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《中國古代繪畫擷英》說課稿
作為一名老師，常常要寫一份優秀的說課稿，說課稿有助于提高教師的語言表達能力。怎么樣才能寫出優秀的說課稿呢？以下是小編收集整理的《中國古代繪畫擷英》說課稿，僅供參考，歡迎大家閱讀。
我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書——美術鑒賞第九課《民族文化的瑰寶——中國古代繪畫擷英》我主要叢教材分析，教法運用，學法指導和教學過程四個步驟加以闡述。
一、教材分析
1、教材的地位和作用中國畫從題材內容來分類，分為人物畫、山水畫和花鳥畫三大類。在整個教材中占有重要的地位。本節內容屬于民族文化傳統類教材，對學生進行傳統文化教育和激發民族審美情感都具有重要的意義。
2、教學目標
①知識目標：讓學生對中國繪畫的藝術特點作基本的了解和認識。
②能力目標：通過引導學生掌握欣賞美術作品的方法，提高學生的美術欣賞能力。
③美育目標：通過美術作品的欣賞，使學生開闊眼界，增長知識，陶冶愛國主義情操。培養學生健康的審美趣味，樹立正確的審美觀點。
4、教學重點難點
教學重點：引導學生對我國悠久的文化傳統和繪畫藝術作基本的了解和認識。。
教學難點：涵蓋面比較廣，無法詳細地進行介紹。引導學生掌握美術作品的欣賞方法，提高美術欣賞能力。
二、教學方法
教學方法是教育觀念的具體體現、是實現教學目標的重要手段。我根據“教師為主導，學生為主體”的教學原則，采用以下教學方法：
1、比較分析法：通過中國作品《朝元圖》與外國作品《蒙娜麗莎》的比較，學生能夠形象地分析并得出結論：中國古代人物畫主要的造型手段是“線條”。
2、引導探究法：美術作品欣賞是個體的審美活動。繪畫作品是靜態的物質形態，如果讓學生獨自找出審美的切入點，并展開欣賞，最后得到健康審美感受，是比較困難的。這一過程需要教師的逐步引導，所以我采用“引導探究法”。
3、互動教學法：為了幫助學生提高獨立欣賞美術作品的能力，所以我引導學生欣賞的方法就是：描述、分析、詮釋、評價。
4、運用投影儀輔助教學。
三、學法（主要培養其思維能力）
美術欣賞活動是一種個性化的情感活動。在教學生掌握美術作品欣賞方法的同時，也應使學生的思維能力得到充分的培養和鍛煉，比如：
1、描述：引導學生能用直觀的語言，將作品的形式特征和自己的感受表達出來，主要目的是訓練學生的視覺感知能力。當美術作品呈現在我們眼前，首先是視覺的沖擊和感受，它是在感覺、聯想、想象中形成自己的最初感受，產生對作品初步印象。通常學生在最初接受作品時，對作品的感知是依靠自己經驗與知識的認知度，對作品的感覺較粗糙，語言通俗，描述簡單片面，因此，引導極為重要。要引導學生從不同的角度對作品仔細觀察，了解作品的形式語言特征，能有濃度大膽表達與自己在聯想中獲得感受，從而為進一步鑒賞奠定基礎。
2、分析：在描述的基礎上，通過對作品核心內容中的形式因素、組織引導學生學會用專業的眼光，去解讀作品中各類美術元素、藝術形式美的運用和美術形象塑造的意義，通過比較來發現和領會美術形式語言美，促進學生審美經驗的提升，使學生的審美能力得到提高。
3、詮釋：審美階段的拓展與挖掘。是在審美感覺上的再深入思考，是回答作者創作意圖和作品間接傳達出的觀念和意義。要引導學生了解藝術家本人和作品所處的年代背景，解讀作者特定的情感態度及其所反映的時代的文化觀念。就是讓學生在文化情景中認識美術作品，理解作品的人文內涵和文化價值。
4、評價：主要評價作品所體現的文化價值以及作品和藝術家對后人的影響，再者是以自我主觀角度對作品作出評判與甄別，作出主觀判斷。
四、教學程序
一導入探究課題：中華民族悠悠五千年的文明史，她不僅創造了燦爛的文明，而且給后人留下了無數藝術瑰寶，透過歷史的云煙依然顯得那么奪目、耀眼。今天我們來鑒賞第九課《民族文化的瑰寶——中國古代繪畫擷英》。
環節1：
我國早期的獨幅繪畫作品——帛畫
重點介紹我國古老的帛畫《龍鳳仕女圖》，了解中國畫基本形態確立時期的繪畫水平和藝術風貌。
請同學們迅速瀏覽課本1—2段，請第一組的一位同學回答，同組的同學補充，教師總結講述。——《龍鳳仕女圖》這幅古畫是古代葬儀中使用的旌幡，反映了當時楚國上層社會流行的死后升天的意識。在畫面中，描繪了龍鳳在引導墓主人的靈魂升天的情景：畫面右下方有一位側身行進的婦女，發髻高盤，闊袖長袍，雙手合十，其上方有一龍一鳳，正騰空飛舞，引導仕女前行。此畫以毛筆繪成，畫法為線條勾勒兼平涂著色，構圖主次分明，造型生動。
