信念，一路前行，就是信仰所能給予我們的全部力量和意義。
最新電影觀后感 篇3
一雙已經破的不堪入目的粉紅色的小鞋子，在一雙粗糙的手中，一針一線的縫補著。開頭的這一系列動作干凈利落卻給人以壓迫的冗長。當鞋匠把縫好的鞋子遞給那個叫阿里的小男孩后，我明白了原委：他替妹妹來補那雙破舊的已經補過不明白多少次的小鞋子，原因，顯而易見：貧困的家庭，生病的母親，僅有父親的微薄的工資支撐著這個看似破敗的家庭。
阿里在幫大人買菜的時候不細心弄丟了那雙鞋。他妹妹唯一的鞋子，被撿垃圾的人“收入囊中”。他不敢告訴爸爸，開始我以為是害怕挨打，他也是這樣告誡妹妹的：千萬不能告訴爸爸，家里沒錢給你買鞋的，他明白了你也會挨打的。到之后我才明白，阿里，一個11歲的學習優異的伊朗小男孩，不單單是害怕父親大發雷霆，他害怕的是憂郁的'母親的眼里再添上一層困苦，他擔心浮躁的父親的頭上再添一根白絲。他不想讓本來就困難的家里因為他的原因再添上一絲負擔。或許小小年紀的他想不到這么具體這么深遠這么細膩，但當阿里看著妹妹嗔怪的表情急得已經哭出來的時候，從他天真的面龐和晶瑩的淚珠里，我升華出了這一切，提煉出了小孩子的天真善良獨特性靈的想法里蘊涵的最天然的特質。
為了解決僅有一只鞋的難題，兄妹倆悄悄達成了一個協議，每一天妹妹穿著哥哥的舊球鞋去上課。等放學后，妹妹快速飛奔回家，哥哥換了鞋子再飛奔的去上學……
于是，我看到了這樣的一幕幕：兄妹倆在巷子里飛快的進行那熟悉的“交接”動作;阿里穿梭在狹窄的巷子里的瘦弱背影，氣喘吁吁的在上課鈴響后才無奈的踏進教室的失落神情，被校長抓到后委屈而又難過的哭泣;還有還有，妹妹追著不細心掉入河里隨波游走的球鞋時的無助和急迫，她收到哥哥為了安慰她而送她的那支筆時欣喜而開朗的笑容。一個屬于兩個天真的孩子之間的許諾，串起來的是屬于孩子們自我的苦樂酸甜，苦中作樂，酸澀品甜。
哥哥報名參加了5公里的長跑比賽，因為第三名的獎品，是讓他望眼欲穿的一雙鞋子。當他信誓旦旦的向妹妹保證必須會拿到第三名的時候，他們臉上再次綻放了純真的笑容，那里面包含的是期望，是信任，是孩子們的固執堅持。
阿里用最終的力氣第一個沖過了終點線。他的父親，教師，記者，當所有的人都把他捧著歡呼雀躍的時候，阿里卻氣喘吁吁的問道：“是第三名嗎”站在領獎臺上，舉著冠軍的獎杯，阿里滿臉的淚水，人人都以為那是勝利的激動。阿里卻在表情黯淡的抽泣，抽泣的悲傷是因為他心中期望破滅，是因為違背了和妹妹的諾言啊!
