西方音樂史讀后感

時間：2024-09-23 19:49:35 淼榮讀后感我要投稿

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西方音樂史讀后感（精選9篇）

　　當認真看完一本名著后，大家一定對生活有了新的感悟和看法，記錄下來很重要哦，一起來寫一篇讀后感吧。那么你真的懂得怎么寫讀后感嗎？下面是小編為大家整理的西方音樂史讀后感，歡迎閱讀與收藏。

西方音樂史讀后感（精選9篇）

　　西方音樂史讀后感 1

　　音樂史人類重要的文化現象，歷經了漫長的歲月，伴隨著人類社會的發展，音樂也在不斷的發展變化著，當人們面對這樣一個復雜龐大的歷史性文化現象時，總會讓我們產生許多思索。我國許多音樂學家投入到這一文化的探索和研究，其結果造就了一篇篇、一部部的音樂史巨著。

　　本書共分十六章，一至四章分別論述了古代和中世紀音樂的主要現象，包括古希臘和羅馬的音樂;中世紀教與音樂;復調的誕生和發展，以及14世紀新藝術蓬勃興起。五至七章，文藝復興時期的音樂，論述了勃艮弟樂派、弗蘭德樂派、以及教和反教的各種音樂。八至十章，涉及巴羅克時期，重點在于歌劇的誕生和早期發展、器樂的狀況和晚期巴羅克的兩位音樂巨人---與亨德爾。十一至十二章，論述了古典主義時期的音樂。首先對古典前期有所論述，然后分別討論維也納古典樂派的三位大師，特別是貝多芬給予了較多的篇幅。十三至十六章，對19世紀浪漫主義音樂進行了比較細致的討論，不僅涉及了眾多的音樂大師，也對重要的音樂體裁的發展線索進行了梳理。勿需質疑，這本音樂史概述全面而詳細。回顧音樂史學的發展過程，可以知道它是由資料收集和故事記錄開始的。

　　從對音樂史的相關資料我知道，許多音樂史都史以故事的形式記載音樂起源、發展以及偉大的作曲家。萌芽狀態的音樂史學最早在出現初形，到18世紀時出現了真正意義上的史學。19世紀音樂史研究進入成熟時期，這時期中世紀的音樂成為研究的重點，作曲家的傳記也更加完善。20世紀后音樂史開始有了的研究方法，研究領域的擴展和多樣性都是20世紀的音樂史的特點。二次世界大戰后，音樂史的研究有了新的進展，史料規模空前龐大，音樂史和相關學科有了更多的交流與融合。這就是音樂史的一個發展過程。當我們現在來回顧音樂史學時，明顯可以感受到這項工程的浩大和。整本書注重風格研究這一音樂發展中的重要因素，把音樂風格演變作為音樂發展中的一個重要過程，描述從古代文明到20世紀這一過程中，不同時期出現的不同音樂現象，把風格作為重要話題。

　　這本書，對于理解不同時期的風格及演變，乃至更多地去理解音樂，有很大的幫助。作者已闡述了自己編史的目的`是為了力求在闡明作品意味前提下，概要的勾畫出音樂史的過程。作者在描述音樂的同時，也告訴大家一定要重視音樂作品風格在音樂歷史發展這一歷程的重要作用。看音樂史必須從音樂的起源看起，而音樂史至今也是一個撲朔迷離的問題，早期音樂史料少，且不能提供一個有效的研究基礎，只能憑極少量的記載，輔以一些雕刻、建筑來追溯古代音樂，當然這是難以令人信服的。音樂經過多年的研究，書中把它劃分為七個時期：古代時期、中世紀時期、文藝復興時期、巴洛克時期、古典時期、浪漫主義時期、20世紀現代時期。這樣劃分，對于把握每一時期的音樂家和音樂家作品，有很大的幫助。書中對浪漫主義時期音樂進行深入的描述。浪漫主義對于對音樂史來說是一個嶄新的時期，它伴著、社會的巨大動蕩而產生發展。浪漫主義音樂的一個重要特征既發掘民間藝術。許多國家的作曲家對民族的歷史文化及民間音樂產生強烈的興趣，把豐富的民間音樂作為寫作素材。但各學者對浪漫主義音樂史的研究說法不一。因此此問題尚存爭議。

