音樂教育的心得體會范文
音樂教育的心得體會范文1
現(xiàn)在的家長都熱衷于給自己的孩子報各種學習興趣班。學音樂就是其中的一項,但是作為音樂專業(yè)人士的教師們在教教育培養(yǎng)孩子們的過程中,卻都有很多相似的教育心得體會。
這些教育心得體會寫在這里是想讓家長朋友們看一下,自己是否正是這些教育心得體會的來源制造者。
第一個教育心得體會是孩子喜歡什么就學什么。這里的孩子喜歡并不是那一種持久性的,而是指著孩子心血來潮似的興趣愛好。今天看到朋友學小提琴,自己就跟父母表示學小提琴,其實際上他并不是真的喜歡,而是一種隨大流性質的。所以父母在面對如此孩子的時候,一定要讓他多接觸一些樂器,從而來判斷他真正的喜好。
第二個教育心得體會就是過早的讓孩子學習。很多家長認為不能讓孩子輸在起跑線上,因而越早抓起越好。殊不知孩子太小尤其是在3-4歲的年齡段中,雖然是學習的敏感期,但是孩子的注意力、理解力、自制力等方面還是有一定的局限性的,因而學習音樂理論等反倒是讓他內心產生強迫感,從而造成厭學的現(xiàn)象。因而通過這一現(xiàn)象希望家長不要過早的讓孩子學習樂器。
第三個教育心得體會就是學習音樂要從基礎學起。很多家長在孩子一報名到學習班之后,恨不得孩子立馬就能夠掌握家長眼里的高雅音樂。其實這也是一個誤區(qū),孩子真正的學習音樂都是從與之年齡相適應的音樂開始才是最適宜的。因為音樂也是一種特殊的語言,這種語言孩子只有適應孩子的年齡段,孩子才能夠掌握精髓。否則強加式樣的學習只能是拔苗助長。
這些業(yè)內認識的教育心得體會,不知道哪些家長中招了。如果您剛好是,那么就趕緊離開,為了孩子也為了您自己。
音樂教育的心得體會范文2
教學基本功是教師從事教學工作必需掌握的基本技能,是教師專業(yè)成長的重要標志,關注教師教學基本功的修煉,可以幫助教師實現(xiàn)專業(yè)發(fā)展,促進教學質量的全面提高。
基本功的修煉不是多余的,而是十分必要的,勢在必行的。只有修煉好基本功,才能很好的使用,指導自己的教學,才會取得良好的教育教學效果。
1.音樂技術基本功
音樂技術基本功實際就是音樂學科的理論和技術水平,是一個合格音樂教師的基礎和前提,具體說來就是大中專學校音樂教育專業(yè)所開設的幾門課程:如聲樂,鋼琴,舞蹈,合唱與指揮,視唱,練耳,樂理,欣賞,音樂史,教學法還有層次高一點的和聲,曲式,分析,作曲,配器等等音樂理論和技術課程,這對于今天的中小學音樂老師來說,不存在主課和副課,主修和選修的要求了,即使在讀書期間由于種種原因沒有選修的課程今天也不得不補上這些必備的科目。
2.教學創(chuàng)造基本功
音樂教師的教學創(chuàng)造基本功我是從兩個方面來理解的,一方面是音樂、舞蹈和曲藝等劇本的創(chuàng)作和編導,另一方面是指教師在課堂教學中表現(xiàn)出來的創(chuàng)意和靈性。音樂、舞蹈和曲藝等劇本的創(chuàng)作和編導,實際就是排節(jié)目,第二課堂是課堂教學的延伸,中小學音樂老師在學校利用課外時間給學生排練節(jié)目是不可推辭的責任,這件極富創(chuàng)造性的工作曾使很多音樂老師妙筆生花,樂不可言。另一方面,課堂教學中表現(xiàn)出來的創(chuàng)意和靈性,被傳統(tǒng)的教學模式禁錮了很久很久。音樂,是具有抽象性,多解性和模糊性的藝術,它的特征給人們對音樂的理解與演繹提供了想象、聯(lián)想的廣闊空間。長期以來,教師習慣于把學生當作教學的對象,知識的承載體。在音樂課堂上,一味的強求學生進行枯燥的知識訓練,不厭其煩的、長時間的講解樂理知識,要學生記住大量音樂家的生辰年月,代表作品等。這種做法,極大的損害了學生的主觀能動性和創(chuàng)造積極性,影響了學生個性的發(fā)展。