奔跑的小鞋子最終是安靜的躺在地上，更破了，更臟了……那是幫主人贏得第一的小鞋子啊，本該被洗凈，被炫耀……可是，我想小鞋子必須也很自責，因為那顆童心在自責。我們最終沒有看到阿里的臉，但，他肯定是哭了。期望，當看到爸爸買回的鞋子后，阿里必須要笑得很開心才是。
最新電影觀后感 篇4
看完兩個半小時的《神奇女俠》首映，有非常非常多的話想說，電影的開端來自蝙超大戰，蝙蝠俠寄來的一張照片揭開了神奇女俠(后稱戴安娜)的回憶，影片仍然繼承dc一貫的陰郁風，且頗有深度的暗喻、諷刺，高水準的原漫還原，對剛接觸dceu(dc宇宙)的觀眾來說并不友好。但拋開這些來看，影片呈現了精湛的演技，華麗的特效，超燃的打斗場面。這對于一部超級英雄電影來說，已經是難得的優秀了。
首先從dc前三部電影被觀眾詬病的畫風說起，《神奇女俠》雖不如蝙超大戰那樣陰暗，但總體來說肯定不能與漫威電影的活潑跳脫相比。在電影中有少數幽默的對話，不難看出制片人對觀眾的妥協，我認為這點是非常不容易的，仿佛是一個平日里嚴肅慣了的法官，突然參加了一場演講，幽默風趣的語言逗笑了臺下所有的聽眾。從電影的深度來說，dc電影顯然還是更燒腦的，晦澀的諷刺，精妙的布局，有一定漫畫基礎的觀眾都不一定能懂，因此評價兩極嚴重，不感冒的觀眾全程吐槽也就不奇怪了。
dc漫畫的靈感本就起源于戰爭，在生靈涂炭的戰場，殺戮成了生存法則。成年人也不免幻想，有那么一個無所不能的英雄，所向披靡，戰勝敵人，捍衛和平，給予自己和家人應有的自由。就這樣超人誕生了，蝙蝠俠誕生了，神奇女俠也誕生了。《神奇女俠》故事背景取自于一戰，電影中完美的呈現了戰斗的殘酷，饑餓、死亡與恐懼，戴安娜在得知了外界人類的處境時，毫不猶豫的站出來，為的是帶給他們自由、和平，其初衷并不是為了成為超級英雄。
片中超過半數場景都在影射社會的歧視與人性的丑惡。戴安娜的登場，處處都在表現社會對女性的歧視，不被看好，不準發表意見，甚至不能進入會場，戴安娜的出現便代表了男權社會的終止。片中也不止一次的提到了種族歧視，膚色問題仿佛分了高低貴賤，小隊成員一個個無所作為，毫不夸張來說半成因為他們不是白種人，最后他們跟著男女主角，將生死度之于外，展現了生命的平等。其中還有戴安娜對人類丑惡面的'理解，對上層懦弱、不作為的不屑與憤慨。單從深度來說，dc一向沒少下功夫。(我只看了一遍，看出來的只有這么多，后續肯定有各路大神對細節的分析)
劇中還有一條良心的感情線，細膩的情感刻畫，戴安娜的天真純潔，史蒂夫的善良忠義在演員富有張力的演技下表現的淋漓精致。最后史蒂夫舍棄生命，一句“我來拯救今天，你去拯救世界”將電影的感情基調推向高潮。這句臺詞也必然成為電影的亮點，成為多年后超級英雄電影很難逾越的鴻溝。
如果你能看到這里還在繼續往下讀，首先是非常感謝，其次非常重要的是，你一定要去電影院看看這部《神奇女俠》。你需要做的是，耐心看完它兀長的前奏，等著你的便是超燃的動作戲，惹著沒有劇透太多，希望你會喜歡。
最新電影觀后感 篇5
我說我是個理性人，因為學經濟學學成了腦殘。開口閉口都是這句話，然后在生活中點滴滲透。結果卻發現在工作中得到的成就，在生活中卻失去了許多。我總是說，人活著是為了開心。賺的少與多，終究要回歸到生活。如果生活不開心，那工作也將失去很多意義。那么，理性工作和理性生活就變成了矛盾的事情。