環節2：
敦煌莫高窟壁畫了解《鹿王本生圖》繪畫故事情節。對學生進行道德教育。
環節3中國古代人物畫《步輦圖》：閻立本這幅作品忠實地表現了唐代中央政權與邊遠民族的友好交往，具有重要的歷史價值。人物動態較為拘謹而重面部特征的刻畫。
《文苑圖》韓晃描繪了文人雅集的場景。構圖疏密得當，設色淡雅，設色淡雅，筆法細勁流利，衣紋略作顫筆，人物刻畫細致入微、動態各異、形神兼備。
《采薇圖》：畫中人物刻畫生動傳神，森森然正氣溢與筆端。衣紋簡勁爽利，以襯托人物剛直不阿的性格。樹石畫法粗簡，墨色濕潤。
《張卿子像》：明代肖像畫的代表作，畫家對人物面部的刻畫細膩，富有體積感，衣紋用筆簡潔，人物比例適度，體態自然，栩栩如生，體現出畫家非凡的觀察與表現能力。
《漁翁漁歸圖》：清代畫家黃愼的作品，畫面人物動態生動，富有生活情趣。此圖為水墨大寫意，水墨交融，畫家以狂草入畫，畫風粗豪奔放，氣勢貫通，別具一格。
環節4
中國古代山水畫重點欣賞：（北宋、南宋、元代的山水畫作品）
1、設疑、討論、解疑
剛才的欣賞對中國山水畫的發展有了初步的了解和感受，看到同學們有種意猶未盡的感覺，很想再進一步去理解山水畫的內涵，好！接下來就讓我們以小組合作討論的方法來欣賞幾幅較典型的山水畫作品。
2、圖片：北宋范寬《溪山行旅圖》南宋佚名《深堂琴趣圖》元代倪瓚《六君子》
3、小組討論搶答
屏幕出示：
（1）這3幅在選材和表現手法上有什么異同？
（2）這3幅畫分別表現了怎樣的意境？
（3）你比較喜歡哪幅作品，為什么？
二小組代表發言：1、2、3、
小結：同學們說的很精彩，觀察的也很仔細，能夠說出一些內涵的東西，老師著重講解一下這三幅作品更深刻的意義。
范寬的《溪山行旅圖》以俊偉屹立的大山、一瀉千尺的飛瀑、路邊淙淙溪水及山路上的驢隊行旅為對象，真實的畫出北方山川的壯美，使人如身臨其境。他所畫的崇山峻嶺，往往以頂天立地的章法突出雄偉壯觀的氣勢，又用碎而堅實的筆墨皴出富有質感的山石，山麓畫以叢生的密林，成功的刻畫出北方關陜地區"山巒渾厚，勢壯雄強"的特色，被譽為"得山之骨"，"與山傳神"。
《六君子》圖是倪瓚的作品，三段式平遠構圖，近處有六顆樹，中隔大片湖水，畫上端有一疊遠山，以渴筆畫山石樹木，山石作折帶，皴間用披麻皴，樹木頗具姿態，景物不多而充滿深秋時的凄涼靜寂氣氛。畫上有黃公望等人的題詩。所謂"六君子"也就是畫中的六顆樹。畫家為這些樹木寫照，另有寓意，黃公望的題詩已點明。倪瓚的作品筆墨松秀簡淡，絕少有設色者，甚至連圖章也不用，畫中多長詩，作楷書，力求樸素清雅，其畫風在元明兩代中也獨具特色。
《深堂琴趣圖》此畫雖不知何人所作，但從畫面中可看出畫風嚴謹不茍，水墨設色兼工，皆精而不冗，洗練而有情致。畫幅雖小而神氣迥出，表現悠遠的空間及濃郁的詩意。
環節5
中國古代花鳥畫
中國花鳥畫不是僅僅為了準確地描繪現實中的花卉禽鳥，而是集中地體現了中國人與自然生物的審美關系，借此抒發自己的情感，間接地反映社會生活，體現一定的時代精神。
讓我們以小組合作討論的方法來欣賞幾幅較典型的花鳥畫作品。請一位同學回答，同組的同學補充，教師總結講述。
《芙蓉錦雞圖》：體現了趙佶所倡導的觀察物象要細致入微，寫實表現要精準傳神，畫面構成要有詩的意蘊的美學思想。
《榴枝黃鳥圖》：所繪黃鳥造型準確，富有生趣，畫面渲染精妙，富彩鮮潤，體現出畫家對花鳥情趣的觀察達到精細入微的程度，融注了宋人對自然界的獨特審美情懷。
《荷花水禽圖》：畫面上孤石倒立，殘荷斜掛，一只縮著脖子、好像瞪著白眼的水鳥孤零零地蹲在石頭頂上，顯得極其冷落孤僻，很像是畫家的自我寫照。全畫筆墨簡練，畫中大片空白更增強了作品悲涼的氣氛，正如古人所說的“無畫處皆成妙境”。
三課堂小測試：（5分鐘）
幫助學生鞏固所學知識，加深印象，測試題要貼近《美術課程標準》和《考試說明》的指導要求，題量少而精。
總之，整個課堂使學生發揮主觀能動性，教師起引導作用，引導學生利用好課堂上的每一分鐘，要求學生做練習鞏固當堂知識，以減輕學生的課后作業負擔。
四課堂小結（4分鐘）
中國古代繪畫是我們的文化瑰寶，她以藝術的形式再現了我們民族的精神與文化，中國畫有幾千年的歷史，對世界產生過深遠的影響，我們應該在尊重其它民族文化的基礎上，繼承和發揚我們的民族文化，理解和懂得我們的中國古代繪畫。
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