因此,老師首先要重新調整自己的位置,變支配者、管理者為協(xié)助者,確立學生的主體地位。營造和諧、民主的教學氛圍,通過組織、點撥,引導學生參與到活動中來,拓寬學生的音樂文化視野,提高學生健康的審美意識,為學生創(chuàng)設一個高度自由的想象與創(chuàng)造的空間,通過對音樂的創(chuàng)造和再創(chuàng)造(音樂表現(xiàn))更充分地理解音樂,熱愛音樂。例如:音樂教學中的即興創(chuàng)作與即興創(chuàng)造:可以是節(jié)奏、旋律的即興問答、接龍、重組等,也可以是滲透在音樂教學的各個環(huán)節(jié):為歌曲配節(jié)奏,樂句填空,為旋律即興填詞,命題創(chuàng)作、為歌曲、樂曲編配新的演唱、演奏形式及為歌曲、樂曲配伴奏,音樂小制作,為詩歌朗涌選配音樂,為舞蹈表演選配音樂等。在創(chuàng)作活動中培養(yǎng)學生敏銳的聽覺;迅速的反應;富有表現(xiàn)力的節(jié)奏感;對音樂結構、形式的感知;對音樂的形象、表現(xiàn)的理解與表達;高度的集中注意力和默契的相互配合。也就是說,音樂課中創(chuàng)造并不是過分偏重于理論的指導,也不是有些人所理解的學作曲,以學生作了多少曲作為創(chuàng)造性的標志。這一切都要求教師本身所具備的創(chuàng)造基本功來完成。
音樂教育的心得體會范文3
教學基本功是教師從事教學工作必需掌握的基本技能,是教師專業(yè)成長的重要標志,關注教師教學基本功的修煉,可以幫助教師實現(xiàn)專業(yè)發(fā)展,促進教學質量的全面提高。
讀了《新修煉》不僅讓我知道教師如何作好自己的教,更使我懂得怎樣才能引導學生更好的學,扮好課堂組織者的角色。通過學習我對教師的基本功有了一個較為全面而深入地理解,從備課、上課、作業(yè)的確定、學生的輔導、評價等需要教師科學的設計,才能使教育教學達到最優(yōu)化。所以我覺得學習真是及時啊,深刻體會到教學基本功的修煉不僅是教師必備的一種技能,更是轉變教師教學理念的有效途徑。基本功的修煉不是多余的,而是十分必要的,勢在必行的。只有修煉好基本功,才能很好的使用,指導自己的教學,才會取得良好的教育教學效果。
1.音樂技術基本功
音樂技術基本功實際就是音樂學科的理論和技術水平,是一個合格音樂教師的基礎和前提,具體說來就是大中專學校音樂教育專業(yè)所開設的幾門課程:如聲樂,鋼琴,舞蹈,合唱與指揮,視唱,練耳,樂理,欣賞,音樂史,教學法還有層次高一點的和聲,曲式,分析,作曲,配器等等音樂理論和技術課程,這對于今天的中小學音樂老師來說,不存在主課和副課,主修和選修的要求了,即使在讀書期間由于種種原因沒有選修的課程今天也不得不補上這些必備的科目。
2..舞臺演藝基本功