我懂音樂，所以我不懂女人。因為我熬夜成癮，卻換不來你一句晚安。我夜里情感豐富，所以我看起來像個身邊不缺女孩的男生，即便我長的丑，即便也許因為我自認為有內涵。我喜歡說冷暖自知，是因為太多人不懂我。而我不是太難懂，而是朋友把我想的太復雜。
我喜歡看電影，然后喜歡自己一個人看電影。或是因為我認為按部就班是工作需要做的事情。結果我就以工作的習慣為借口，說著我不知道哪一個當下會有怎樣的心情為理由，做著一些由著性子來的故事。或是因為我想靜靜欣賞每一個被評價的作品，不想被同行者所打擾，甚至被分享一些莫名的心情。這會讓我的情緒更加純粹。
擺渡人，不到8分的影評，強大的明星陣容，不乏跨界歌手。那些被描述出的心聲和貫穿全戲的雞湯，不知道會被不愛的`噴子說成啥樣。我發現我在生活中也充當這一角色，因為我習慣感同身受，然后我也有大碗雞湯。擺渡人的最高境界就是感同身受。但彼岸煙波流轉，可有人尋我?對岸繁華三千，可有人渡我?世事如書，我偏愛你這一句，愿做個逗號，呆在你的腳邊。但你有自己的朗讀者，而我只是個擺渡人。我們終會上岸，陽光萬里，到哪里都是鮮花開放。時間一直向前走，沒有盡頭，只有路口，擺渡人，渡的是你，留下的是我，上岸的人各奔東西，完結每一段不得不完結的關系。
有人說，十年太長，什么都有可能會變。一輩子卻太短，一件事也有可能做不完。從開始到現在到未來，不是所有的往事都很美好，也不是所有的回憶都應該被留下。所以我說我不會做太長遠的規劃，我會先制定一個小目標，比如把一個禮拜或者一個月的事情做好。計劃趕不上變化，但也不能不做計劃，因為這樣的生活會變得盲目，然后沒有計劃的活在當下，最終會變得迷茫。
也許是缺一個歸宿，也許是少一個方向，也許是冬日里的陽光不知道會溫暖多久。我期待一個合適的緣分，可以是愛情或親情。前幾天和朋友聊天，說兩個人在一起，最重要的是合適和理解。除此之外，就是虛榮和需求更多一點了。緣為冰，將冰擁在懷中，冰化了，才發現緣沒了。然而真正適合你的不是一個傷人的冰塊，而是一杯溫暖的熱茶。人生呢，就是不斷的送死，不斷的重生的游戲，你得不到的是因為不屬于你，放不下，是因為你不甘心，失去所愛雖然傷心，但失去不愛你的人，又有什么可惜，你還可以愛上別人的。
無論我做過什么，遇到什么，迷路了，悲傷了，困惑了，痛苦了，其實一切問題都不必糾纏在答案上。我們喜歡計算，又算不清楚，那就不要算了，而有條路一定是對的，那就是努力變好，好好工作，好好生活，好好做自己，然后面對整片海洋的時候，你就可以創造一個完全屬于自己的世界。
最新電影觀后感 篇6
《獨行月球》身上承載了太多厚望：作為時隔多年沈騰馬麗再度擔綱男女主角的開心麻花電影，作為國產電影少見的科幻+喜劇題材作品，作為給當下低迷的電影市場“救 市”的大片——影片恰好講述的是沈騰馬麗聯手拯救地球的故事，而影片的預熱、宣發、排片都給足了資源，市場和影迷都希望二人能攜手“拯救”平淡的電影暑期檔。