　　在書中，我們可以深刻感受到隨著社會不斷向前發展，音樂也隨之進入20世紀的大潮中。20世紀對科學技術對創作工具、音樂表現手段、方式等方式產生極大的影響，音樂發展與科學技術緊密聯系。20世紀音樂對古典音樂的一種反叛。社會上普遍存在一種意識形態，把20世紀音樂作為一種沒落的現象來看待。這種也不可避免地反應到專業音樂界中。把20世紀音樂作為一個專門的章節來闡述，這代表了我國對音樂觀念的一種進步，從不接受到接受的一個過程，是漸漸以一種正確的觀念來看待20世紀的結果。音樂作為人類特有的文化現象，它的藝術的美決定了它的價值之所在，這種價值是可以使全人類接受的。當然也可以為中國人接受，因此音樂史研究必將在中國長期開展下去。也對我們中國音樂的發展產生深遠的影響。

　　西方音樂史讀后感 2

　　在公元前12世紀——前8世紀荷馬時期的兩部史詩反映了古希臘的音樂文化。史詩本身既是文學作品又是音樂作品，它由職業彈唱藝人“阿埃德”用一種叫基薩拉的樂器伴奏吟唱。

　　公元前776年，古代奧林匹克運動會開始舉行，在比賽時常伴有音樂，后來產生了音樂比賽。公元前7世紀~前6世紀，斯巴達把音樂作為國事活動與教育的重要手段，使音樂得到了進一步的發展。公元前146年后，古羅馬征服希臘后，它的文化主要受益于希臘，同時又吸收了敘利亞、巴比倫、埃及等國的文明成果。

　　古希臘理論家認為，“音樂可以三種方式對意志產生明顯影響”：它能激勵行動；它能強健體魄和心靈，猶如它破壞頭腦的平衡，最后它可以中斷政黨的意志力量，令人無法清醒地意識到自己的行為。因此，不僅在年輕人和普通公眾的教育科目中應該建立有規律，受監督的音樂教育，而且在平時的音樂演出中應倡導秩序、尊嚴、果敢和生機。音樂的目的絕不僅是娛樂，而是應象柏拉圖所言的“和諧的教養，靈魂的完善和激情的中和”。

　　古希臘理論家比較強調音樂的.理論價值取向，認為音樂直接影響人的品格。隨著音樂生活的繁榮發展，面對新情況，有人認為音樂應該推陳出新，不斷向前進，而當時占主導思想的還是以柏拉圖為代表的哲學家們的“心靈凈化論”，認為音樂不能太音樂不能太復雜和追求創新，應簡樸，才能起到凈化心靈作用。可是，古希臘音樂觀強調音樂的社會作用，對音樂的評價并非是純粹審美體驗，而是具有一定功利目的的。但是，他們認為音樂應該符合規則，提供均衡、莊重、簡樸的音樂，這無疑給后世的西方音樂以重大影響。

　　西方音樂史讀后感 3

　　在此期間我對巴赫，莫扎特和貝多芬的曲子，大致地聽了一個大略，之后對此三人有如下的感受。

　　對于巴赫，首先他是一個對先人的集大成者，并且可以看做是一個鼻祖型的人物，西方古典樂在他之后得到壯大，而巴赫打下了一個根基。

　　在巴赫的《十二平均律》中，我聽到了幾段比較熟悉的旋律，其中一段是在趙曉生老師課堂上聽到的，巴赫對于音樂的熱愛是深沉而嚴肅的，摻有宗教式的虔誠。而他不惜花精力來譜教學用的.曲子，這本身似乎就昭示著，他希望自己可以在之后的古典樂起到一個承啟的作用。

　　對于莫扎特，首先他是一個天才，他本身對于音樂的天賦是人類歷史上無法解釋的現象之一，在他的音樂中似乎聽不到任何的不和諧，換一句話也可以夸張地這樣說，聽過莫扎特的曲子之后，再聽其他作曲者感覺到的都是不和諧。