舞臺演藝基本功本來是對職業(yè)演藝員的要求,但對于新課標要求下的中小學音樂教師來說應該是必備的,否則音樂表現(xiàn)能力這一教學價值教師無法很好地實施。表現(xiàn)是實踐性很強地音樂學習領域,是學習音樂的基礎性內容,教學中培養(yǎng)學生自信的演唱,演奏能力及綜合性藝術表演能力,發(fā)展學生的表演潛能及創(chuàng)造性潛能,使學生能用音樂的形式表達個人的情感并與他人溝通,融洽感情,在音樂時間活動中使學生受到美的愉悅,受到情感的陶冶。盡管發(fā)達的現(xiàn)代傳媒可以把世界上最高最強最好的藝術形象瞬間展現(xiàn)在學生眼前,但學生依然感到遙遠,仿佛不是人為的,因為那是電子的,虛擬的,缺乏足夠的感染力,沒有活生生的人的表演來得親切和自然,這個重要的教學實施應該是我們音樂老師盡可能的職責,所以音樂老師應該具備一定的演藝能力,即歌唱表演能力,樂器演奏能力,舞蹈表演能力等舞臺演藝基本功。
3.教學創(chuàng)造基本功
音樂教師的教學創(chuàng)造基本功我是從兩個方面來理解的,一方面是音樂、舞蹈和曲藝等劇本的創(chuàng)作和編導,另一方面是指教師在課堂教學中表現(xiàn)出來的創(chuàng)意和靈性。音樂、舞蹈和曲藝等劇本的創(chuàng)作和編導,實際就是排節(jié)目,第二課堂是課堂教學的延伸,中小學音樂老師在學校利用課外時間給學生排練節(jié)目是不可推辭的責任,這件極富創(chuàng)造性的工作曾使很多
音樂老師妙筆生花,樂不可言。另一方面,課堂教學中表現(xiàn)出來的創(chuàng)意和靈性,被傳統(tǒng)的教學模式禁錮了很久很久。音樂,是具有抽象性,多解性和模糊性的藝術,它的特征給人們對音樂的理解與演繹提供了想象、聯(lián)想的廣闊空間。長期以來,教師習慣于把學生當作教學的對象,知識的承載體。在音樂課堂上,一味的強求學生進行枯燥的知識訓練,不厭其煩的、長時間的講解樂理知識,要學生記住大量音樂家的生辰年月,代表作品等。這種做法,極大的損害了學生的主觀能動性和創(chuàng)造積極性,影響了學生個性的發(fā)展。因此,老師首先要重新調整自己的位置,變支配者、管理者為協(xié)助者,確立學生的主體地位。營造和諧、民主的教學氛圍,通過組織、點撥,引導學生參與到活動中來,拓寬學生的音樂文化視野,提高學生健康的審美意識,為學生創(chuàng)設一個高度自由的想象與創(chuàng)造的空間,通過對音樂的創(chuàng)造和再創(chuàng)造(音樂表現(xiàn))更充分地理解音樂,熱愛音樂。例如音樂教學中的即興創(chuàng)作與即興創(chuàng)造:可以是節(jié)奏、旋律的即興問答、接龍、重組等,也可以是滲透在音樂教學的各個環(huán)節(jié):為歌曲配節(jié)奏,樂句填空,為旋律即興填詞,命題創(chuàng)作、為歌曲、樂曲編配新的演唱、演奏形式及為歌曲、樂曲配伴奏,音樂小制作,為詩歌朗涌選配音樂,為舞蹈表演選配音樂等。在創(chuàng)作活動中培養(yǎng)學生敏銳的聽覺;迅速的反應;富有表現(xiàn)力的節(jié)奏感;對音樂結構、形式的感知;對音樂的形象、表現(xiàn)的理解與表達;高度的集中注意力和默契的相互配合。
4.文化理論基本功