可往往期望越大，失望也越大。沈騰作為當下人氣最高的喜劇演員之一，在銀幕上賣力地搞笑、出糗，觀眾有時也能會意地發出不算大的笑聲，但也止步于此。片方想拍一部開心麻花式喜劇片，但又想加入硬核科幻元素，于是我們看到沈騰穿著宇航服在月球表面踉踉蹌蹌，時不時摔個跟頭；片方又想讓觀眾感動，于是編排出“犧牲一人拯救地球”的俗套戲碼，在犧牲之前必然要加入煽情的臺詞。可是無論是沈騰感動地球，還是地球感動沈騰，都顯得雞湯味濃濃。
其實，觀眾最想看的還是沈騰馬麗這對“熒幕cp”能夠再燃舊情。片方當然要滿足這種需求，但可能覺得再安排《夏洛特煩惱》式的歡喜情侶沒有新意，于是強行把馬麗設置成了“高冷女神”，而沈騰成了對女神可望不可即的“深情舔狗”，沈騰一番示愛的奇葩操作把自己演成了小丑。當然，小丑也沒什么不好，至少可以娛樂大眾。但把喜劇、科幻、雞湯、愛情四者強行拼湊起來，就成了各方面都不突出的“四不像”。
在影片中，地球面臨小行星的撞擊威脅，人類為此在月球設立基地，抵御小行星的沖擊。但不幸的是計劃失敗，沈騰陰差陽錯孤身留在了月球，而地球因遭小行星撞擊，陷入了暗無天日的危機。
為了給蜷居地下的幸存人類打氣，沈騰化身“愛你孤身走暗巷”的孤勇者，他的`一切生活被直播展示給大眾，而沈騰對此毫不知情。在這一段中，沈騰展現了他的搞笑天賦——和一只遺留在月球的袋鼠“相愛相殺”，對著女神馬麗的房間盡情表白。在包裝和宣傳下，沈騰儼然化身成魯濱遜式的傳奇英雄。
在片末，沈騰面臨“是救自己還是救整個地球”的問題，而馬麗也對此堅定地回答“無論是誰都不該被輕易犧牲”，但觀眾和沈騰心中早已有了答案。這一常見的哲學叩問在《獨行月球》中沒有得到深刻探討，而是幾乎順理成章地指向了“犧牲小我成全大我”，觀眾會為此感動到潸然淚下嗎？不會。
沈騰在片中被設定成“中間人”，即有一定能力，但各方面都不突出，是庸庸碌碌的普通人。也許用意是代表蕓蕓眾生，但普通人很難在這樣的沈騰身上找到共鳴。而“中間人”或許也是片方對這部電影的定位：普普通通，基本及格。
如果你能調整自己的心理預期，《獨行月球》作為一部喜劇片，還是能夠看下去的。但是如果你對這部電影抱了太高的期待，那經歷這漫長的兩個小時，可能會像片中客串的李誠儒老師所說的那樣：如坐針氈、如芒刺背、如鯁在喉。李誠儒片中的角色全程在輪椅上度過，但影片的最后，他也忍不住站了起來。
最新電影觀后感 篇7
100年的春風化雨，我們一路堅定初心。
100年的春華秋實，我們一路守護初心。
100年的千秋偉業，我們一路永葆初心。
這一路走來，不忘的是共產黨人全心全意為民服務始終如一的初心，不變的是共產黨人為人民謀幸福、為國家謀復興的使命，不改的是實現中華民族偉大復興中國夢的決心。
一代人有一代人的使命，一代人有一代人的擔當。作為新時代的共產黨人，在深入開展“不忘初心、牢記使命”主題教育的同時，更要真正做到思想認識到位，抓檢視問題到位，抓整改落實到位，抓組織領導到位，用實際行動詮釋共產黨人的初心，用良好的精神風貌展現共產黨人的時代風采。
不負人民、甘于奉獻，用使命擔當詮釋新時代黨員初心。在對黃文秀同志先進事跡作重要指示時，“用美好青春詮釋共產黨人初心使命”來形容黃文秀同志不忘初心、勇擔使命、攻堅一線、奉獻自我的大無畏精神。作為共產黨人，必須做到心中無我，始終把人民的利益放在首位，念茲在茲、心系人民；必須做到心中裝事，始終在困難面前不低頭、不放棄，敢啃硬骨頭、敢挑重擔子；必須做到心中有情，始終帶著感情做事，真正急百姓所急、想百姓所想。“我將無我，不負人民。”這正是我們共產黨人“全心全意為人民服務”的初心，也必須以甘于奉獻、為民服務的境界詮釋新時代黨員的`初心、兌現對人民的承諾。