　　這種和諧無論是在《長笛協奏曲》，《費加羅婚禮序曲》，《圣詩》，《土爾其進行曲》，還是在《搖籃曲》，你都可以安靜地聽到。欣賞莫扎特的音樂，仿佛就是在欣賞一件絕美的藝術品，他不會讓你感到憂慮，暴躁和狂野。

　　對于貝多芬，首先他是一位王者，一方面在音樂上他不屑于其他人甚至王室貴族的非議，一方面在命運上他對于雙耳失聰的命運頑強抗爭，貝多芬曾經想過自殺，但他活了下來，并仍以貝多芬特有的意志力，創造了晚期最為卓越的幾部交響樂。那是雄渾，是閃電，是非洲大草原上風馳電掣的雄獅，是光與熱的集合，奏鳴！

　　對于音樂本身的和諧與結構追求，我認為自有公論，每個人也都有自己的喜好，而我認為貝多芬之所以至今仍被大眾所稱頌，更多的是因為他的意志與精神，而非純粹的音樂。誰在命運的面前又敢如貝多芬一般奮起反擊呢？力量，是強大的內心力量支撐，所以軟弱的人是無論如何也欣賞不了貝多芬的音樂。

　　簡述了以上三位作曲家之后，這本書是以教科書的姿態，來統觀全局，所以它不會有所側重的詳述任何一位作曲家。好處之一是你可以盡量不帶偏見地體會西方音樂的發展，然而其中還是摻雜了大量的人名，沒有辦法，人的歷史就是由歷史的人來逐一立體式的構成的，我們只能從中窺知一二，以點帶面。

　　西方音樂史讀后感 4

　　西方音樂史主要講的是歐美音樂的歷史，在內容上主要分為四個方面：

　　一、音樂理論的發展史

　　二、音樂家的發展史，

　　三、音樂作品的發展史，

　　四、音樂美學的發展史。

　　上述四個方面構成了西方音樂史的重要部分，其中，西方音樂理論的.發展史源于古希臘，發展于中世紀、文藝復興和巴洛克時期，在古典和浪漫時期有了質的飛躍，在20世紀得到了極大的發展，成為最多元化的一個時代。

　　音樂家的發展史：在古希臘和古羅馬時期的音樂家記載在冊的很少，從中世紀開始，游吟詩人、戀詩歌手等音樂家財大批涌現，在文藝復興時期，有著名的約斯坎，帕萊斯特利納等，巴洛克的巴赫和亨德爾，古典的海頓、莫扎特和貝多芬、浪漫的李斯特勃拉姆斯，20世紀的斯特拉文斯基、肖斯塔科維奇等。

　　音樂作品的發展史：從古希臘到20世紀，音樂作品都是從簡單到復雜，從單聲部到多聲部，從單聲織體到復調織體，到和聲的產生，都驗證了音樂從簡單到復雜的發展，

　　音樂美學的發展：音樂美學自古就作為一個音樂話題被人們討論，從柏拉圖和亞里士多德一直到現在，音樂美學一直是音樂上的重要理論學科，但是音樂美學作為一個獨立的名詞，直到20世紀初才出現。音樂美學發展的鼎盛時期是在浪漫主義時期。

　　西方音樂史讀后感 5

　　從公元前6世紀古希臘到20世紀的各種現代流行音樂，西方音樂經歷了漫長的發展歷程。《西方音樂史》這本書全面系統地梳理了西方音樂發展的脈絡，深入淺出地解析了不同時期音樂的風格特點和代表人物作品，讀后讓我受益匪淺，對西方音樂歷史和文化有了更加立體和透徹的理解。

　　一、西方音樂的發展歷程

　　1、古代和中世紀：教會音樂的獨特魅力

　　公元前6世紀起，古希臘的音樂理論奠定了西方音樂的基礎。中世紀時，教會音樂成為西方音樂的主流。如今聽來仍感覺莊嚴神圣的格列高利圣詠就是中世紀早期最重要的教會音樂形式之一。中世紀晚期，立體音樂和復調音樂的出現使聲樂音樂更加豐富優美。盡管當時的音樂仍以服務于宗教為主，但逐漸呈現出世俗化的趨勢，不斷向著自由發展的方向演變。