音樂教師的文化理論基本功主要使指音樂老師的音樂鑒賞能力和與音樂相關的綜合文化素養(yǎng),它不應該只是停留在熱愛音樂和談論音樂這個層面,音樂與相關文化是音樂課人文學科屬性的集中體現(xiàn),是直接增進學生文化素養(yǎng)的學習領域。它有助于擴大學生文化視野,促進學生對音樂的體驗與感受,提高學生音樂鑒賞,表現(xiàn),創(chuàng)造以及藝術審美能力。這一領域教學目標的實現(xiàn),教師的文化理論水平起決定性的作用。例如:教師創(chuàng)設的教學環(huán)境、教學過程加強對人文精神的渲染,關注學生的精神、洞察學生的心靈世界,全方位的關心他們具有一定的文化積淀的音樂老師,在音樂教學中能夠培養(yǎng)學生的人文素質,教給學生做人的道理,具備較為完善的人格,也就是具備一定的人文素質,這是時代賦予的歷史使命。
5.課堂教學基本功
音樂教師的課堂教學基本功不應與文化課的要求相抵觸:首先是儀表端正、自然、大方、得體和認真的教學態(tài)度;寓育人于教學活動中并具有自身教學特色,能吸引學生調動學生的學習積極性的教學風格,然后是注重理論聯(lián)系實際,培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維和能力,表述觀點正確,概念清楚,重點突出,詳略及難點處理得當;用普通話講課,語言準確、簡潔、生動;書法流暢美觀;多媒體教學技能熟練,最后是教學過程各環(huán)節(jié)連貫,教學時間分配合理。小學音樂教學的整體提升,離不開小學音樂教師的綜合素質,靠的是音樂教師的基本功。教師的基本功絕不是彈琴唱歌跳舞的表演和寫文章,更不是精雕細作的某一堂師生做秀的音樂課,而是把扎實的基本功轉化為課堂教學能力,優(yōu)化課堂教學過程,全面提高教學質量的整體體現(xiàn)。小學音樂教師的基本功的培養(yǎng)和提高是多途徑的,不僅可以靠音樂師范院校的培養(yǎng),還可以通過繼續(xù)教育等途徑教師自己加強和提高現(xiàn)有的能力和水平。
音樂教育的心得體會范文4
我國自古老師教導學生,重視因材施教。近代教育心理學家則更加系統(tǒng)地從學生學習的心理活動中,找出其心理規(guī)律,指導教學工作,收到了良好的教學效果。
《音樂學習與教學心理》這本書就是首都師范大學音樂系曹理教授在北京市城鎮(zhèn)、農村選取典型學校,在三十余所大中小學,向兩千余名師生進行了有關音樂學習心理、音樂能力發(fā)展及音樂教師素質等多項問卷的調查與測試,取得了寶貴的第一手資料,在汲取國內外課程研究成果的基礎上,加以分析和研究,編纂而成的,是一本切于實用的教材和參考用書。
全書四個部分共十四章節(jié),分別從音樂基礎心理、師生心理、學習心理、教學心理進行闡述,尤其是第四部分對音樂教學方法的選擇與心理效應及形成的音樂教學模式對于音樂教師的教學具有直接的指導意義。拜讀了曹理老師的著作《音樂學習與教學心理》,感觸頗深。
在音樂教學中,首先我們應該認識到音樂是怡情悅性的藝術,學生學習音樂,不論是學音樂知識技能、音樂欣賞,還是從事音樂表演和創(chuàng)作,心理活動都很活躍。音樂教師對學生學習的心理狀態(tài),應當密切注意,才能選擇適當?shù)慕虒W方法和教學模式,以提高教學效率。研究表明,在兒童學習音樂的.諸多心理中,興趣是兒童主動學習的唯一動機。那么,音樂興趣產生的途徑有哪些呢?