不負使命、傾情投入，用激情活力答好新時代主要命題。今年是中國共產黨成立100周年、新中國成立70周年，更是決勝全面建成小康社會的關鍵之年。在一個時代和另一個時代的交匯處，作為一名新時代的共產黨人更應在守護初心的同時，擔負起屬于我們這個時代的責任。始終充滿激情、傾情投入，用滿滿的青春活力勇當時代先鋒，以滿腔熱情當好新時代長征路上的開拓者。始終富于創新、銳意進取，用“初生牛犢不怕虎”的斗爭精神勇立時代潮頭，以滿腹經綸當好新時代長征路上的拼搏者。始終勇擔使命、攻堅一線，用“敢為天下先”的膽識氣魄勇做時代楷模，以滿心責任當好新時代長征路上的奮斗者。這就是新時代賦予我們的重要使命和重要課題，必須以牢記使命、全情投入的狀態回答好新時代的主要命題，當好這個時代的答卷人。
不負時代、向往生活，用美好青春唱響新時代美麗贊歌。如今穩中有變、變中有憂的國際形勢，常常會讓我們迷失方向，忘記曾經的初心，動搖我們的步伐。往往在這個時候，就需要我們放慢腳步，回首來時的路；靜下心來，回憶來時的初心；放平氣息，傾聽內心的聲音。必須堅持順應時代，讓奮斗目標與時代同頻共振，以堅定的理想、心中的夢想譜寫屬于這個時代的靚麗五線譜；必須堅持趁勢而為，抓住時代夾縫中的機遇，以“拾荒者”的精神、“筑夢人”的狀態填寫屬于這個時代的絢爛音符；必須堅持順勢而上，珍惜時代給予我們的美好生活，牢記人民寄予我們的美好愿景，以向往的生活，青春的力量唱響屬于這個時代的美麗贊歌。這就是屬于我們的時代，也是我們每一名共產黨人“不忘初心、牢記使命”的“向往生活”。
為人民守護初心、為民族踐行使命、為國家唱響贊歌，這就是我們共產黨人的“向往生活”。
最新電影觀后感 篇8
大家對劇情上的見解幾乎都是一致的。REDLINE的劇情老套老式，缺乏新意。一句話就已經可以劇透完畢。與其他日本動畫一樣都是在標榜熱血友情競爭和戀愛。毫無疑問在劇情上面稍微遜了一點。但是有沒有考慮過為什么劇情會那么遜?
傳說10萬的手稿，這個表現出原始動畫的方式既可以說是落后，也可以說是創新。每一副畫的線條和色彩都是經過畫師精心的設計而成的。所以可想而知電影一開始打著10萬手稿的旗號就是要告訴大家REDLINE是要玩視覺效果。
從電影我們可以觀察到無數的飛彈、激光、爆炸、格斗、機器人、飛機、生化武器、魔法。高速的畫面切換、超酷的跑車穿梭于子彈海之中，車手與車手之間的肉搏戰，細致到介紹車手的宣傳動畫都是非常之華麗。整部片的時間大概是100分鐘左右。它定這個時間也是有道理的，如果電影時間太長，觀眾就會開始出現審美疲勞，加上勁爆的音樂不停地切換之下，很容易使觀眾覺得不安。
原始手稿的動畫不錯的地方在于每個分鏡都做得很流暢自然，沒有太生硬的背景和人物表情，爆炸也不是統一的效果，論爆炸而言，第一次JP在黃線終點撞車的爆炸、機頭在餐廳里面的爆炸、到最后生化武器被消滅炮摧毀的爆炸，都是非常精彩的，很細致。