　　2、文藝復興和巴洛克時期：世俗音樂蓬勃發展

　　進入文藝復興時期，音樂藝術更加關注人的內心世界，音樂的表達手法也日益豐富。這一時期最著名的作曲家包括帕萊斯特里納和杜法伊等。隨后到了巴洛克時期，音樂才真正走向世俗化和專業化。巴赫的精湛鋼琴曲目，韓德爾極富戲劇性的歌劇，維瓦爾第充滿動感的協奏曲，都是這一時期音樂發展的杰出代表。世俗音樂體裁也日益完善，奏鳴曲、交響曲、歌劇等成為音樂的主流樣式。

　　3、古典主義時期：追求理性秩序的音樂精髓

　　18世紀，古典主義音樂應運而生。這一時期的音樂追求程式感，注重音樂形式的均衡和諧。最突出的作曲家是海頓、莫扎特和貝多芬三位大師。他們開創了交響曲和奏鳴曲的黃金時代，作品中的旋律優美動聽，結構嚴謹合理，體現了音樂上追求秩序和理性思維的精神特質。尤其是貝多芬，他的作品在繼承傳統的基礎上，又展現出濃厚的個人風格和深刻的內心情感，將古典主義音樂推向高峰。

　　4、浪漫主義時期：主觀情感的自由表達

　　19世紀，浪漫主義音樂運動興起，標志著音樂進入一個嶄新時代。舒伯特、肖邦、李斯特、瓦格納等作曲家開拓了浪漫主義音樂的新領域。他們不再堅持音樂必須符合客觀理性的規范，而是鼓勵作曲家自由地表達主觀情感，追求音樂的無限發展。這一時期最重要的體裁是鋼琴小品和音詩，充分展現了作曲家個人的創造力。同時期的民族樂派也成為浪漫主義音樂的一大特色。

　　5、現代音樂：多元并進的音樂語言

　　進入20世紀，現代音樂應運而生。德布西、拉威爾、斯特拉文斯基等作曲家開始尋求新的音樂語言來表達當代的心靈體驗。爵士樂、流行音樂也在這一時期蓬勃發展，豐富了音樂的樣式。現代音樂最突出的特征是音樂語言的多樣性，各種風格并行發展，彼此借鑒學習。音樂不再受古典傳統的約束，而是呈現出極大的開放性。這充分體現了現代社會思想活躍、文化多元的時代特征。

　　二、《西方音樂史》的啟示意義

　　1、提高音樂鑒賞能力

　　通過閱讀《西方音樂史》，我對音樂歷史的演變有了更清晰的脈絡，同時也加深了對音樂審美的.理解。每一種音樂風格都源于其對應時期的文化背景、審美情趣、創作技法等多方面因素。音樂不僅是一種藝術形式，也是一種歷史文化記錄。學習音樂歷史，對培養音樂鑒賞力大有裨益。我們在傾聽音樂時，能夠消化作品背后的歷史淵源，理解作曲家的創作原因，自然能從多個維度感知音樂之美，獲得更豐富的審美體驗。

　　2、推動現代音樂教育

　　西方音樂發展至今，已形成完備的音樂文化體系，這為當代音樂教育提供了重要借鑒。第一，要重視音樂欣賞教育，培養學生的音樂鑒賞力。第二，要注重音樂創新能力的培養，使學生在繼承傳統的基礎上，探索屬于自己的音樂語言。第三，要拓展音樂風格的廣度與深度，使學生接觸不同流派的音樂作品。第四，要強調音樂與人文歷史的包容和連接，讓學生領悟音樂發展的歷史脈絡。這些都將有助于實現音樂教育的全面發展。