第一,對音樂的興趣就產生在追求音樂美的過程中。美的事物不僅使人獲得美感,而且是產生興趣的源泉。比如當你聆聽美妙的歌曲時,你就會被音樂感染,會跟著輕聲哼唱,想去學習它,希望自己也能演唱,這是音樂本身就具有的美,它是激起學生強烈興趣的重要因素。根據(jù)學生的這一心理,在教學中我們要有意識地引導學生體會和感受音樂的美,例如,學習歌曲之前,可以先讓學生聽一聽歌曲或由教師范唱歌曲,感受歌曲優(yōu)美的旋律,讓學生說說聽后的心情,是高興還是憂傷,感受歌曲的情緒。在學唱歌曲時,還可以啟發(fā)學生想象體會,感受歌曲的意境。無論是生動的歌詞還是優(yōu)美的旋律都可以成為教師激發(fā)學生學習歌曲的因素。
第二,興趣就在探索和創(chuàng)造的過程中。興趣和創(chuàng)造是兩個相互作用的因素,動聽的歌聲,美妙的琴聲固然能吸引學生,但是在教學中讓學生加上簡單的律動或嘗試為歌曲編配打擊樂,讓學生參與到音樂實踐中來,更能激發(fā)學生對音樂的興趣。
第三,音樂的興趣還在于愿望和獲取成功的過程中。在音樂教學中,不能讓學生感到高不可攀,喪失興趣,而要讓學生經(jīng)常獲得成功的喜悅,培養(yǎng)興趣。
總之在兒童時期,由于兒童的認知和思維能力有限,不可能對某一事物作出理性的判斷,或像成人那樣為了某種需要去做。他們只憑自己的興趣,并且這種興趣還是不持久的,很容易發(fā)生變化。因此在教學過程中,教師要始終把激發(fā)學生的學習興趣放在第一位。
音樂教育的心得體會范文5
一直期待著感受xx教授的風格與魅力。十分有幸的是,在由xx教授主講的《民間音樂舞蹈的游戲精神》專題講座中,我真切地感受到了大師的風采,感受到了她的幼兒音樂教育理念。許教授以生動鮮活的實例深入淺出的對當前幼兒園民間舞蹈教學的現(xiàn)狀做了深刻的剖析。她為我們帶來了一種全新的理念:舞蹈是屬于每一個人的,舞蹈的終極價值——我舞蹈、我健康、我快樂。許教授理論結合實際,通過現(xiàn)場民間集體舞教學展示,深入淺出地講解了民間舞蹈的游戲性精神的內涵,游戲性精神的來源以及舞蹈“模型”設計的具體方法。教師們饒有興致地上臺參與音樂游戲,隨著中外民間音樂拉起手,翩翩起舞,體會舞蹈律動中由于“認知挑戰(zhàn)、審美感動、人際支持、自我調控”帶來的樂趣, 也對幼兒園音樂教育的價值和目標有了更深入的理解。講座中,許教授生動的語言,充滿激情和活力的風采,給每一位參與者留下了深刻的印象。所以一晃之間幾個小時過去了卻絲毫不覺得累,僅有的只是欣賞著她特有的來自心靈感悟的音樂與舞蹈。在這樣的專家引領下,我感悟頗多:
1. 大家一起做游戲
蹦蹦、跳跳是幼兒的天性。在過去的音樂教育中,往往是教師教,幼兒學即可,忽視了幼兒的親身體驗。隨著時代的發(fā)展和幼兒音樂教育的課程改革及不斷深入。幼兒園的音樂教育從早期狹義的藝術教育發(fā)展到了今天廣義的人格美的全面發(fā)展教育。音樂游戲通過把音樂,舞蹈,游戲等有機的結合起來,讓孩子在享受美的音樂同時得到快樂。xx教授指出:游戲可大致分為社會標簽游戲和主題體驗游戲兩大類。它們的核心都體現(xiàn)在“大家一起做游戲”,在互動“逗樂”中讓參與者感受到快樂。而主觀體驗游戲的快樂來源則是通過“自我實現(xiàn),求真求美,友愛歸屬尊重,生理心理的安全”來達到一種超越自我的狀態(tài)。
2. 外國古典音樂離孩子們很遠嗎?適用嗎?