我最喜歡的地方出了場面效果之外，就是OST了。認真地聽REDLINE的音樂，換歌換得很快，有大量的音樂穿插在不同的場景之中。這就造成了觀眾看到類似的場面是也能感受到不同的節奏和掀起不一樣的情緒。這部片可以視為一部超長的MV。電子音樂+搖滾的風格最適合不過了。
既然要設計那么多動作場面，可想而知花在劇情上面的時間也不會太多，而且該片時間本身就短。所以劇組只能刻意地縮減講劇情的部分，如果細挖的話，絕對有很多地方可以講。例如JP的身世，熾天使的由來，老頭子的故事，JP撞車不死的秘密，機器帝國的陰謀等等。想要劇情復雜起來絕對不是一件難事。但是有限于時間和空間的限制。REDLINE的故事時間只是兩個比賽就終結了，許多地方要一句話帶過。例如老頭子殺死那個幕后黑手的時間大概就是10秒左右，幕后黑手就然就這么簡單被干了。相反機頭在餐廳出手攻擊那個軍人，就那段停止的時間就差不多去了3、4秒了，整個爆炸加起來都接近十幾秒。你想想一部如此的.多視覺沖擊的電影，還要再加復雜的劇情讓觀眾片后思考思考，實在是過于艱難。
任何電影都有它的目的所在，劇情歸劇情，效果歸效果。當然也會有很好的效果加上超好的劇情的佳作，但畢竟不是每個人都能成為諾蘭。只要兩者都沒有做爛了，就行了。
木村、蒼井優的作用僅在于賦予該片更高的人氣。論該片的質量而言，實際他們的聲音有多大的作用我還未能看出來。不過我是很喜歡木村的。
最新電影觀后感 篇9
電影《心理罪》中犯罪心理學天才方木因為從小在孤兒院長大，練就了超人的洞察力，能通過一些旁人忽視的蛛絲馬跡“畫”出罪犯的心理畫像，協助警察邰偉成功破案。
天才方木擁有了超人的洞察力，但是他沒有擁有揣著明白裝糊涂的定力，而是動不動就去“顯擺”，招惹邰偉，破壞了兩人之間的關系。
而且年輕氣盛的他在追尋“人血牛奶”幕后真兇時，為了奪取主動權，自作主張發了自己制作的視頻，想借用網紅引出罪犯，結果給女朋友陳希招來了殺身之禍。
這和我最近思考的一個觀點挺吻合的。有些人擁有別人沒有的東西，比如擁有過人的天賦等就一定是好事情？
總感覺表面上看起來是很好的令人羨慕的東西，其實是雙刃劍，用的好就能發揮出優勢來，用的不好容易傷人傷己。這種結論不是獨立的，而是并存的，就像電影《心理罪》里的方木那樣，他那過人的天賦既幫到了別人，成就了自己，但是也禍害了別人，傷害了自己。
也就是，擁有過人的天賦不是重點，怎么運用才是重點。如果擁有過人的天賦，但是沒有相應的能力hold住擁有此天賦的自己，反而是一種災難。
天才方木那過人的天賦是雙刃劍，就是這種情況。
每個人都有自己擅長的東西，有些能力因為沒有配套的定力，所以“害人害己”。
比如說，有洞察力強的人，能察覺到讓人察覺不到的細節，在與人相處中，如果經常察覺到別人不經意流露出的不好的東西，但因為沒有配套的定力去過濾掉，就很容易受傷。
如果有人擁有過人的洞察力，最好先訓練自己hold住它的定力，該明白時當仁不讓地明白，同時該糊涂時就糊涂點。
有能力強或者掌控欲強的.父母，里里外外都是一把手，很容易養出養尊處優的能力弱的孩子，就是因為父母沒能hold住自己的強勢，剝奪了孩子成長的機會。
能力強的人做父母時，要學會hold住自己，收斂自己的鋒芒，給孩子在第一線沖鋒陷陣的鍛煉機會，自己在孩子的生活里悠哉悠哉地閑居第二線，生活不會出大亂子。