　　三、結語

　　整體來看，西方音樂經歷了一個由簡單到復雜、由傳統向創新轉變的發展歷程。在這個過程中，音樂語言不斷豐富，風格日益多元，充分體現了音樂與時代的內在聯系。閱讀音樂發展的歷史，對于開拓當代音樂教育，推動世界音樂文化交流，都大有裨益。人類音樂創造之路任重而道遠，我們當以開放包容的心態，積極推動音樂的進步發展。

　　西方音樂史讀后感 6

　　讀完西方音樂史，仿佛經歷了一場跨越時空的音樂之旅。

　　西方音樂的發展歷程豐富多彩，從古典主義的嚴謹規整到浪漫主義的激情澎湃，再到現代音樂的`多元創新，每一個時期都有其獨特的魅力。

　　古典主義時期的音樂作品結構清晰，旋律優美，如貝多芬的交響曲，充滿了力量與激情，讓人感受到音樂的宏大與壯麗。浪漫主義時期，作曲家們更加注重情感的表達，肖邦的鋼琴曲細膩動人，能喚起人們內心深處的情感共鳴。

　　了解西方音樂史，讓我對音樂有了更深刻的認識和理解。音樂不僅僅是聲音的組合，更是人類情感、思想和文化的表達。它可以跨越語言和地域的障礙，觸動人們的心靈。

　　這部音樂史也讓我更加珍惜音樂的價值，期待未來能繼續探索更多美妙的音樂世界。

　　西方音樂史讀后感 7

　　讀完西方音樂史，仿佛經歷了一場跨越時空的音樂之旅。

　　西方音樂的發展歷程波瀾壯闊，從古希臘羅馬時期的古樸旋律，到中世紀教堂圣歌的莊嚴，再到文藝復興的人文氣息，巴洛克的華麗輝煌，古典主義的嚴謹和諧，浪漫主義的激情澎湃，一直到現代音樂的多元創新。

　　每一個時期都有其獨特的音樂風格和代表人物。貝多芬的'激昂、莫扎特的靈動、肖邦的詩意，他們的作品至今仍震撼著人們的心靈。

　　西方音樂史不僅是音樂風格的演變史，更是人類文化、社會變遷的見證。它讓我們明白音樂是時代的鏡子，反映著人們的情感、思想和生活。同時，也激勵著我們去欣賞更多的音樂作品，感受音樂的無窮魅力。

　　西方音樂史讀后感 8

　　讀完西方音樂史，仿佛經歷了一場跨越時空的音樂之旅。

　　西方音樂的發展歷程豐富多彩，從古典主義的嚴謹規整到浪漫主義的激情奔放，再到現代音樂的多元創新，每一個時期都有其獨特的魅力。

　　古典主義時期的音樂如建筑般結構清晰，旋律優美和諧，讓人感受到秩序之美。浪漫主義時期，作曲家們將個人情感充分融入作品中，音樂充滿了激情與幻想。而現代音樂則以其大膽的`創新和實驗精神，不斷拓展著音樂的邊界。

　　了解西方音樂史，不僅讓我們欣賞到了美妙的音樂作品，更讓我們理解了不同時期的社會文化背景對音樂創作的影響。它讓我們明白，音樂是時代的鏡子，反映著人類的思想、情感和生活。期待未來能繼續在西方音樂的海洋中暢游，感受更多的音樂之美。

　　西方音樂史讀后感 9

　　讀完西方音樂史，仿佛經歷了一場跨越時空的音樂之旅。

　　西方音樂的發展歷程豐富多彩，從古典主義的嚴謹和諧到浪漫主義的激情奔放，再到現代音樂的多元創新，每一個時期都有其獨特的魅力。

　　在這個過程中，眾多偉大的音樂家如璀璨星辰般閃耀。貝多芬的堅韌與激情，莫扎特的靈動與優雅，他們的`作品至今仍打動著無數人的心。

　　了解西方音樂史讓我更加深刻地認識到音樂的力量。它不僅是一種藝術表達，更是人類情感與思想的載體。它能在瞬間觸動心靈，引發共鳴。

　　通過學習西方音樂史，我也對不同文化背景下的音樂有了更廣闊的視野和更深的理解，期待未來能繼續探索音樂的奇妙世界。

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