音樂的魅力是無窮的,音樂游戲更離不開音樂。許教授指出“音樂是用來支持兒童發(fā)展的!模仿和創(chuàng)造都必須要過問價值的問題!”她還說在音樂游戲過程中教師用唱的不及用彈奏的,用彈奏的不及放首完整的音樂。在許教授示范的幾個律動表演游戲中,她使用的音樂大部分都是屬于西方古典音樂或高雅音樂的范疇。這些游戲把參與觀摩的老師們搞得“心花怒放”, 比孩子還要孩子般地投入到了跟隨音樂的律動游戲之中。我想如果換作是兒童那一定是被搞得 “神魂顛倒”啦。事實證明,選擇好的音樂和音樂活動來吸引兒童的參與,激勵兒童的思考,挑戰(zhàn)兒童的努力,調節(jié)兒童的身心勞逸,提升兒童的生活質量是音樂教育必須認真追求而且完全可以達到的境界。哪怕是古典的、高雅的、外國的、民族的音樂,也完全可能成為兒童親愛的“玩伴”。 其實,時尚音樂、古典音樂,以及民族傳統(tǒng)或所謂“原生態(tài)音樂”,就其類型來講,是無所謂優(yōu)劣的。作為教育工作者,我們自己首先需要澄清自己的價值觀念:弄清楚什么樣的東西是真正能夠支持長久可持續(xù)兒童發(fā)展的!然后再來進行“去其糟粕,用其精華”,并謹慎地將其進行“兒童化”的工作。
3、重視孩子的創(chuàng)造
xx教授說“關鍵給孩子一個思路”。這就點明了要注重培養(yǎng)孩子的創(chuàng)造性,要創(chuàng)造性地表現(xiàn)對音樂的感受,要注意讓幼兒用語言、身體動作及借助身邊的操作材料表達對音樂的感受等,使之不斷創(chuàng)造出新的東西。在和許教授做音樂游戲中,我深深地感受到她對孩子的引領啟發(fā)和尊重。她總會親切地問:你能想出什么動作?你覺得該怎么繼續(xù)?你有什么問題嗎?怎么辦呢?等等充分調動孩子的積極性和參與的欲望。讓孩子們在自由、寬松的環(huán)境下嘗試唱唱、跳跳、自編、自創(chuàng),而教師則在恰當?shù)臅r機給予音樂基本知識的傳授和點撥。在許教授的游戲中還能發(fā)現(xiàn),她隨時都在捕捉孩子的每一個動作,哪怕是摳手指,摸頭發(fā),這些細節(jié)都可能成為游戲中的舞蹈動作。孩子的自尊心得到保護了,孩子的創(chuàng)造也被尊重了。
4、舞蹈的多元化
xx教授充分挖掘著音樂活動的功能,在很多舞蹈游戲中可以見證。她倡導的是在音樂、舞蹈活動中,發(fā)展孩子全方位的素質。多元化還體現(xiàn)在用音樂表演繪本故事,用音樂表演生活片段。多元化還在于“和他人一起跳舞,和音樂一起跳舞,和東西一起跳舞。”由此,我不由覺得,平時我們強調要孩子思維活躍、發(fā)散,那么我們首先自己讓自己的思維徹底活躍起來,徹底多元起來。
民族民間舞蹈簡單、快樂、多元、實踐,它的游戲精神預留了自由發(fā)揮的余地,能讓孩子充分、自由的發(fā)揮。進入幼兒園,會是一種很寶貴的資源,能帶給孩子更為豐富的體驗。在此次活動中許教授的學術魅力與人格魅力對我在教育理念上、職業(yè)情感上以及人生信念上的無形影響將是深遠的、持久的,也將會在每一位教師的教育教學工作中得到實踐和拓展。許教授的引領也給了我一個思路,我急切的期盼把新的教育觀念逐步地落實到教育教學實際中。
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