延伸下去，再換個角度深入探討。
有些天賦曾經體現過，但是在成長經歷中因為遭受外界的打擊而被壓制下去了。所以他們不知道自己擁有某些天賦，或者說不知道自己很有潛質可挖。
從小到大，他們被太多的人包括自己限定在一些圈里，你是怎樣的人，你不要做這個，你不適合那個，你應該要怎樣怎樣。所以他們漸漸成長為符合社會期待的人，而不是符合他們自己的潛質，不是他們自己真正想做的人。
慣性使然，到了成年后，他們還不得不按著慣性走下去，不了解自己，或者害怕改變。
其實只要改變觀念，現在他們已經不是當年那個為了生存要靠養育人的弱小的小孩，他們現在已經強大了，有能力去釋放自己，展示自己的潛質，按自己的方式去重新做選擇。
最新電影觀后感 篇10
Y.首先是加入了“神話”元素。
我小時候非常迷西方神話，大家在讀《一千零一夜》、《格林童話》的時候，我抱著一本厚封皮的神話故事看了一遍又一遍，大有一種背課文的架勢。時隔多年忘了個干凈，只記得眾神關系實在太混亂，而當時自己排的渣男第一名貌似是宙斯。
其實，后來看小說也很迷東方神話，但是網上有的資料很少，想去市圖書館找一下，發現并不知道屬于什么分類，只得放棄，看了《人間失格》。
E.然后又加入了“戰爭”元素。
其實我很少看戰爭片，因為討厭沉重，最近看的一部還是《鋼鋸嶺》。
戰爭片里人性的丑惡總是很直白，而我這種一心活在理想主義光芒下的人，是不適合看這種類型的影片的。無論它最后拔得多高，都會讓我“聰明的小腦瓜”思考很多人性問題，并感覺糟心。
這部影片不沉重是因為有超級英雄,戰爭時期大家心里都存了一個超級英雄吧。超級英雄的金剛不壞之身使影片少了不少血腥場面、生離死別。雖然同所有戰爭片一樣讓人感覺到人類的渺小，但這種渺小更偏向于一種心甘情愿在大樹后乘涼的渺小。
如果把《神奇女俠》當作戰爭片，那就是一部充滿希望和光明未來的戰爭片，而正兒八經的戰爭片，無論結局如何，過程都讓人壓抑絕望。因為那是用血肉堆出來的勝利。
S.感情線梳理得也很順。
不磨磨唧唧讓人難受，也不過分濃烈奪去風頭。就埋在整部影片的最下面，像是沙拉里的生菜，不出彩卻是整盤沙拉的靈魂。
結尾部分男女主那段特寫，毫不夸張的說，值得我哭一張紙的量。
對，我也確實沒忍住。
S.“爽”度依舊。
作為一部超級英雄片，已經像“特洛伊戰爭”、“斯達巴勇士”一樣滿足我對打斗場面的需求了。
前面大部分都是神奇女俠吊打人類，從一個變成一群。有一些神奇女俠很牛逼的場面，比如徒手爬樓，徒身撞樓可以簡單總結為“大力出奇跡”。然后她又用高速的移動讓同公司的閃電俠顯得特別沒用(除了帥以外)。
差不多看膩的時候，神話梗又復活讓你看超大的破壞場面。
其實也沒得打得多辛苦，大概就是等神奇女俠經歷過青春期的內心波動后，她想贏一下，那就讓她贏吧。
影片的背景很大，主要由于“神奇女俠”是個有著神的血統、聽著假的神話故事長大，一心想拯救人類世界的中二少女。但整部影片條理清楚，每個版塊的'時長分配合理，劇情內容豐富節奏把握到位，算是成功吃下了這個大胖子(背景)。
這部影片其實也算是一部青春勵志片，觀看“神奇女俠”如何從一個不羈的小女孩變成牛逼哄哄的戰士，純潔的心靈如何受到壞人的玷污，最后在痛苦中想通并成長為一個可以獨立思考，熟悉人類世界的成年人。
我喜歡蓋爾、加朵的顏和身材。講真，能把這幾塊金屬片穿得這么好看也不容易的好嗎。一顰一笑、每個小動作、飄逸的長卷發都在試圖掰彎我。打斗場面又帥又精彩，值回IMAX票價。
最新電影觀后感 篇11
憑借《戰狼2》成功打開電影市場的吳京，佳作不斷，一直在保持一定的熱度，《流浪地球》盡管只是特別出演，但是仍然獲得了不菲的成績。
《攀登者》是吳京《流浪地球》之后的又一部大作，定于9月30日國慶檔，中國和北美同時上映。
離上映前還有一個星期，已經有了很高的熱度，貓眼電影已經有46萬多觀眾像看此電影。
另一邊，《攀登者》劇組也在做正式宣傳，國際版預告正式播出，在網上就引起了很大反響。
首先電影的內容比較正能量，激奮人心，展示了兩代攀登者為登珠穆朗瑪峰頂，分別于1960、1975年歷經種種磨難沖頂登峰，故事的情節比較向上，而且在預告片中也可以看到有很多我們熟悉的明星。
吳京
吳京在此電影中再次擔任主演，飾演男一號方五洲，吳京出道以來就是硬漢角色登場，在《攀登者》不用說，肯定又是錚錚鐵漢，同時也是領導者。
章子怡
章子怡在圈內外的名氣有目共睹，盡管現在章子怡在很多綜藝節目中擔任嘉賓，一定程度上消耗了她的精力，但是章子怡的演技水平并沒落后。
主演過《臥虎藏龍》《十面埋伏》之后，章子怡一直很難再有經典的電影角色讓人記著，此次《攀登者》，章子怡的角色也是新的挑戰，也將帶來她的新一波熱度。
張譯
張譯這些年的發展還是很不錯的`，從《士兵突擊》到《紅海行動》，張譯的角色多半是硬漢類，但是觀眾就是喜歡看呢，看多了小鮮肉的電影，再來看看硬漢派電影，也是蠻舒服的。
張譯在電影中飾演曲松林，與吳京飾演的方五洲是《攀登者》中兩大男主，相信此次張譯的表現仍然不會令大家失望。
井柏然
井柏然能在這個電影中出現還是挺令人意外的，畢竟這部電影，單單看花絮就知道有多艱苦。
不過這些年井柏然出演了不少角色，大家對他的認識也是越來越全面，除了能承擔顏值之外，他的演技也是值得推敲的。這次他的加入也為《攀登者》加入了新鮮年輕血液。
胡歌
相對來說胡歌出演的電視劇比電影要多，胡歌出演的電視劇幾乎每一部都有不錯的成績，此次《攀登者》中胡歌的現身，也能讓觀眾再次看到胡歌全方面的演技。
劉小鋒
劉小鋒也是大家比較熟悉的演員，從《寶蓮燈》中的劉彥昌，到《獵毒人》中的喬立偉，劉小鋒每次出演的角色都能讓人想起一二，盡管名氣不是特別大，但是劉小鋒可是國家一級演員，在國家一級演員中，劉小鋒的年齡還是比較小的，屬于實力派中的佼佼者。
成龍
沒想到《攀登者》中也能拉來成龍作為友情客串，首先成龍的影響力自然不用多說，幾乎全球都有他的粉絲，成龍的加入無疑為《攀登者》成為國際性影片，增加了一定的宣傳力。希望成龍在《攀登者》中寶刀未老，仍能表現出他的個人魅力。
但但看陣容就能感覺到《攀登者》在制作方面就下了很大功夫，集合了老中青三代演員的同時，又加上“沖頂行動”的主旋律，再加上國慶檔的時機，無疑使這部《攀登者》的票房又有了保證。
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